Kijk, hier is je verplichte openingszin over hoe 2020 naar de hoge hemel stonk. Hier is je verplichte tweede zin over hoe iedereen dacht dat dit een slecht jaar was voor films, omdat zoveel grote titels vertraging opliepen. Dus ik zal deze derde verplichte zin aanbieden over hoe dat niet waar is en hoe films zo goed waren als altijd in 2020, aangezien VOD en streaming kleinere titels lieten schitteren dan ooit.
Hier is de verplichte vierde zin, waarin ik u vriendelijk verzoek om mijn lijst met top 10 films 2020 te lezen.
Jacob Hall's top 10 films van 2020
10. Overblijfsel
Als het gaat om angstaanjagende films over donkere huizen die worden achtervolgd door iets vreselijks en onkenbaars, Relikwie is van het hoogste niveau. Maar co-schrijver / regisseur Natalie Erika James heeft meer aan haar hoofd dan je de broek af te jagen, zelfs als ze met zelfvertrouwen aan die touwtjes trekt. Hier is de bovennatuurlijke gruwel slechts een symptoom van iets dat veel herkenbaarder is dan een spookhuis: een geliefde die wegglijdt, langzamerhand haar vermogens verliest en verandert in een vreemdeling, een onherkenbaar omhulsel van haar vroegere zelf. Het huiselijke drama en de langzame terreur nemen samen toe, wat leidt tot een climax waarin de rottende geest van een eens liefhebbende moeder haar huis verandert in een nachtmerrieachtig labyrint, haar familie verstrikt in een doolhof dat haar gebroken geest weerspiegelt. Zelden heeft een film zo zenuwslopend overgebracht hoe het voelt om iemand van wie je houdt voor je ogen in verval te zien komen en nog nooit zijn die persoonlijke verschrikkingen zo welsprekend verbonden met een bloedstollende horrorfilm.
9. Zijn huis
Geesten zijn altijd een van de grootste en meest voorkomende metaforen van fictie geweest, maar het zal je moeilijk worden om iets afgeleids te vinden Zijn huis Dit is de tweede uiterst angstaanjagende spookhuisfilm op deze lijst, en dergelijke Relikwie , gebruikt schrijver / regisseur Remi Weekes schrik om de ene emotionele stoot na de andere te laten landen. De geesten van overleefde trauma's worden letterlijk wanneer een getrouwd vluchtelingenkoppel probeert een nieuw leven op te bouwen in het Verenigd Koninkrijk, alleen om zichzelf het slachtoffer te vinden van een gewelddadige geest die hen vanuit hun voormalige huis heeft gevolgd. Er is een geduld aan de manier waarop Weekes reeksen van surrealistische terreur ensceneert, een begrip van hoe je een grote sprongangst echt kunt melken. Wat nog belangrijker is, elk van die prachtige horrorscènes informeert het verhaal, de personages en hun schuldgevoel, dat niet zo lang blijft hangen als verstikt. Zijn huis is op de beste manieren duister en weigert gemakkelijke antwoorden te geven omdat het zijn spookverhaal-opzet gebruikt om ons uit te nodigen in een heel persoonlijke hel.
is loki in leven na oneindige oorlog
8. de persoonlijke geschiedenis van David Copperfield
Te veel ongeïnspireerde literatuurklassen hebben mensen ten onrechte geïnformeerd dat Charles Dickens slordig is. Het grote wonder van De persoonlijke geschiedenis van David Copperfield is dat het een schok van moderne energie in de meest persoonlijke roman van de legendarische schrijver vuurt, terwijl het trouw blijft aan wat het boek in de eerste plaats zo mooi maakt. Filmmaker Armando Iannucci zet het cynisme dat zijn eerdere werk heeft bepaald opzij om een van de warmste, grappigste films van 2020 te maken, een film vol menselijkheid en humor. Omdat Iannucci weet dat het werk van Dickens hilarisch is. Omdat Iannucci weet dat het werk van Dickens gaat over de kracht van de gemeenschap om onderdrukking en wreedheid te overwinnen. En met de magnifieke Dev Patel die een cast van acteurs leidt die niemand ooit op het scherm wilde zien, wordt het allemaal met zoveel charme uitgevoerd. Dit is een film over het overwinnen van een moeilijk stuk (oh, kunnen we ons niet vertellen?), Maar het wordt verteld met vreugde en eigenzinnigheid die zo specifiek is dat het niet anders kan dan herkenbaar aanvoelen.
