Toen ik ging zitten om een lijst samen te stellen met de beste animatiefilms van 2017, realiseerde ik me dat de selectie schrikbarend mager was. Buiten Pixar en Disney is animatie nooit de trots van Hollywood geweest, omdat het vaak een beroep doet op de kleinste gemene deler in plaats van de grenzen te verleggen van wat geanimeerde verhalen kunnen doen. Dat is een taak voor de buitenlandse animatiefilms of voor de arthouse indiefilms. Reguliere animatiefilms hoeven kinderen alleen bezig te houden terwijl hun ouders boodschappen doen.
Maar er was iets buitengewoons vreselijks aan het reguliere geanimeerde aanbod van 2017. Behalve Kokosnoot Auto's 3 , en De Lego Batman-film , Hollywood heeft een behoorlijk slecht jaar achter de rug voor animatiefilms. Weet je niet meer wat er dit jaar uitkwam? De Emoji-film The Boss Baby en Smurfen: The Lost Village , om er een paar te noemen. Nu begrijp je wat ik bedoel.
hoeveel scènes na zwarte panter
Vergeleken met vorig jaar, toen er fantastische films op grote schaal verschenen van spraakmakende studio's zoals die van Disney Moana en Zootopia en kleinere studio's zoals die van Laika Kubo en de twee snaren , hebben de brede animatiefilms van dit jaar weinig lovende kritieken. Hoe kan er in één jaar tijd zo'n verschil in kwaliteit zijn? Laten we er eens in duiken.
In 2017 zijn in de VS ongeveer 30 animatiefilms uitgebracht. Omwille van dit artikel neem ik geen films op die in 2017 internationaal zijn uitgebracht, maar die pas in 2018 in première gaan in Amerikaanse theaters (sorry Godzilla: King of Monsters ventilatoren). Ik zal echter films tellen die op de Shortlist Oscars 2018 , waaronder films die een beperkte Amerikaanse release hebben gehad, zoals Mary and the Witch's Flower of Birdboy
Het goede, het slechte en het hele slechte
Laten we beginnen met de zilveren voering naar de donkere wolk die dit jaar boven de animatie opdoemt. Kokosnoot is een fenomenale, aangrijpende film die voor Pixar een creatieve comeback werd aangekondigd, nadat de toonaangevende animatiestudio de afgelopen jaren een kort creatief plateau zag met de middelmatige streak van Monsters Universiteit, De goede Dinosaurus , en Dory vinden (Inside Out de uitzondering zijn). Kokosnoot , met zijn eerbied voor de Mexicaanse cultuur en het meeslepende verhaal over het gezin, is dit jaar gemakkelijk de beste animatiefilm met brede release, op de voet gevolgd door het rumoerige De Lego Batman-film Lego Batman (wat een spin-off was van de verrassende hit uit 2014 De Lego-film ) en de al even solide Auto's 3 (een inzending in de minst geliefde serie van Pixar), bewijzen dat niet alles hopeloos is met sequels.
En er zijn gevallen van buitenlandse films die hun weg vinden naar Amerikaanse theaters - zoals cerebrale Japanse animaties Uw naam en In deze hoek van de wereld waren uitblinkers, evenals ambitieuze Europese films zoals de Spaanse taal Birdboy - naast onafhankelijke releases zoals Ik hou van Vincent en mijn hele middelbare school zinkt weg in de Zee, en De kostwinner Maar ze werden enorm overschaduwd in de theaters, vaak nauwelijks een bliep bij de plaatselijke onafhankelijke theaterketen voordat ze verdwenen.
Van Vincent houden - een prachtige rotoscoopfilm, geanimeerd in de stijl van Vincent van Goghs impressionistische kunst - was waarschijnlijk de meest uitgebrachte onafhankelijke animatiefilm, die in 218 theaters te zien was. Vergelijk dit met de stop-motion van vorig jaar Kubo en de twee snaren , dat in meer dan 3.000 theaters werd geopend en in eigen land $ 48 miljoen verdiende. Terwijl Kubo komt weliswaar uit dezelfde productiestudio die hits als Coraline , illustreert dit een aanzienlijke ongelijkheid tussen de meestal generieke films met brede release en de gewaagde, kleinere films die mogelijk een grotere impact hebben gehad, zo niet vanwege hun bescheiden theatrale releases.
die in geen enkel land het geld heeft gekregen voor oude mannen?
En zijn deze generieke films met een brede release echt zo slecht? Na mezelf te hebben onderworpen aan een back-to-back-marathon van The Emoji Movie, Smurfs: The Lost Village, The Nut Job 2: Nutty By Nature, en Captain Underpants: The First Epic Movie , Ik kan ja bevestigen. De Emoji-film is misschien wel de slechtste film van dit jaar, en de belichaming van het oppervlakkige, door bedrijven gedreven model dat deze stroom vreselijke animatiefilms heeft voortgebracht. Een reeks onhandig in elkaar gegooide stijlfiguren en plotapparaten uitgeleend van superieure films zoals Binnenstebuiten en Verwoest het Ralph De Emoji-film is de door de studio opgelegde formule op zijn best. Het is afkomstig van Sony Animation, de studio die ook verantwoordelijk is voor de al even slechte periode van dit jaar Smurfen: The Lost Village en De ster
Het is gemakkelijk om geldvretende studio's de schuld te geven van de slechte films van dit jaar, maar het is waarschijnlijk een hoop factoren. Als hebzuchtige bedrijfsstudio's de enige waren die de schuld kregen, zouden alle Hollywood-films even verschrikkelijk zijn. Er is nog iets waarom de reguliere animatie een bijzonder slecht jaar had.
