Het oneindige en verder is een regelmatige tweewekelijkse column waarin de 25-jarige filmografie van Pixar Animation Studios, film voor film, wordt gedocumenteerd. In de column van vandaag benadrukt schrijver Josh Spiegel Finding Nemo
Pixar Animation Studios was met de eerste vier speelfilms niet verkeerd gegaan. Hoewel ze niet allemaal perfect waren, de twee Toy Story films, Een insecten leven , en Monsters, Inc. hadden een behoorlijk deel van de fans, lovende kritieken en prijzen. Bovendien was elk van de films een groot succes geworden in de wereldwijde box office, met Monsters, Inc. zijnde de grootste hit van allemaal. Over negen maanden een vervolg maken? Gemakkelijk. Claims van plagiaat afweren? Geen zweet. Hun films waren zelfs zo direct beroemd geworden dat de Walt Disney Company ze gebruikte als basis voor pretparkattracties, merchandise en zelfs meer. Hel, Een insecten leven inspireerde een thema-land in Disney's California Adventure toen het in februari 2001 werd geopend.
Maar onder de oppervlakte waren er problemen met het brouwen. Hoe indrukwekkend Pixar's trackrecord tot dusver ook was, de CEO van de Walt Disney Company, Michael Eisner, was ervan overtuigd dat ze toe waren aan een realitycheck. Die zin is niet alleen een gril van deze schrijver - het is een zin hij gebruikt in de communicatie met de raad van bestuur van Disney voorafgaand aan de vijfde speelfilm van de studio. Hij had vroege delen van de aanstaande titel gezien en was niet onder de indruk van het resultaat. Het was het verhaal van een neurotische clownvis wiens zoon vermist wordt in de uitgestrektheid van de Stille Oceaan. En Eisner was ervan overtuigd dat de manier waarop het publiek op de film reageerde, Pixar eraan zou herinneren wie de echte baas was in hun distributiedeal.
Achteraf kunnen we dat zeggen Finding Nemo diende inderdaad als een herinnering aan wie de baas was tussen Pixar en Disney. Het was gewoon niet het antwoord dat Michael Eisner had verwacht of wilde.
wanneer komen de filmpassagiers uit?
Ik weet het grappig
Eisners opmerkingen waren in een brief uit de nazomer van 2002, en het strekt hem tot eer (hoewel het nu niet zo veel doet om opheldering te geven), de versie die hij zag Finding Nemo is niet de versie die we allemaal kennen. Zoals tot nu toe in de serie het geval is geweest, en dit zal blijven gelden voor een aantal toekomstige titels, Finding Nemo onderging een aantal drastische herzieningen voordat het in de bioscopen in de zomer van 2003 verscheen. Maar Eisners strijdlust jegens Pixar reikte verder dan deze specifieke film en ging terug tot eind jaren negentig.
Op dat moment, zoals besproken in 2003 in New York magazine kwam de nieuwe studiovoorzitter van Disney, Joe Roth, naar Eisner met een idee. Hoewel Pixar, gevestigd in de buurt van San Francisco, op dat moment slechts één film had gemaakt, waren ze in opkomst en was de animatie-industrie opgeschud door het succes van Toy Story Waarom niet, stelde Roth, Pixar kopen? John Lasseter zou kunnen helpen bij het revitaliseren van de markerende Disney Animation-eenheid en de hele studio zou van de ene op de andere dag zijn toekomst kunnen veranderen. 'Eisner heeft Roth uit zijn kantoor gegooid', besluit het artikel. Het kopen van Pixar zat toen niet in de kaarten voor Michael Eisner.
En toen Eisner de versie van Finding Nemo waardoor hij een aanstaande realiteitscheck vermoedde, voelde hij zich waarschijnlijk aangemoedigd. Het verhaal was het verhaal dat we allemaal kennen - een clownvis die weduwe is geworden met slechts één zoon, de gretige en fysiek littekens Nemo, gaat op zoek nadat zijn zoon is meegenomen door een menselijke duiker en wordt vergezeld door een vluchtige, vriendelijke Blue Tang. Maar de lay-out van het verhaal was anders op een belangrijke manier die weinig dramatisch zin had.
