( De Renaissance opnieuw bezoeken is een tweewekelijkse serie waarin Josh Spiegel terugkijkt op de geschiedenis en het maken van de 13 films van de Disney Renaissance, uitgebracht tussen 1986 en 1999. In de laatste column van vandaag bespreekt hij de film uit 1999 Fantasie 2000 .)
Ambitie is de grote historische lijn van de Walt Disney Animation Studios. Het idee om een lange animatiefilm te maken werd in de vroege jaren dertig door veel critici als dwaasheid beschouwd. Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen bewees natuurlijk dat die notie niet klopte. Een paar jaar later werd het idee om een lange animatiefilm te maken die bestond uit korte films die op verschillende stukken klassieke muziek waren gescoord, echter als een veel grotere dwaasheid beschouwd. Veel van de films die Disney tijdens het leven van Walt Disney uitbracht - veel meer dan mensen zich tegenwoordig wellicht realiseren - werden bij de eerste release op zijn best gezien als ambitieuze mislukkingen.
Een van die ambitieuze mislukkingen, een van de weinige die de categorisering verdient, was De zwarte ketel . Het was het schandelijke einde van een duister tijdperk van Disney-animatie, maar niettemin een ambitieuze film. De zwarte ketel was een dure poging om klassieke animatie te combineren met een meer door mannen gedreven verhaal gericht op tieners, pijnlijk flopend aan de kassa. De Disney Renaissance volgde, met films die grotendeels huwden met ambitie en succes. Maar aan alle goede dingen komt een einde, en dat gebeurde ook aan dit tijdperk met weer een ambitieuze, dure film die in de loop van de tijd langzaam aan waardering heeft gewonnen.
Hoe passend is het dat de Renaissance ermee eindigde Fantasie 2000 .
nauwe ontmoetingen van het derde soort vervolg
Een nieuwe vorm van entertainment
De derde speelfilm in de Disney Animation-canon, Fantasie , blijft een van de brutaalste en formeel meest gewaagde films die ooit door een grote studio zijn uitgebracht. De inhoud van de film is niet erg uitdagend, hoewel een sectie scoorde op Igor Stravinsky's controversiële 'Rite of Spring', waarin een wetenschappelijke in plaats van een religieuze weergave van evolutie wordt afgebeeld, waarschijnlijk niet opnieuw zou worden gecreëerd in de 21e eeuw.
Als niets anders, wat maakte Fantasie gewaagd was het gevoel dat een leverancier van entertainment voor alle leeftijden een film van twee uur zou maken, bestaande uit een handvol geanimeerde, dialoogvrije korte films, allemaal gescoord op klassieke muziek en gepresenteerd door een operacommentator. We kunnen er alles aan doen wat we leuk vinden over de vraag of de zin 'Ze maken geen films zoals deze meer' al dan niet te veel wordt gebruikt in de moderne cultuur. Maar ze zijn echt niet films maken zoals Fantasie meer.
Fantasie , zoals een aantal eerdere films van Disney, was bij de eerste release geen groot succes aan de kassa. Dit komt gedeeltelijk omdat Walt Disney zijn tijd ver vooruit was in termen van theatrale presentaties. In de herfst van 1940 en de eerste maanden van 1941 Fantasie werd gepresenteerd in een roadshow-format door het hele land in elf steden, die allemaal iets hadden geïnstalleerd dat Fantasound heette. Kortom, Disney had tientallen jaren geprobeerd stereogeluid op grote theatrale locaties te brengen voordat het een gemeengoed zou worden in theaters en de meeste mensen thuis. Dus hoewel de film $ 1,3 miljoen verdiende met deze roadshows, zorgden de kosten van de Fantasound-installatie in combinatie met het budget van de film ervoor dat dit zo was. Fantasie was een soort flop.
Walt Disney had er veel meer voor bedacht Fantasie het basisconcept leende zich voor het idee dat het concept nooit oud zou kunnen worden. Shorts konden in en uit fietsen, maar, zoals Richard Corliss dat is genoteerd in 1999, 'Walt's plannen voor een‘ biologische ’ Fantasie , een die elk jaar nieuw leven ingeblazen zou worden met nieuwe sequenties die een aantal oude vervangen, werden geschrapt. ' Het idee van een tweede Fantasie leek decennia lang onmogelijk.
Absolute muziek
Pas nadat Disney was overleden, kreeg hij een tweede leven Fantasie leek mogelijk. Zoals het geval was met veel van de geanimeerde functies van de studio, Fantasie ontving theatrale heruitgaven in de jaren '40, '50 en '60. (De heruitgavestrategie, die niet uniek is voor deze film, was zozeer bedoeld om het publiek in staat te stellen favoriete films opnieuw te bezoeken, aangezien het een gemakkelijke manier was om winst te maken op oudere films in de dagen vóór de thuismedia.) In 1969 Fantasie werd terug in theaters gezet met een wat meer unieke manier van adverteren voor een niet voor de hand liggend publiek: hippies.
wat zegt Sophia aan het einde van Assassin's Creed?