7. De onzichtbare man
De trilogie van sociaal relevante horrorfilms uit 2020 wordt afgesloten met de meest toegankelijke en ook de beste. De onzichtbare man is een schokkende, onvoorspelbare joyride in een nachtmerrie, waarbij de klassieke roman van H.G. Wells en de even klassieke film uit 1933 van Universal grondig opnieuw worden uitgevonden voor een modern publiek. Elisabeth Moss, de patroonheilige van filmische vrouwen op het randje, geeft een ongelooflijke prestatie als de overlevende van een gewelddadige relatie die ervan overtuigd is dat haar psychopathische ex een manier heeft gevonden om onzichtbaar te worden. Regisseur Leigh Whannell, die hiervoor goede zetten heeft gemaakt, maar nooit iets dit goed, bouwt zijn film op rond de verpletterende prestatie van Moss. Ze wordt omlijst alsof ze wordt gevolgd, alsof ze in de gaten wordt gehouden, alsof ze niet alleen is in een lege kamer. Het gebruik van negatieve ruimte in elk frame is net zo angstaanjagend als de theatrics van het derde bedrijf, die aanvoelen als verdiende escalatie in plaats van de reden voor toelating. Al dit buitengewone filmmaken werkt in dienst van een doorlopende lijn die niet meer huiveringwekkend relevant kan zijn voor het jaar van zijn uitgave: dit is een horrorfilm over een slachtoffer dat niemand zal geloven, over veilige ruimtes die in stukken worden gescheurd, en over gevaarlijke mannen die zich een weg banen door het leven. Whannell en Moss bieden het publiek de kans om terug te vechten.
6. Bacurau
Bacurau is een merkwaardige film. Net als het kleine Braziliaanse stadje met de titel, houdt het zijn geheimen voor zichzelf, wantrouwend tegenover buitenstaanders en niet bereid om zichzelf of zijn gebruiken uit te leggen totdat je hebt bewezen dat je te vertrouwen bent. Hoe vaker je de film bekijkt, hoe meer tijd je besteedt aan het leren kennen van de burgers en hun eigenaardigheden en hun gewoonten, hoe meer het eigenlijke plot op zijn plaats begint te vallen. Het is formeel gewaagd filmmaken van regisseurs Juliano Dornelles en Kleber Mendonça Filho, die vertrouwen op je geduld en nieuwsgierigheid. Uiteindelijk slaat Bacurau het gaspedaal in en het blijkt dat het anders is dan alles wat je ooit hebt gezien: een film over een sciencefiction-getinte nabije toekomstige dystopie en een lugubere actiefilm en een sociale satire over klasse en een opzwepende antifascistische schreeuw van woede en een ronduit mooi portret van een stad die, ondanks dat het letterlijk ver verwijderd is van 'beschaving' zoals we het gewoonlijk omschrijven, een gemeenschap heeft opgebouwd die alles heeft wat autoritaire figuren proberen te verdoven. De catharsis slotakte, met de uitbeelding van de noodzakelijke revolutie in het aangezicht van het imperialisme, is er een van ademloos bloedbad maar ook van grote schoonheid.
