wie speelde dory bij het vinden van nemo
Met John Favreau's hybride van plaatfotografie en CGI-personages De Leeuwenkoning terug naar het scherm, het is een perfecte gelegenheid om te kijken naar het belangrijkste personeel dat heeft bijgedragen aan het tot leven brengen van de onuitwisbare liedjes uit de film. Sommige zijn beroemd, andere minder, en sommige werden tot voor kort buiten het verhaal gelaten. Sinds het origineel in 1994 uitkwam, is deze muziek onderdeel geworden van een nieuwe popsong-canon, die al decennia op Broadway speelt en nieuwe generaties blijft boeien.
Toen de film uitkwam, betekende dit een doorbraak voor Disney. De film was de eerste animatiefilm in de geschiedenis van de studio die niet gebaseerd was op een bestaand eigendom, een zeldzaamheid zelfs naar de huidige maatstaven, zoals blijkt uit het feit dat hun hele lei remakes, sequels of prequels van bekende titels lijkt te zijn. Vooral putten uit vele referenties Gehucht , werd de film geleid door velen van hetzelfde die bracht Schoonheid en het beest naar het scherm, en samen met Aladdin en Kleine Zeemeermin overtuigde de wereld ervan dat de studio opnieuw de thuisbasis was van klassieke, tijdloze geanimeerde extravaganza's. De film had een sterk verhaal, fantastische visuals, maar bovenal een aanstekelijke soundtrack gemaakt door een uitzonderlijk talent.
Hier zijn enkele van degenen die hebben bijgedragen aan het ontstaan van de muziek van De Leeuwenkoning
Tim Rice
Een gigant in de industrie, maar nauwelijks een begrip zoals zijn muzikale medewerkers, Rice begon zijn carrière als de woordsmid van Andrew Lloyd Webber, waarbij hij een kinderkoorversie van een bijbelverhaal maakte in Joseph en de Geweldige Technicolor Dreamcoat Het duo volgde dat op met een andere liturgische draai met Jezus Christus superster , een ongegeneerd funky meesterwerk dat het verhaal van de Passie naar het perspectief van Judas verschuift, terwijl de gekwelde man worstelt met zijn geloof in zijn vriend en de overtuiging dat hij zijn volk op een dwaalspoor brengt. Vermijd al snel volgde nog een monsterhit, wat leidde tot het opsplitsen van wegen voor de medewerkers.
Rice werkte al snel samen met Björn Ulvaeus en Benny Andersson, de B-boys van ABBA's anagram, voor de Engelse versie van hun stuk Chess dat zich afspeelt tijdens de Koude Oorlog. Met een hitsingle “One Night In Bangkok” was dit wederom een groot succes voor de tekstschrijver.
Rice sloot zich aan bij de Disney-groep na een tragedie - Howard Ashman, de tekstschrijver erachter Meermin en Beest , stierf op 40-jarige leeftijd nadat hij de liedjes gedeeltelijk had voltooid Aladdin Rice werd ingeschakeld om samen te werken met de muziek die werd geschreven door Ashman's langdurige medewerker Ashman, en de twee hielpen Disney's record van succes voort te zetten.
Rijst werd vroeg op de dag binnengebracht Leeuwenkoning project (dat bijna een decennium duurde), wat oorspronkelijk suggereerde dat de ABBA-jongens zouden worden meegebracht om te helpen met de nummers. Toen ze weigerden, deed hij de suggestie van een bepaald Brits icoon om de partituur te laten brullen.
Elton John
De beroemdste van de oorspronkelijke medewerkers, de kunstenaar die voorheen bekend stond als Reginald Dwight, bracht de jaren zeventig door, waarnaar wordt verwezen in Rocketman , goed voor vijf procent van de wereldwijde muziekverkoop, dit op het hoogtepunt van de publieksconsumptie. Het is een belachelijk wereldwijd succes, alleen overtroffen door zijn soort comeback met dit Disney-project waarbij hij betrokken raakte.
Elton's carrière heeft meer levens gehad dan welke (jungle) kat dan ook, en tegen het einde van de jaren 80 en in de jaren 90 was hij clean, nuchter en stond hij nog steeds bovenaan de hitlijsten met nummers als 'Sacrifice'. Benaderd door Rice, stemde hij ermee in om zich bij het project aan te sluiten, omdat hij een grote fan was van films zoals Jungle Book waar de liedjes nog groter leefden buiten de context van het ogenschijnlijk kindgerichte entertainment. Elton's gave voor melodisme is ongeëvenaard, en zijn stijl, vooral toen, zorgde voor sterk georkestreerde ballads of fluffy pop. 'Circle of Life', 'Be Prepared', 'I Just Can't Wait to be King', 'Hakuna Matata' en het Oscarwinnende 'Can You Feel the Love Tonight'. Het latere nummer wordt gezongen door John tijdens de aftiteling van de film uit 1994, en het is direct herkenbaar in de context van zijn andere deuntjes. Er zijn tal van zijn kenmerkende motieven, met een stijging / daling-structuur, diatonische slash-akkoorden en een voortreffelijk modulatiemoment dat het laatste refrein opheft. Het is pure Elton John, door en door, en direct anders dan de stijl zoals gezongen door de personages in de film.