Gewoon blijven zwemmen
De openingsscène van Finding Nemo is aanvankelijk charmant voordat ze verontrustend en vervolgens angstaanjagend wordt: Marlin (briljant ingesproken door Albert Brooks) en zijn vrouw Coral (Elizabeth Perkins) kijken liefdevol naar hun enorme broed van viseieren, voordat ze een beetje flirten in het anemonenveld dat ze naar huis noemen. En dan zijn ze geschokt als ze zien dat de rest van het rif snel verdwijnt vanwege de komst van een bloeddorstige barracuda. Marlin probeert Coral terug te krijgen, maar ze kan haar beschermende gen niet uitschakelen. Ze gaat het roofdier van hun eieren barricaderen, alleen om te worden gedood, en op één na worden alle eieren opgegeten. Uiteindelijk noemt Marlin het enige overgebleven ei Nemo (een naam waar Coral aan dacht voordat ze stierf), en belooft Nemo hoe dan ook te beschermen.
gerald de zeeleeuw die dory vindt
Dat is niet de openingsscène die Michael Eisner zag voorafgaand aan die afwijzende brief aan het Disney-bestuur. Evenmin was Albert Brooks de oorspronkelijke stem van de nebbishy-held. In het begin had Pixar iemand anders gecast als Marlin: William H. Macy, een van de grote moderne Amerikaanse acteurs. Macy lijkt op het eerste gezicht het perfecte type acteur om een intens gefocuste, wanhopige, liefdevolle maar gefrustreerde vader te spelen. De combinatie van Macy en een reeks flashbacks die geleidelijk de details van die openingsscène onthulden, maakte Marlin alleen maar irritant voor het grootste deel van de film.
De flashback-structuur is misschien wel de belangrijkste reden waarom Finding Nemo werkte eerst niet. De film die we allemaal hebben gezien heeft geen flashbacks om over te praten, we leren meteen wat er met Marlijn's vrouw en andere kinderen is gebeurd, wat meteen duidelijk maakt waarom hij is achteraf zo neurotisch. (Bedenk dat in die openingsscène Marlin de enige ouder is die een kalmere benadering predikt in het aangezicht van terreur.) De eerdere versie deelde het verhaal van Marlin en Coral in kleine hoeveelheden uit, en maakte uiteindelijk duidelijk wat er echt met haar gebeurde, en wat de oorzaak was. Marlin zo overbezorgd. Schrijver / regisseur Andrew Stanton, op de commentaartrack voor de dvd, erkende dat de grote sleutel tot het verwijderen van de flashbacks het ontbreken van een grote openbaring was - zelfs in de flashback-vorm was het resultaat hetzelfde, en het vertragen van het bewustzijn van het publiek diende alleen maar om ze te vervreemden. (Het is echter vermeldenswaard dat Stanton echt van die verhaaltruc moet genieten: zijn live-action / CG-aanpassing uit 2012 van John Carter deelt het duistere achtergrondverhaal van het titelpersonage op een vergelijkbare manier uit, tot aan het deel waar zijn vrouw en kinderen zijn vermoord. Het vervolg op Finding Nemo , de film uit 2016 Dory vinden , plaagt het achtergrondverhaal van het titelpersonage ook via flashback.)
Vissen zijn vrienden
En zelfs als dat niet het geval was, was er nog een onvermijdelijk probleem met de casting van Marlin. Hoe enorm getalenteerd William H. Macy ook was, hij was niet de juiste mix van grappig en aantrekkelijk als de held. En dus, halverwege de productie, werd Macy herschikt met de ster en schrijver van zulke ongelooflijke komedies als Verdwaald in Amerika en Echte leven Albert Brooks had al wat voice-overwerk onder zijn riem tegen de tijd dat hij werd aangenomen. Hij was verschenen in een handvol afleveringen van The Simpsons en leverde de stem van een neurotische tijger in de remake van 1998 Dr. Dolittle Maar zijn werk als Marlin zou zowel een prachtige inkapseling zijn van zijn stijl van komedie als een perfecte manier om het personage tegelijkertijd charmant en frustrerend te maken.
