prima ik doe het zelf thanos
Chris Stipp: Onomkeerbaar
Soms maak ik me zorgen dat ik geboren ben zonder emotionele zenuwuiteinden.
Verontwaardiging, beledigd zijn, handvuurwapens opnemen in de vorm van een pen, potlood of toetsenbord om woedende passie te uiten over een onderwerp dat me niet beviel? Voor het grootste deel reageer ik gewoon niet heftig op de prikkels van de wereld, vooral als het om films gaat, begrijp ik dat wat we zien schijngeloof is en het kost me veel om mezelf over te geven aan een werk van fictie. Dat gezegd hebbende, filmmaker Gaspar Noé ’S ongelooflijke prestatie met zijn film Onomkeerbaar doorboorde de dikke bepantsering rond mijn emotionele kern, en ik verliet de filmkijkervaring met een enorm ongemakkelijk gevoel over wat ik zojuist had gezien. De totaliteit van de film was absoluut iets dat óf met jou verbonden was, óf niet. De manier waarop het verhaal eindigde, stond in schril contrast met de manier waarop het begon, en ik geloof dat het elk moment verdiende dat je op het scherm ziet.
De momenten in deze film variëren van de meest fysiek kwetsbare twee mensen die kunnen delen tot de meest wilde. Het opzetten van de relatie dat Monica Bellucci en Vincent Cassel met elkaar hebben als minnaars was één ding, het was iets heel anders om te zien dat Vincent Cassel werd uitgezonden zoals hij was, op de manier waarop hij was, van deze sterfelijke spiraal. Erger nog, het was de eindeloos lange scène waarin Bellucci op brute wijze werd verkracht door een vreemdeling die zo aangrijpend was. Op zich waren het acteurs op een set, maar wat dit zo anders maakte, was hoe we blijven hangen terwijl het gebeurt. We kijken, we zijn gemaakt om te kijken zonder creatieve bewerkingen om ons op de een of andere manier af te leiden van de kinderlijke daad die voor onze ogen wordt uitgevoerd. De keelgeluiden, de onhandigheid van dit alles, de smerigheid van de omgeving, het is allemaal te veel om te verdragen tegen het einde van het moment als we getuige zijn van iets dat de grens vervaagt tussen gefabriceerde kunst en iets anders dat heel gewoon is in onze wereld.
David Chen: Oldboy
Ik denk dat het meest ongemakkelijke dat ik ooit ben geweest tijdens het kijken naar een film het einde is Park Chan-wook ‘S Oldboy Tot de laatste momenten van de film is het verhaal een ietwat onconventionele wraakthriller met een eigenzinnige romance. Maar in zijn laatste confrontatie, wanneer je heel langzaam leert dat Oh Daesu (gespeeld door Choi Min-Sik ) in feite onbewust seks heeft gehad met zijn dochter, gaat de film overdrive. Ik wilde uit mijn vel kruipen. Oh Daesu's volgende freakout voelt zich volledig verdiend en leidt naar het laatste moment van de film dat spookachtig en verontrustend is.
Peter Sciretta: Requiem voor een droom
Dit is de tweede keer dat ik een Darren Aronofsky film als mijn keuze in / Answers , en dat komt waarschijnlijk omdat zijn films cruciaal waren voor mijn verkenning en ontdekking van wat films zouden kunnen zijn. Requiem voor een droom is een film die in mijn top tien aller tijden staat. Het is een meesterwerk van spanning van begin tot eind, met Clint Mansell ‘S prachtige ritmische partituur perfect gecombineerd met Aronofsky's ultrastilistische hiphop-montage-gevulde bewerking van Hubert Selby Jr. ‘S boek over drugsverslaving met een aantal echt opmerkelijke uitvoeringen uit Jared Leto, Jennifer Connelly, Marlon Wayans en Ellen Burstyn
Het einde van Requiem voor een droom is zo intens als het maar kan worden. Onze helden bevinden zich allemaal in de meest vreselijke situaties, die allemaal moeilijk te zien zijn. Tyrone lijdt aan een terugtrekking van drugs in de gevangenis terwijl ze wordt beschimpt door gevangenisbewakers, Harry's arm wordt geamputeerd, Sara ondergaat elektroshocktherapie en Marion keert terug naar het appartement van haar dealer, waar ze wordt gedwongen om op te treden in een privé-seksshow midden in een drukke kamer. De theatrale versie van de film is moeilijk genoeg om naar te kijken, maar de niet-geclassificeerde versie die op homevideo wordt uitgebracht, laat zien dat Marion gedwongen wordt tot dubbele dildo anale seks met een andere vrouw, waarbij rijke mannen bankbiljetten naar de meisjes gooien.
Jack Giroux: De glans
Er zijn veel De glans dat maakt me nog steeds ongemakkelijk. Zelfs de scène waarin Dick Hallorann ( Scatman Crothers ) vertelt Danny ( Danny Lloyd ) om uit kamer te blijven 237 bezorgt me rillingen, maar de scène in het doolhof, vanaf de eerste keer dat ik zag Stephen King van Stanley Kubrick aanpassing aan nu, zit nog steeds onder mijn huid. Maar Jack ( Jack Nicholson ) op zijn zoon jagen, zijn naam schreeuwen als een monster, de schoten van een bange en eenzame Danny, het geluid van de harde wind en de angstaanjagende partituur maken me altijd zenuwachtig (hoewel toegegeven meer de eerste keer dat ik het zag). Toen ik voor het eerst zag De glans , het feit dat het een ouder was die de bijl hanteerde, iemand die Danny ooit dacht te kunnen vertrouwen, maakte de gruwelijke opeenvolging des te ongemakkelijker en verontrustender. Als ik aan ongemakkelijke scènes in films denk, komt de pure terreur en het kwaad in dat doolhof snel bij me op.
Dan Trachtenberg: Onder de huid
Telkens wanneer er iets tragisch gebeurt op het nieuws, denk ik meteen: 'Zou dat mij overkomen kunnen zijn?' Mijn overlevingsinstinct begint als ik zoek naar rationalisaties van hoe de tragedie mij NIET KAN overkomen of hoe ik nu kan VOORKOMEN dat het mij in de toekomst ooit overkomt.
De 'meest storende scène' die ik ooit heb gezien, is de 'strandscène' in Onder de huid Het beeldt een reeks gebeurtenissen uit, een reeks onschuldige ongelukken en beslissingen die leiden tot de dood van een moeder, vader, hun hond en baby - weggevaagd in enkele minuten - weggespoeld door de oceaan alsof ze nooit hebben bestaan. De familie heeft niets verkeerds gedaan om hun dood te VERDIENEN, zowel moeder als vader nemen herkenbare en nobele beslissingen. En de kreten van de baby die alleen achterbleef om te sterven omdat zijn of haar ouders het tegenovergestelde waren van nalatigheid. En het is in monotoon opgenomen. Heel zakelijk en zonder oordeel. Van een afstand bijna als een natuurdocumentaire (wat het eigenlijk is voor de buitenaardse hoofdrolspeler van de film). Het lijkt een beetje op de existentiële horrorcrisis-afbeelding van het gedachte-experiment 'Als een boom valt ...'.
Voor iemand die de dood vreest en wanhopig op zoek is naar zilveren voeringen en betekenis in het alledaagse - dit is niet alleen een enge scène - maar echt verontrustend.
Wat is je meest ongemakkelijke filmscène?
Wat vind je van onze keuzes? Wat is je meest ongemakkelijke filmscène? Laat je mening achter in de reacties hieronder!