wanneer komt 24 terug op tv
5. Sound of Metal
Ja, Sound of Metal gaat over een heavy metal-drummer genaamd Ruben die zijn gehoor verliest. En hoewel er een tragedie in de film zit, vooral in de openingsact, is dit geen film over een man wiens leven is vernietigd. Evenmin is het een typisch publieksvriendelijk verhaal van iemand die de kansen overwint. In plaats daarvan heeft regisseur Darius Marder iets veel complexer en genuanceerder gemaakt - een aangrijpende blik op hoe de pijn van een man hem en zijn prioriteiten verandert. Riz Ahmed geeft de beste prestatie van het jaar, schuwt nooit ongemakkelijke woede, maar omarmt ook diepe vreugde. Sound of Metal is geen film over verlies. Het is een verhaal van wederopbouw, aangezien Ruben onder de hoede is van een raadgever (een uitstekende Paul Raci) en een gemeenschap die hun handicap niet als een zwakte zien. Terwijl Ruben doof leert te zijn, biedt Marder geen gemakkelijke compromissen of schouderklopjes. Dit is hard werken. Het zal nooit moeilijk worden. En Rubens verlangen naar een chirurgische oplossing voor zijn problemen is begrijpelijk, ook al breekt het de harten van de mensen om hem heen. Dit is geen film over een gehandicapte man die zijn doofheid overwint - dat zou een grijs cliché zijn. Dit is een film over een dove man die gedwongen wordt om in het reine te komen met het leven dat hij wil leiden en hoe hij het wil leven. En elke stap van die reis is mooi en afschuwelijk en pijnlijk echt.
4. De schilder en de dief
De schilder en de dief is het soort documentaire dat je bekijkt met je mond open, het soort ervaring dat je dankbaar maakt voor het kosmische touwtrekken waardoor camera's op het juiste moment aanwezig waren om deze gebeurtenissen vast te leggen. Regisseur Benjamin Ree en zijn team documenteren de onwaarschijnlijke vriendschap tussen een kunstenaar en de crimineel die haar werk van de muur van een galerie heeft gestolen, en ze jarenlang hebben gevolgd terwijl hun relatie verdiept en diepgaand en mooi en ondefinieerbaar wordt. In veel opzichten is deze documentaire een liefdesverhaal, een verhaal van soulmates die bij elkaar zijn getrokken omdat ze één ding delen: ze zien zichzelf als gebroken en verlangen alleen om heel te worden. Dit verhaal van dubbele verlossing, van een man en een vrouw die zichzelf en elkaar van de rand terugtrekken, is op de juiste manier rommelig. De transformaties zouden ongelooflijk zijn als je ze niet in een echte documentaire zou bekijken. Sla deze op onder 'je kunt deze rotzooi echt niet verzinnen'. En Ree, zich er zeker van bewust dat hij in een once-in-a-lifetime verhaal is gelopen, legt het allemaal vast met een filmische gratie die soms ontbreekt in fly-on-the-wall-documenten.
3. Ziel
Elke Pixar-film is gemaakt door genieën, omdat er een heel team van tovenaars nodig is om een film te maken op de schaal die de geliefde animatiestudio regelmatig doet. Maar zo nu en dan komt er een Pixar-zet die aankomt is genie, een grote schommel die ons eraan herinnert waarom ze zo'n vertrouwde naam zijn geworden onder zowel gezinnen als cinefielen. Ziel is gedurfd, ambitieus, experimenteel en emotioneel complex, niet bang om grote vragen te stellen en nog meer niet bang om onbevredigende antwoorden te geven. Dit is in toenemende mate de M.O. van regisseur Pete Docter, wiens aantekeningen in de Pixar-canon alles hebben aangepakt, van bedrijfsmisdrijven tot de noodzaak van verdriet in de menselijke ervaring. Hier proberen Docter en zijn leger van kunstenaars en technici de menselijke ervaring te definiëren met een verhaal dat door dimensies (en door lichamen) springt, waarbij ze af en toe de hardste slagen met zachte humor opvullen, maar nooit de harde waarheden uit de weg gaan. Ziel is een film die over leven en dood lijkt te gaan, maar het gaat echt over leven. Wat treacly zou moeten zijn, voelt eerlijk aan, en deze ingehouden boodschap is zo verpakt in verbluffende animaties en fantasierijke ideeën (genoeg om het hoofd te laten draaien, eerlijk gezegd) dat Ziel voelt als het nieuwe platonische ideaal van een Pixar-film. We gaan de komende vijf jaar van reguliere animatiefilms afmeten aan deze.
