Skeletten zijn geen onbekende in animatie - of reanimatie. Een van de eerste korte films van Disney, Skelet dans , met enkele verrassend behendige skeletten die dansten op een kerkhof, en animatiefilms hebben door de jaren heen de spookachtige traditie in stand gehouden, van de klassieker uit 1993 Nachtmerrie voor kerst tot 2005 De lijkbruid
Het was niet eens de eerste keer dat deze zakken met botten in CGI-animatie werden weergegeven, met 2014's Het boek des levens skeletten in de moderne tijd brengen. Dit was echter de eerste keer dat Pixar probeerde skeletten te animeren, dus gingen ze de uitdaging aan met de nauwgezette precisie waar de studio om bekend staat.
ridders van de oude republiek canon
Maar het zou geen probleem moeten zijn voor een studio die het publiek verliefd maakte op speelgoed, ratten en beestjes, toch? Welnu, er was een specifieke uitdaging die skeletten voorlegden aan Pixar-animators van Kokosnoot - specifiek, hoe kaal het was. Letterlijk. Het gebrek aan spieren, weefsel en gezichtshaar vormde een enorm obstakel voor het animatieteam, dat sinds 2012 heeft gewerkt aan de ontwikkeling van de 80+ verschillende skeletten in de film.
Begeleiden van animator Gini Santos zei 'We wisten dat we iets nieuws en leuks konden doen, maar iets vreemds bekends', en voegde toe:
We hebben bij Pixar nog nooit skeletten geanimeerd, dus dit was een uitdaging. We halen veel uit onze weefsels bovenop de botten voor veel functies, waaronder de bewegingsanimatie. En om erachter te komen hoe we deze skeletten zouden animeren en ze geloofwaardige karakters zouden maken, betekende dat we enkele richtlijnen en regels voor onszelf moesten bedenken die de structuur en ontwerpen zouden respecteren, maar toch emotie en persoonlijkheid toelaten.
Kokosnoot probeert geen oude afbeeldingen nieuw leven in te blazen
Er zullen onvermijdelijk vergelijkingen worden gemaakt met kenmerken uit het verleden met een skelet in de hoofdrol Kokosnoot , namelijk 2014's Het boek des levens , dat een soortgelijk concept aanpakt - een personage komt vast te zitten in het hiernamaals op de Dag van de Doden - maar regisseur Lee Unkrich zei dat ze probeerden zo ver mogelijk af te dwalen van eerdere afbeeldingen van de ondoden:
We keken naar elke film die we konden bedenken met een afbeelding van het hiernamaals. En in de meeste gevallen liet het me zien wat we niet wilden doen. Het is iets interessants - ik denk dat we een aangeboren verlangen hebben om te weten wat er verder gaat, dus we hebben veel films die daar een visuele weergave van hebben. En in elk geval willen we het weten, maar dan houden we er niet van hoe beperkt die opvattingen zijn, behalve bij het echt gestileerd verdedigen van je leven, waarbij je gewoon puur voor komedie gaat. We probeerden ons eigen pad te banen en iets unieks en anders te doen dan wat iemand ook had gedaan, en probeerden het in een realiteit te houden in plaats van gewoon voor een compleet gekke omgeving te gaan. We probeerden gewoon een logica te bedenken waarom alles was zoals het was. Ik denk dat je het moet doen, anders is alles mogelijk.
Eerdere afbeeldingen ook, zoals Nachtmerrie voor kerst, zijn beroemd - of berucht - voor het bang maken van de kleine kinderen die bedoeld zijn om hun publiek te zijn. Kokosnoot was niet van plan om die valkuil te vermijden, maar animators hoopten de skeletten helemaal minder bedreigend te maken.