Charmant en frustrerend tegelijk is een even perfecte inkapseling van het personage dat Marlin wordt geëvenaard in zijn zoektocht naar zijn zoon. Dat zou Dory zijn, de Blue Tang die lijdt aan geheugenverlies op korte termijn. Stanton, volgens het dvd-commentaar, werd geïnspireerd om komiek en actrice Ellen DeGeneres te casten na het bekijken van een aflevering van haar ABC-sitcom Tegen waarin ze 'vijf keer van onderwerp veranderde voordat ze een zin afrondde'. DeGeneres begon in 2003 net een tweede wind in haar roem te ervaren die haar bijna twee decennia heeft geduurd. Tegen was allang geannuleerd, met de beroemde 'Puppy-aflevering' waarin het personage uitkwam als lesbisch, net als de actrice zelf, die zowel algemeen bekeken als zwaar controversieel werd.) DeGeneres had haar stand-upcarrière gaande gehouden, hoewel slechts een enkele weken daarna Finding Nemo in première, HBO zond haar beste special tot nu toe uit, Hier en nu En slechts enkele maanden later begon haar talkshow overdag in syndicatie. Op de een of andere vreemde manier begon haar sterrendom hier.
Er was nog een andere opmerkelijke herschikking, die een klein beetje inzicht gaf in hoe Pixar probeerde zoveel mogelijk karakterisering op te lossen door middel van casten en door middel van scenarioschrijven. Hoewel het onbekend is voor welke rol ze speelde, was Megan Mullally uitgekozen om een personage in de film te vertolken. (Als ik moest raden, en het is precies dat, zou ik zeggen dat ze Deb zou hebben gespeeld, de verstrooide aquariumvis die denkt dat haar spiegelbeeld haar tweelingzus is.) Mullally was toentertijd vooral bekend als de Karen met een schelle stem op de NBC-sitcom Will en Grace Haar casting, zoals ze zich uiteindelijk realiseerde, was gebaseerd op de verwachting dat ze dezelfde stem zou doen voor de animatiefilm, ondanks dat dat niet haar natuurlijke stem was. Wanneer zij geweigerd , ze werd losgelaten.
Grijp een schelp
Visueel de grootste uitdaging van Finding Nemo was een uitdaging voor elke animator: het grootste deel van de film zou natuurlijk onder water plaatsvinden. Hoewel het animeren van water niet zo moeilijk was als het animeren van mensen via de computer, was het geen gemakkelijke taak. Toch geloofde Stanton al in 1992 (drie jaar voordat Pixar's eerste computeranimatiefilm een realiteit was) dat computeranimatie beter uitgerust zou zijn om de uitdaging van de zee aan te gaan dan handgetekende animatie, zoals opgemerkt in de Leslie Iwerks documentaire Het Pixar-verhaal Uiteindelijk is de animatie van Finding Nemo was nooit een echt probleem zoals bij de vorige Pixar-films, mensen maakten deel uit van de film zonder zo dominant te zijn dat ze afleidend of visueel onaangenaam waren. En de afbeelding van de oceanen bij Australië is zelfs 17 jaar later nog prachtig om naar te kijken. Visueel gezien, Finding Nemo vertegenwoordigt een keerpunt voor Pixar. De plasticiteit van eerdere personages en instellingen, een natuurlijk probleem om te benaderen met eerdere computertechnologie, was verdwenen. Het karakter en het productieontwerp zijn opmerkelijk rijk, vol diepte en levendige kleuren.