2. Wolflopers
Wanneer je naar de meeste moderne animatiefilms kijkt en een bijzonder spannend beeld tegenkomt, weet je hoe ze het hebben gemaakt: computers. Hetzelfde kan niet gezegd worden voor Cartoon Saloon's Wolfwalkers , een traditioneel geanimeerde film die zo weelderig is om te zien, zo ambitieus in ontwerp en uitvoering, dat delen van je hersenen langs de achterkant van je schedel naar beneden druipen. 'Hoe hebben ze dat gedaan?' vraag je je af, plotseling getransporteerd naar je jeugd, niet door afgezaagde nostalgie, maar door oprechte verwondering en ontzag. De beelden helpen bij een eenvoudig verhaal, maar een verhaal dat prachtig wordt verteld: de dochter van een wolvenjager ontmoet een 'wolvenjager', een persoon die met wolven kan praten en in een kan veranderen, waardoor haar hele wereldbeeld door elkaar wordt geschud. Misschien omdat Cartoon Saloon geen antwoord geeft op een zakelijke opperheer, mogen regisseurs Tomm Moore en Ross Stewart een sprookje maken dat volkomen compromisloos aanvoelt in zijn visie en uitvoering. Er schuilt een duizelingwekkend gevaar in elk frame van Wolfwalkers , herinnerend aan de vroegste dagen van speelfilmanimatie, toen deze films nog echte cinema waren, niet iets dat bestaat om kinderen af te leiden. Wolfwalkers is geen afleiding, noch is het een ondermijning (het is uiteindelijk een rechttoe rechtaan, zij het emotioneel cathartisch verhaal van vriendschap). Maar het is dit: het best mogelijke argument voor het voortbestaan van 2D-animatie.
1. Palm Springs
Misschien ken je het gevoel. Je kijkt een film en geniet er enorm van, je komt er zelfs meerdere keren naar terug, maar schrijft het af als het tijd is om over het beste van het jaar te praten, want het is gewoon een gekke komedie. Als iemand die al tien jaar over films op internet schrijft, heb ik deze fout vaker gemaakt dan ik wil toegeven. Palm Springs verdient deze nummer één plek, niet alleen omdat het een charmante romantische komedie is met een oneerbiedig gevoel voor humor en een melancholisch hart, maar omdat het de enige film op deze lijst is waarvan ik zeker weet dat ik die over 20 jaar zal kijken en ervan zal genieten nu. Het heeft een heel speciale sfeer: het is het soort film waarvan we het er allemaal over eens zullen zijn dat het over een paar decennia een geweldig meesterwerk is, maar het zal even duren voordat al het andere naar de achtergrond verdwijnt, zodat het zijn lange levensduur kan laten zien.
Ik weet dit omdat deze film gewoon werkt, en het werkt op elk niveau. Andy Samberg en Cristin Milioti laten een onverslaanbare chemie zien als twee mensen die vastzitten in een tijdlus tijdens een rotte bruiloft in een saai hotel. Het scenario van Andy Siara vermijdt bijna elke trope (behalve degene die je echt leuk vindt) en verdraait het uitgangspunt in vreemde, prachtige richtingen. En regisseur Max Barbakow wekt een stille schoonheid door het hele ding, vindt gratie en wijsheid te midden van de dwaasheden.
Misschien laat ik 2020 hier het woord doen, maar een film over mensen die keer op keer samen op dezelfde dag vastzitten, voelt als de definitieve samenvatting van de afgelopen 12 maanden. Maar de laatste boodschap van de film, dat de wereld brutaal oneerlijk is en de best mogelijke ontsnapping is om door te dringen met de mensen van wie je houdt en zo nodig met geweld je eigen lot te bepalen, voelt van vitaal belang. De wereld is wreed en het leven kan een grap lijken. Ja. Dat is waar. Maar we kunnen die lus doorbreken - we moeten het gewoon samen doen.