De animators gooiden zelfs opzij terwijl ze naar eerdere filmische afbeeldingen van skeletten keken bij het zoeken naar referenties waarop ze hun personageontwerpen konden baseren. Daniel Arriaga, Kokosnoot 'S character art director, zei dat ze bij het ontwerpen van de personages naar de kale basis gingen - ze wilden een balans zoeken tussen realisme en het fantastische:
De skeletten vormden een enorme uitdaging voor ons: nr. 1, ze zijn erg eng. Dus zoals we met elke film doen, krijgen we gewoon een hoop referenties om te proberen onszelf te leren wat we aan het ontwerpen zijn. Dus we hebben een heleboel schedels en skeletten. En als ik dat zag praten, zou ik rennen, weet je? Maar we wilden ook trouw blijven aan het skelet, dus moesten we er zoveel mogelijk over leren. We hebben eigenlijk een echt skelet, het soort dat je op scholen hebt, en hebben er Photoshopping-kleding op uitgeprobeerd. Maar het ding over skeletten is dat je alle dingen verliest die ons karakter geven: je ogen, je neus, je mond, je spierweefsel. En uiteindelijk zien we er allemaal hetzelfde uit.
'Omarm het skelet'
Emron Grover, de leider van de doeksimulatie voor Kokosnoot , onthulde dat er met kleding 'veel valsspelen is waarvan we hopen dat je ze nooit zult zien'. Maar met skeletachtige personages, een groot deel van hun lichaam - vooral de scène-stelende vagebond Hector (gespeeld door Gael Garcia Bernal ) - zal in de open lucht verschijnen en dus een hele nieuwe reeks uitdagingen presenteren. Grover zei:
wie speelt zilveren surfer in fantastische vier
Een van Lee en Adrian's grote mantra's voor de stof en nog veel meer was 'omhels het skelet'. Dus wilden ze zoveel mogelijk skelet eronder zien, en toen het skelet bedekt was met stof, wilden ze de botten onder de stof voelen.
In de loop van 3 tot 4 jaar bedachten animators manieren om uitdagingen te overwinnen met hoe stoffen in botsing komen met het lichaam, met het schilderen van alle 127 botten in elk skelet dat in de film voorkomt, en voor gezichtsemoties. In het geval van gezichtsemotie bleek er een Day of the Dead-relevante snelkoppeling te zijn: gezichtsverf.
De schmink kan skeletten helpen wenkbrauwen te simuleren - een groot deel van hoe mensen emoties uitbeelden - hoewel Arriaga zei dat ze voorzichtig moesten zijn met de hoeveelheid gezichtsverf die ze gebruikten, anders zou het te storend zijn.
Maar het meest amusante stukje wereldopbouw dat de animators creëerden om skeletten emotie te geven, was dat de skeletten pruiken en gelijmde gezichtshaar droegen in een poging om hun uiterlijk na te bootsen van toen ze nog leefden.
waarom speelt de volgorde van de feniks niet vrij?
Skeletten aantrekkelijk maken voor kinderen
Maar de belangrijkste vraag rond deze skeletten is of ze kinderen bang zullen maken. En voorlopig blijft dat grotendeels onbeantwoord, aangezien Byron Bashforth, de leider van het personage-shading, zei dat de meeste tests die de animators deden bij de ontvangst van de skeletten binnen Pixar waren. 'We hebben veel interne tests met onszelf gedaan, hebben het aan Lee en Adrian laten zien en zien hoe ze denken over de keuzes die we maken', zei Bashforth.
Santos voegde toe:
Wat betreft het bang maken van kinderen, we krijgen die vraag vaak. Ook voor ons zijn deze karakters het ultieme universele symbool voor de dood. We wilden echt dat ze lief zouden zijn. Dus deze karakters, te beginnen met het ontwerp om karakter toe te voegen aan hoe ze bewegen, waardoor ze het gevoel krijgen dat ze dezelfde onzekerheden hebben als wij.
Maar context is alles. Tijdens de tests die ze deden, zei Arriaga: 'We kwamen er ook achter dat [het feit dat] Miguel niet bang voor hen is, het publiek echt heeft geholpen om ook niet bang te zijn.'
Kokosnoot hits theaters 22 november 2017