Op luxe edities van de soundtrack is de andere Elton-versie intact - bekijk zijn iteratie van 'I Just Can't Wait to be King' (https://www.youtube.com/watch?v=cb2mNiFlWuw) met zijn vier- on-the-floorbeat, powerchord-nadruk en digeridoo-achtig baselement. Het is niet ver verwijderd van bijvoorbeeld: 'Ik sta nog steeds', en werkt op zichzelf als een beetje leuke pop die perfect schettert vanaf een radio op een strand.
Er zouden echter anderen nodig zijn om dit als een bouwsteen te beschouwen voor iets dat beter past in een Savana-setting.
Als een beetje een bonus, tijdens de aftiteling van Favreau's film zingt Elton zijn nieuwste samenwerking met Rice, 'Nooit te laat' , een behoorlijke, zij het onschadelijke bijdrage aan de soundtrack van 2019, het ‘oh, ohhh’ dat het refrein sluit en meteen doet denken aan hits als ‘Don’t Go Breaking My Heart’ die hij speelde met Kiki Dee.
Hans Zimmer, Mark Mancina en Jay Rifkin
Toen ik de muziek van Hans Zimmer voor het eerst ontmoette, was het voor de soundtracks De kracht van een en het marimba-thema van Ware liefde Dit was een post- Graceland periode, en na het uitstapje van Paul Simon was er een voortdurende persoonlijke fascinatie voor de hedendaagse ritmes en harmonieën uit Zuidelijk Afrika. De bekendheid van Zimmer is bijna net zo groot als die van Elton, en hij heeft bijgedragen aan het definiëren van de laatste decennia van filmscore. Zijn samenwerking met oude vriend Rifkin is sterk geweest, maar het is zijn samenwerking, Mancina's bijdrage, die het meest boeit.
Mancina's naam is voor velen onbekend, maar voor mij is hij het geheime en absoluut belangrijkste ingrediënt in veel van Disney's ongelooflijke staat van dienst van het nemen van liedjes en ze deel te laten uitmaken van de wereld van de film. Zijn talent, diep in de aftiteling gegooid als 'arrangeur', neemt wat Elton en Tim schreven en voegt de bloei toe. Slecht gedaan, kan deze 'afrikanisering' afgezaagd of zelfs beledigend overkomen, maar door nieuwe thema's, ritmes en andere elementen op te nemen krijgt het nummer een heel ander leven nadat het door de handen is gegaan van deze immens getalenteerde muzikanten.
Neem de nieuwe filmversie van ' Ik kan niet wachten om koning te zijn in tegenstelling tot de productie van Elton. Ten eerste roept het ritme bijna een 5/4 cadans op, wat verwijst naar dezelfde oorsprong die ons de Afro-Cubaanse clave gaf, en met instrumentatie van houtblokken, fluiten, vingerpiano's en meer om het een sub-Saharaanse sfeer te geven. Het meest onuitwisbare is echter die openingshaak, die ‘da da da da daa da - da da da daa 'die het hele nummer optilt. Dit is met name volledig afwezig in de versie van Elton, en voor mijn geld is dit het grootste, meest aanstekelijke deel van het nummer dat niet door de originele songwriter is toegevoegd door deze onvermoeibare arrangeurs die iets groots meenemen en helpen om het groter te maken.
Dit is het spul waarin oorwormen worden geboren, en die haak is waarschijnlijk het meest indringende, onophoudelijke en tonaal perfecte voor de doeleinden van het project in het hele Leeuwenkoning score.
Mancina's andere Disney-credits omvatten onder meer hetzelfde doen als met Elton voor twee andere supersterren - In Tarzan hij laat de nummers van Phil Collins aanvoelen alsof ze in een jungle zwaaien, en met Moana hij hielp de Broadway-neigingen van Lin-Manuel Miranda te douchen met Polynesische kruiden.
Samen met andere oude Zimmerianen zoals Bruce en Tom Fowler (zelf monsterspelers, geschoold door taken in de band van Zappa en nu verantwoordelijk voor het dirigeren van veel van Hans 'partituren), is dit hechte muzikale team wat deze superster-popelementen neemt en ze ent. in de theatrale context, thema's uitbreiden door weelderige orkestratie of door middel van een eenvoudig ritmisch element precies de sfeer en omgeving oproepen die de beelden oproepen.
Bedankt Morake
Hoewel Mancina, Zimmer en zelfs Elton op hun eigen manier de muziek van zuidelijk Afrika kunnen oproepen, is het duidelijk dat de meest directe verbinding tussen deze klanken in de muziek van De Leeuwenkoning is te vinden in de producer / componist die wordt gecrediteerd als Lebo M. Exiled to the U.S. vanuit zijn apartheidsraadsel thuisland toen hij in zijn tienerjaren was, Lebo leverde een enorme bijdrage, vooral met de koorpartijen en andere gearrangeerde elementen. Het is misschien een indicatie van de kracht van zijn bijdrage dat alleen het horen van hem zingen in het Zoeloe de oproep tot Pride Rock ('Nants' ingonyama bagithi Baba | Sithi uhm ingonyama ') ons onmiddellijk in de fictieve wereld van Simba, Nala en de bewoners van de wereld brengt. Trots Lands. Dit krijgerachtige gezang voelt zowel oud als tijdloos aan, en dankzij de ingrijpende partituur die volgt, worden de openingsbeelden net zo diepgaand als elk ander visueel motief.