De advertentiecampagne voor deze heruitgave uit 1969 viel goed bij jongvolwassenen, bij journalisten nasynchronisatie het is psychedelisch op manieren die, zelfs nu, fundamenteel belachelijk lijken in vergelijking met wat Fantasie eigenlijk is. Maar het werkte: bij deze heruitgave begon de film winst te maken. Het succes was zo groot dat Disney-animators er even over peinsden om nieuw leven in te blazen Fantasie zoals een nieuw soort film heet Musicana . Zoals auteur Charles Solomon in 1995 opmerkte in een boek over niet-geproduceerde Disney-projecten, werd het echter opgeschort ten gunste van de korte film van 20 minuten Mickey's Christmas Carol , uitgebracht in de winter van 1983.
De echte aanzet om te krijgen Fantasie 2000 van de grond kwam met de komst van thuismedia. Hoewel de nieuwe CEO Michael Eisner het idee had overgebracht naar Roy E.Disney, neef van Walt, kort na aankomst in 1984, was Jeffrey Katzenberg nooit een fan van het idee (volgens het boek van James B. DisneyWar ) en de studio had nog niet de middelen beschikbaar voor een functie voor een huisdierproject waarvan het leek dat het nooit winst zou opleveren. Bij het 50-jarig jubileum van de film veranderden de dingen. Een jubileumheruitgave in de bioscoop bracht in de herfst van 1990 $ 25 miljoen op, gevolgd door een homemediacampagne gevraagd meer dan 9 miljoen VHS-pre-orders. (Dit was in een tijd dat VHS-kopieën van Disney-films vaak tussen de $ 20 en $ 25 per stuk kosten. Dus de Fantasie campagne heeft waarschijnlijk alleen al meer dan $ 180 miljoen verkocht.)
Hoe fout een artiest kan zijn
De cijfers waren onvermijdelijk, net als begin jaren veertig. De marketingmachine van Disney had blijkbaar iets bereikt met thuismedia dat de man zelf nooit zou kunnen. De massaal succesvolle uitrol van home-media garandeerde bijna dat Eisner groen licht zou geven voor een vervolg, wat hij deed in 1991. In het boek achter de schermen Fantasia 2000: Visions of Hope , de beroemde dirigent James Levine schreef dat hij aan boord van het project werd gehaald om in september 1991 gewoon zijn gedachten te delen met Roy E. Disney, Peter Schumacher en anderen, en zijn interesse te peilen om lid te worden van wat toen bekend stond als Fantasie / Vervolg .
Op het eerste gezicht de film die uiteindelijk werd Fantasie 2000 , zo hernoemd omdat de algemene releasedatum van de film steeds dichter naar het nieuwe millennium schoof, komt overeen met het origineel uit 1940. Beide films hebben acht algemene segmenten, en ze worden allebei gecontroleerd door iemand die elk van die segmenten introduceert. Deze segmenten variëren zowel in wat wordt weergegeven als in hoe het wordt weergegeven. Maar het eindproduct van Fantasie 2000 is drastisch anders dan zijn voorganger. Roy E. Disney had gewild dat de film meer dan één korte film uit het origineel zou bevatten, door de segmenten 'Dance of the Hours' en 'The Nutcracker Suite' toe te voegen, samen met 'The Sorcerer’s Apprentice', waarvan de laatste de snit haalde.
'The Nutcracker Suite' kwam het dichtst bij het blijven in de laatste film, maar kreeg de cut een paar maanden van tevoren op basis van reacties van testvertoningen. Zoals Disney beschreven in een artikel in Animation World: 'In die mix was het het signaal om naar de badkamer te gaan.' De uiteindelijke film is, niet verrassend, een stuk korter dan Fantasie , klokken in op slechts 74 minuten (inclusief de aftiteling, die Fantasie had niet). En misschien is de grootste voor de hand liggende verschuiving aan de oppervlakte dat er geen operacommentator meer op het scherm is. Levine nam de plaats in van Leopold Stokowski, een bekend figuur in de wereld van klassieke muziek, maar afgezien van zijn zeer korte cameo en introductie van de Disney-thematische kijk op 'Pomp and Circumstance', zijn er nog veel meer die veel meer herkenbare beroemdheden waren. (Het is misschien ideaal dat Levine niet een groot deel van de film is, gezien de recente schandalen over aanranding hardnekkig hem en anders zijn aanwezigheid hier verduisteren.)
oh broer waar ben je george clooney
Lees verder Fantasia 2000 >>