Dat maakte Michael Eisner natuurlijk niet zoveel uit, in een tijd waarin de relatie tussen Disney en Pixar niet beladender kon zijn. Achteraf gezien de verklaring voor waarom Eisner waardeerde Pixar niet zoals hij misschien had moeten zijn, en is grotendeels gefocust op een van de publieke gezichten van de beginnende animatiestudio in die tijd: wijlen Steve Jobs. Zeggen dat Eisner en Jobs niet met elkaar konden opschieten, zou luchtig zijn. Ze hadden constant hoofden gestoten, zo ver terug als de release van het origineel Toy Story (wat gemakkelijk zou kunnen verklaren waarom Eisner zo ontevreden was over de suggestie van Joe Roth om Pixar in 1997 terug te kopen).
Robert Iger, de man die Eisner zou vervangen als CEO van de Walt Disney Company, vertelde in zijn biografie van Jobs aan auteur Walter Isaacson: '[Michael] had nooit het gevoel dat hij Pixar zo hard nodig had als hij werkelijk deed.' De trots die Eisner voelde op Walt Disney Animation Studios was destijds begrijpelijk maar ook grotendeels misplaatst. Het was waar dat de vroege successen van de Disney Renaissance de studio in staat hadden gesteld om zijn animatiebereik met Pixar uit te breiden. Maar de tweede helft van de jaren negentig en het begin van de jaren 2000 waren geen sterke jaren voor Disney Animation aan de kassa. (In de acht jaar tussen Pixars eerste film en Finding Nemo , verdienden slechts drie films die door de Walt Disney Company in eigen land werden uitgebracht meer geld dan een enkele Pixar-titel: Armageddon Het zesde Zintuig , en Tekens
hoeveel kost het om een droid te bouwen aan de rand van de melkweg
Ik ben je geweten
Als niets anders, van buitenaf naar binnen kijkend en terugkijkend, voelt Eisners weigering om met Pixar om te gaan, en zijn schijnbare opwinding om ze te zien mislukken, niets minder dan een slecht geval van leedvermaak. Aan de binnenlandse kassa waren de cijfers niet gelogen: tussen 1995 en 2002 was slechts één film die rechtstreeks via de Walt Disney Pictures-banner werd uitgebracht groter geworden. ieder van de vier films van Pixar: de aanpassing uit 1999 van Tarzan , die uitgroeide Een insecten leven met $ 9 miljoen. (En voor een lange tijd Een insecten leven was Pixars film met de laagste opbrenging in grote lijnen.) Zelfs de populaire animatiefilm uit 2002 Lilo & Stitch deed het niet zo goed. Het zou tot 2010 duren voor ieder Walt Disney Animation Studios-film om het beter te doen dan Tarzan aan de kassa, met de komst van Verward
Maar begin jaren 2000 was Michael Eisner ervan overtuigd: Pixar was een slechte gok, een geval van trots voor de herfst, en Disney Animation verdiende de dubbele behandeling. Finding Nemo zou alleen maar bewijzen dat wat Disney nodig had, was wat het al had: de rechten om vervolgfilms te maken zoals Toy Story op zichzelf. Natuurlijk kreeg Michael Eisner het in meer dan één opzicht bij het verkeerde eind. De vroege snit die hij zag, weerspiegelde niet de uiteindelijke film, die in plaats daarvan een van de best geschreven films in de geschiedenis van Pixar is. De strakheid van het script, het zorgvuldige zaaien van karakterbogen en uitbetalingsmomenten, de emotionele diepte en het briljante stemwerk zorgen allemaal voor een film die de kloof overbrugt tussen vroege en late Pixar.
