(Welkom bij Klassiek eigentijds , een serie waarin we de manieren onderzoeken waarop nieuwe releases klassiek Hollywood weerspiegelen.)
Toen fans van klassieke films hoorden dat Bradley Cooper regisseerde Een ster is geboren een collectieve zucht ging uit. Een verhaal vertellen dat al drie keer is gedaan, is niet bepaald innovatief, en toch Een ster is geboren is een populair verhaal om te vertellen sinds het begin in 1932.
In tegenstelling tot het vorige Classically Contemporary-artikel kijken we niet naar invloeden van buitenaf uit het klassieke tijdperk, maar hoe deze incarnatie van Een ster is geboren wordt beïnvloed door de eerdere versies. Hoe houdt het verhaal van Cooper stand naast de eerdere iteraties, en wat zegt de plaatsing in 2018 over ons en beroemdheden? Laten we ver van het oppervlakkige gaan en er klassiek eigentijds mee worden Een ster is geboren
Dit bericht bevat minor spoilers voor alle vier versies van de film, inclusief de nieuwe.
welke films moet ik kijken voor de oneindige oorlog?
Een ster is geboren : A Brief History of Cinematic Time
De stamvader van wat we vandaag kennen als Een ster is geboren is te vinden in het door George Cukor geregisseerde drama uit 1932, Welke prijs Hollywood? Alle stukken die we associëren met de titel zijn hier te vinden: Constance Bennett speelt serveerster in een kleine stad Mary Evans die een zakelijke relatie aangaat met de dronken Hollywood-producer Max Carey (Lowell Sherman). Max is van plan Mary in een ster te veranderen - ze heeft wat Elinor Glyn 'het' zou noemen - maar het gaat ten koste van zijn nuchterheid.
Gebaseerd op de relatie tussen stomme filmster Colleen Moore en haar man, John McCormick, was dit pre-Code-drama niet bang om rommelig te worden, compleet met Max Carey die zichzelf in de borst schoot. Mary keert terug naar Parijs en herstelt een huiselijk leven met haar man, Lonny, met wie ze een zoon heeft, en herinnert het publiek eraan dat alles wat blinkt geen goud is. Ondanks de tijdsperiode is het zeker de gelukkigste herhaling van het verhaal.
Vier jaar later plande producer David O. Selznick een weelderige remake, dit keer met Fredric March en de eerste Academy Award-winnende actrice, Janet Gaynor. Een ster is geboren legt de basis voor de remakes die in 1954, 1976 en 2018 zouden komen. In dit geval droomt het scrappy Midwest-meisje Esther Blodgett van het sterrendom en vindt het, samen met een giftige liefde, met ster Norman Maine.
Hollywood en de 'Woman’s Picture'
De volgende films gaan uit van dit simpele idee, dat wanneer de ene ster stijgt, de andere moet vallen. En hoe verder de films zijn verwijderd van de originele speelfilm, hoe meer veranderingen er zijn aangebracht, met name aan wie de werkelijke 'ster' is die wordt geboren. In zowel de 1937 als 1954 neemt de speelfilm het over, Esther Blodgett is de hoofdrolspeler van de speelfilm. Haar relatie met Norman Maine is de kern van het verhaal, maar we zien de gebeurtenissen door haar ogen.
Tegelijkertijd wordt haar succes geholpen door de tussenkomst van Norman Maine, maar nooit dankzij. Esther van Janet Gaynor in 1937 weet dat ze een ster is, en werkt er hard aan om evenementen te laten gebeuren, maar heeft gewoon de juiste persoon nodig om voor haar in te staan. Hetzelfde kan gezegd worden over Esther van Judy Garland in 1954. Het publiek ziet haar zingend haar contributie betalen, en pas als Norman haar een schermtest laat krijgen, krijgt ze een carrière. Echt, roem is bestemd voor de personages en Maine is niet meer dan een introductie ervan.
planeet van de apen in de bioscoop
Dus de dood van Norman Maine in alle vier de versies is recht evenredig met hoe we onze heldin zouden moeten zien. Voor Janet Gaynor in 1937 is het de herinnering aan haar huiselijkheid. Haar grootmoeder zegt tegen haar dat ze voor haar man moet leven en zijn nalatenschap moet voortzetten door de grote actrice te zijn waarvan hij wist dat ze was. Judy Garland, in 1954, volgt dezelfde boodschap, maar gezien de autobiografische toon van deze versie - die in wezen het leven van Garland meer dan wat dan ook beschrijft - haar verklaring dat ze 'Mrs. Norman Maine ”is een bevestiging van haar eigen acteervermogen. En voor 1976 presenteert Barbra Streisand haar Esther als partner in het succes van John Norman.
Wie is onze belangrijkste Maine?
Het personage uit 1932, opgericht als Max Carey, veranderde uiteindelijk in filmster Norman Maine, gespeeld door Fredric March in 1937 en James Mason in 1954. Net als de iteratie van 2018 hebben Bradley Cooper's Jackson Maine, March en Mason een grote liefde voor hun respectieve muzen / aanstaande echtgenoten. Met name Mason valt op het eerste gezicht praktisch voor Esther Blodgett (Judy Garland) en schrijft 'EB + NM' in een hart op de muur. Hoewel hun relatie er een is van ups en downs vanwege het drinken van Norman, wordt de relatie volledig ondersteund door Esther. Overigens kunnen noch de 1937- noch de 1954-versie worden beschouwd als de film van Norman Maine, met Esther als hoofdrolspeler in beide.