Vervolgsyndroom
Net zoals het was ruzie met zacht gefluister dat Pixar een paar jaar geleden zijn creatieve vonk niet meer had, was 2017 waarschijnlijk het resultaat van een weifelende animatiecyclus.Het is geen verrassing dat drie van de meest opvallende animatiefilms dit jaar vervolg waren op de hits uit 2013 en 2014. Despicable Me 3, Cars 3, The Nut Job 2, Smurfs: The Lost Village, The Lego Batman Movie en De Lego Ninjago-films zijn allemaal producten van de hits die voor hen kwamen.
Maar de meeste van deze films zijn niet slecht omdat ze sequels zijn: ze zijn slecht omdat het luie pogingen zijn om het succes van de originelen te verzilveren. Films zoals Auto's 3 en De Lego Batman-film waren succesvol omdat ze verschilden van de formule van hun voorgangers, terwijl andere films alleen de plots en stijlfiguren van hun laatste films herhaalden in een poging de kinderen te vermaken. En het werkt, want we eisen niets anders. Iedereen met een kind - of die tenminste een paar uur op een kind heeft gepast - weet dat kinderen dol zijn op herhaling. Ze zullen hun favoriete films eindeloos herhalen, tot grote ergernis van hun belaagde ouders. De ergste sequels manifesteren alleen deze praktijk. Het is weer de favoriete film van het kind, alleen met meer kleuren en explosies, en mogelijk een nieuw popnummer.
Despicable Me 3 was een van de meest opbrengende films van het jaar, met een omzet van meer dan $ 1 miljard wereldwijd. En ik weet zeker dat we er in ieder geval in zullen slagen vijf meer Lego films Het zijn echter geen geanimeerde sequels die inherent slecht zijn, maar de manier waarop we ze benaderen: alsof het de onvermijdelijke ontberingen zijn die we moeten doorstaan om een klein beetje rust te krijgen met de kinderen.
De Hollywood Babysitter’s Club
Anno 2017 wordt animatie door veel publiek, critici en filmmakers nog steeds als een 'laag' medium beschouwd. Velen zien animatie als niets meer dan een genre dat exclusief voor kinderen is gemaakt en waarvoor weinig meer verhalende samenhang nodig is dan een 'nog lang en gelukkig leven'.
komt er nog een leuke film uit?
Maar animatiefilms kunnen slim zijn. Pixar, Disney, Studio Ghibli en zelfs een paar Dreamworks- en Blue Sky Studios-films bewijzen dat precies. Pixar, Disney en Ghibli maken consequent films die op verschillende niveaus kunnen werken en alle doelgroepen kunnen aanspreken - een veel moeilijkere prestatie dan de meeste live-actiefilms moeten bereiken. Maar in het hart van films als het abstracte Binnenstebuiten of de trippy Spirited Away , zijn goede, meeslepende verhalen. Wanneer studio's en animators films uit het verhaal eerst benaderen - en niet met de uitdrukkelijke bedoeling kinderen te vermaken - dan krijgen we tijdloze klassiekers.
Voor mij is animatie een van de meest opwindende media in film. Er zijn geen grenzen aan wat filmmakers kunnen doen in een animatiefilm - alleen wat hun verbeeldingskracht kan bereiken. Zelfs wanneer ze werken met rigoureuze technieken zoals stop-motion, claymation of rotoscoping, kunnen animatiefilmmakers cinematografische grenzen testen die filmmakers met live-actie nauwelijks konden bereiken, hetzij door budgetbeperkingen of gewoon door de menselijke vaardigheid zelf. Anime is hier een prachtig voorbeeld van, met Uw naam het bereiken van nieuwe metafysische hoogten binnen het rijk van een alledaags, sci-fi verhaal, en In deze hoek van de wereld opererend binnen het brute realisme van Japan uit de Tweede Wereldoorlog en het dromerige landschap van zijn artistieke hoofdrolspeler. Maar zelfs anime-films, met hun beperkte middelen en meedogenloze industrie , kan nauwelijks waarmaken wat legendarische animator Satoshi Kon was in staat om te doen met zijn snelle, realistische shots in films als Millennium actrice en Paprika
Animators durven niet meer te dromen, en degenen die daar niet het budget of de middelen voor hebben De Emoji-film Maar er is nog steeds hoop. Studio Ponoc, een studio opgericht door Ghibli-animator Yoshiaki Nishimura, heeft de aftrap gegeven voor een hopelijk nieuw tijdperk voor anime met het levendige Mary and the Witch's Flower GKids , een kleine in New York gevestigde distributeur erachter De kostwinner Het meisje zonder handen , en meer, heeft aangedrongen op de release van meer gedurfde buitenlandse animatiefilms in Amerikaanse theaters en begint dat ook in productie gaan
Misschien is 2017 een slecht jaar geweest. Maar de toekomst kan alleen maar beter worden - daar moet een emoji voor zijn.