Een van de eerste trends in de films van Pixar was het transplanteren van menselijke zwakheden op niet-menselijke karakters. Hoe ziet het woon-werkverkeer eruit als we kijken naar monsters die in- en uitklokken, in plaats van naar mensen? Hoe ziet de grote stad eruit als de stad helemaal niet zo groot is, tenzij je zo groot bent als een insect? Of, in deze film, hoe ziet de overgang eruit van kleine kinderen die het huis verlaten om voor het eerst naar school te gaan, als uw kind een vis is? Deze grappen eindigen grotendeels in het eerste bedrijf, ze zijn grappig, maar ze zijn tot op zekere hoogte ook bekend. (Het andere deel van de film dat zich overgeeft aan dit soort humor is geestiger: wanneer Nemo in het aquarium van een tandartspraktijk belandt, realiseert hij zich dat de andere vissen er al zo lang zijn dat ze evenveel kennis hebben van verschillende tandheelkundige instrumenten. en procedures die ze elke patiënt behandelen, zoals tv op afspraak.)
Zoals, whoa
Maar de emotionele kernrelatie van Finding Nemo is tussen Marlin en Dory, die uiteindelijk een soort surrogaatkind wordt. Het kost Marlin tijdens zijn reis veel tijd om te accepteren dat hij zijn enige zoon te beschermend is, zijn bedoelingen zijn natuurlijk goed, maar het enige wat hij doet is zijn zoon wegduwen. Dory, aan de andere kant, wil dichter bij Marlin komen (op een platonische manier) simpelweg omdat iets aan hem en zijn zoektocht haar in staat heeft gesteld om herinneringen vast te houden die voorbij hun typische vervaldatum waren. Het sleutelmoment komt laat, nadat Marlin ten onrechte denkt dat zijn zoon dood is en van plan is om doelloos door de zee te zwerven. Dory smeekt hem: 'Als ik bij jou ben ... ik onthouden Het is een prachtig geacteerde scène door DeGeneres, en ook het zeldzame geval van Pixar's pogingen om tranen uit het publiek te wringen als gevolg van een uitbetaling in het derde bedrijf waarop in eerdere scènes methodisch is voortgebouwd, in plaats van vanaf het begin naakt te zijn ontworpen. Hoe meer je over Dory weet, hoe moeilijker dit moment is.
passagiersfilm gebaseerd op welk boek
Finding Nemo is niet de meest baanbrekende film die Pixar Animation Studios heeft gemaakt. Maar het zorgde ervoor dat die baanbrekende films konden bestaan door de dramatische grenzen te verleggen van wat moderne gezinsanimatie zou kunnen doen, net iets meer dan voorheen. Michael Eisner twijfelde, maar uiteindelijk had hij het mis. Finding Nemo was niet alleen de best scorende film die Pixar tot nu toe had gemaakt, het was ook Disney's best scorende film van 2003. (2003 was ook hetzelfde jaar als de eerste piraten van de Caraïben film, die in eigen land $ 305 miljoen verdiende.) Finding Nemo was een ongekwalificeerde hit - met $ 339 miljoen in eigen land in de eerste release, zou de film het grootste succes van Pixar zijn tot de threequel van 2010 Toy Story 3
Finding Nemo oogstte ook veel lof van zowel critici als prijsuitreikende instanties. In tegenstelling tot de vorige Pixar-film kon deze de Academy Award voor beste animatiefilm winnen, en scoorde hij ook nominaties voor beste originele scenario, beste originele score en beste geluidsmontage. Maar tegelijkertijd was Pixar Animation Studios klaar om van Disney te vertrekken. Eisner en Jobs waren even koppig (hoewel het in dit geval veel gemakkelijker is in te zien waarom Jobs weigerde terug te gaan). Zelfs toen Disney Animation op het punt stond door zijn zwakste creatieve en financiële jaren in lange tijd te struikelen, met titels als Broeder Beer en Huis op het terrein Eisner slaagde er niet in om een deuk aan de kassa te maken en was bereid Pixar te laten gaan, althans om een beetje trots te blijven.
Maar nu nog niet. Pixar had nog een paar films te leveren, waaronder hun eerste van een externe filmmaker, iemand die vanaf dag één niet verstrikt was geraakt in Pixars cultuur. En in tegenstelling tot hun eerdere inspanningen, zou deze regisseur van mensen geen bijzaak maken, maar de belangrijkste attractie.
De volgende keer: Maak je klaar voor iets ongelooflijks.