Na de versie uit 1954 duurde het 22 jaar voordat de film opnieuw werd gemaakt, genoeg tijd voor het publiek om te vergeten dat Norman Maine noodzakelijkerwijs de held van het verhaal was. De versie van Barbra Streisand gaat van Hollywood naar muziek, waarbij Kris Kristofferson John Norman speelt, een hardrocker in de trant van John Fogarty. In vergelijking met de vroege versies, die waren gebonden aan de Motion Picture Production Code, gaat John Norman uit 1976 over van zowel alcoholisme naar drugsverslaving (hoewel het een vrij tamme weergave is van drugsgebruik, vooral volgens de normen van de jaren '70). John Norman voegt een extra vleugje roekeloosheid toe aan de procedure: hij rijdt op een motorfiets op het podium en valt eraf. En zijn dood komt zelfs met een sfeer van dubbelzinnigheid. Omdat hij wild op de weg rijdt, kan het net zo goed een zelfmoord zijn als een ongeluk.
Cooper’s Jackson Maine is een combinatie van alle drie de versies van het personage: de dronkenschap van March en Mason bezitten, naast de muzikale achtergrond van John Norman. Maar wat hij anders doet dan de andere drie, is onderzoeken hoe zijn personage de vorm van beroemdheid heeft gekregen, een facet dat meer gemeen heeft met de 1937-versie die benadrukt hoe strak Hollywood de persona van een ster beheerst.
Esther, Esther, Ally
Elk van de actrices die Esther Blodgett spelen, is veel duidelijker geworden dan hun leidende mannen dankzij een combinatie van sterpersoonlijkheid en scenarioschrijven. Janet Gaynors optreden als Esther (die binnenkort filmster Vicki Lester wordt) is verpakt in de Hollywood-sterrenmachine. Ze is scrappy en lief, een mooi meisje dat in liefde gelooft, vergelijkbaar met het personage dat Gaynor speelde in haar Oscarwinnende film, Sunrise: A Song of Two Humans Haar en March's Maine hebben voor 1937 een knetterende seksuele chemie, maar ze wordt belemmerd door de manier waarop vrouwen in die tijd werden behandeld. Vandaar dat Esthers oma haar eraan moest herinneren dat ze haar man moest steunen en voor hem moest leven.
Hoopte Judy Garland Een ster is geboren zou haar grote comeback zijn, en hoewel het haar een Oscar-nominatie opleverde, won ze niet en veel van wat mensen zich herinneren over haar interpretatie van de film zijn de parallellen met haar leven. Maar aangezien deze kijk op Esther Blodgett, neemt het script eigenlijk de tijd om de aard van verslaving te deconstrueren. In een scène bespreekt Esther hoeveel ze van Norman houdt, die 'probeert' te blijven drinken, maar 'hem haat' omdat hij blijft liegen en haar in de steek laat. 'Ik haat mij ook', roept ze, terwijl ze zichzelf evenveel de schuld geeft als hem. Het is een krachtig moment dat geen van de versies, toen en sinds, heeft geprobeerd opnieuw te creëren. Het laat niet alleen het denkproces zien van een echtgenoot die te maken heeft met een partner die verslaafd is, maar het raakt ook Garlands eigen openbare problemen met alcoholisme en pillen.
Ironisch genoeg komt Cooper's optreden meer overeen met die van Barbra Streisand tegen Esther. Beide acteurs voelden dat ze geschikter waren om te regisseren en beiden hadden beweerd dat dit een ijdelheidsproject was. Barbra's Esther, doordrenkt van de opkomst van het feminisme van de tweede golf, mengt zich naast John Norman. Hun carrières lopen niet per se uiteen, maar dat John te wild en onverantwoordelijk is om zijn roem vast te houden.
Lady Gaga's Ally is zeker de meest uiteenlopende, omdat het een mix is van Gaynors zoetheid, Garlands vasthoudendheid en Streisand's felheid. In feite heeft Ally soms meer gemeen met John Norman - een man in een bar slaan in een scène die lijkt op een gevecht dat John heeft in de film ‘76. Maar Cooper gebruikt Ally meer als een symbool van het verschil in de muziekindustrie. Het is moeilijk om Ally te scheiden van Lady Gaga, een beweging die de uitvoering van Garland in ‘54 nabootst en leidt tot onbedoelde humor bij Jackson die de industrie probeert te omschrijven aan een vrouw waarvan we weten dat ze er jarenlang in heeft gewoond. Het is ook moeilijk om Ally te zien als iets anders dan een recreatie van Gaynors Esther, een vrouw die haar man moest steunen, ondanks haar veronderstelde onafhankelijkheid en autonomie. Als Ally aan het eind haar laatste liedje ten gehore brengt, gaat het er niet om te laten zien dat haar man haar een carrière heeft gegeven, noch om het idee te bestendigen dat ze partners waren. Het is een romantisering van alles wat eerder is gebeurd, en lijkt in 1937 meer thuis dan in 2018.
hoe lang zijn de hobbit-films?
Bradley Cooper's Een ster is geboren is zijn eigen dier, maar een dat zijn leven te danken heeft aan een lange geschiedenis van Hollywood en de sterpersoonlijkheid.