Lebo werkte samen met Zimmer aan Kracht van één en zijn samenwerking met Rifkin, Mancina en Zimmer op “Rhythm of the Pridelands” vormden een soort muzikaal vervolg op de originele film. Net zoals de vocale bijdrage van James Earl Jones wijselijk als onvervangbaar werd beschouwd, is het de fijne stem van Lebo die het publiek nog steeds opmerkzaam maakt op de 2019-versie, schijnbaar net zo sterk als ooit decennia na de originele opname.
Solomon Ntsele (ook bekend als ‘Solomon Linda’)
In 1939 kreeg de medewerker van een platenmaatschappij (hij pakte het eindproduct in) tijd voor een microfoon. Hij improviseerde een lied over een leeuw ('Mbube' in Zulu), op het derde nummer voegde hij een glijdende vocale roep toe die diende als contrapunt voor de herhalende frase die door de rest van de zangers werd gezongen. De single bracht uiteindelijk de credits uit voor Linda, samen met zijn begeleidingsgroep The Evening Birds. Verkocht voor een paar dollar aan de platenmaatschappij, zou het nummer een groot lokaal succes worden.
Tientallen jaren later gaf de beroemde musicoloog Alan Lomax de opname aan Pete Seger, die het zou uitvoeren als een 'traditioneel' lied uit Zuid-Afrika, waarbij hij het lied hernoemde naar 'Wimoweh', een misverstand over het oorspronkelijke woord. In 1961 nam een verder onopvallende groep genaamd The Tokens een versie op met nieuwe Engelse teksten geschreven door George David Weiss. In navolging van de geïmproviseerde zanglijn van Linda voegde hij de regels 'In the Jungle, the Mighty Jungle, the Lion Sleeps Tonight' toe.
michelle pfeiffer als janet van dyne
Wat volgde waren decennia van rechtszaken (gedetailleerd in verschillende documentaires over het onderwerp, waaronder 2019's Het aandeel van de leeuw op Netflix), maar het was eigenlijk de opname van het nummer door Disney als een wegwerpmoment in zowel de film als de musical die er uiteindelijk toe leidde dat de rechten definitief werden beslist (als ze controverse bleven veroorzaken in Linda's geboorteland). Een eenvoudig, puur nummer dat onmiddellijk werd verwijderd van de artiest die het voor het eerst zong, je hebt bijna een eeuw van muziekbezit, hebzucht en uitbuiting door vele kanten van het probleem belichaamd in dit ene nummer.
Linda stierf een jaar nadat de Tokens hun versie hadden uitgebracht. Hij was bijna berooid en wist nooit dat de muziek van zijn land decennia na decennia zou blijven weergalmen nadat hij voor die microfoon was gestapt en de muziekgeschiedenis had veranderd.
Pharell Williams
De veelzijdige muzikant / producer / ontwerper heeft ook vaak samengewerkt met Zimmer, en hij kreeg de taak om de vocale uitvoeringen op de opname van 2019 te produceren. Afgezien van enkele nieuw toegevoegde melismatische hoogstandjes door Donald Glover en Beyoncé Knowles-Carter zijn er niet veel openlijk nieuwe functies in de productie die sterk verschillen van het origineel, behalve een eindkrediet 'Lion Sleeps Tonight' met veel Lebo M's koorbeheersing op het display.
Beyoncé
Behalve het nieuwe nummer van Elton is de andere nieuwe toevoeging voor 2019 (zeker bedoeld om te gebruiken voor een Oscar-push) “Sprit”. Het wordt toegeschreven aan Beyoncé, Ilya Salmanzadeh en Timothy McKenzie (de aftiteling laat zien dat Rice / John geen rol heeft gespeeld, zelfs als de wikipagina nog moet worden gecorrigeerd), wat veel meer doet denken aan Afrikaans-Amerikaanse evangelietropen uit de diaspora dan de rest van de score in Zuid-Afrika-stijl. Het is een mooi stukje hedendaagse pop, die de nodige felheid en aanstekelijke vreugde biedt die mensen van deze megaster gewend zijn. De pianodrop met haar sprong in het hoge octaaf is bijzonder sterk, en deze sukkel voor kwarttoonmodulatie graaft dat behoorlijk. Toch voelt het een beetje aan, en werkt het waarschijnlijk beter in een ander project.
Wie zou echter het lef hebben om zelfs maar tangentieel griezelig te zijn over iets dat door mevrouw B wordt gedaan? Het is zeker een prima nummer, en als er iets was, kon ik zien dat het een van de meer gecoverde nummers werd (en op zijn beurt onsterfelijk werd gemaakt in karaokebars en tv-talentenjachten) in verband met Leeuwenkoning
