Het geen land voor oude mannen eindigt, 10 jaar later

Het is bijna een decennium geleden Geen land voor oude mannen , de seismische verfilming van de roman van Cormac McCarthy, werd voor het eerst in beperkte oplage uitgebracht in de Verenigde Staten. Geregisseerd door Joel en Ethan Coen , de winnaar van de Best Picture Oscar voor 2007 is tegelijkertijd doordrenkt van genre-tropen en hoogst onconventioneel. Ik herinner me nog dat ik de dame voor me hoorde in de spot van het plaatselijke indietheater ' Dat is het? Boe! ”Terwijl de aftiteling rolde.

In zekere zin fungeert de plot van de film als een Trojaans paard, waardoor de afweer van de kijker tegen alles wat met arthouse te maken is, wordt verlaagd met een opwindend genre-uitgangspunt. Een Vietnamese dierenarts die in de woestijn jaagt, komt de site tegen van een slecht verlopen drugsdeal. Terwijl hij onderduikt met een tas vol drugsgeld, is hij op de vlucht voor een excentrieke huurmoordenaar die een luchtaangedreven schiethamer gebruikt om barmhartige Samaritanen langs de weg en andere onwetende tekens zoals menselijk vee te sturen.

Als dat alles is wat de film te bieden heeft, hebben we het er tien jaar later misschien nog niet over. Wat geeft Geen land voor oude mannen een dergelijke resonantie is wat er gebeurt als de buik van zijn Trojaanse paard-plot open springt. Dan onthult de film zichzelf als een beklijvende, geletterde herkauwer over sterfelijkheid, iets rijkers en veel betekenisvoller dan de simpele achtervolgingsthriller waarvan je dacht dat je ze aan het kijken was. (Als het je op de een of andere manier is gelukt om deze film niet te zien, spoilers liggen voorop.)

star wars de kracht ontwaakt poster

Drie perspectieven

Leuk vinden L.A. Vertrouwelijk - nog een grote literaire aanpassing I schreef erover kort geleden - Geen land voor Old Man centreert voornamelijk rond drie perspectieven. Llewelyn Moss, gespeeld door Josh Brolin , functioneert als de moreel grijze alleman van de film. Hij is degene die er vandoor gaat met die tas vol drugsgeld, maar hij worstelt om te overleven ondanks de overweldigende kansen. Pitbulls bijten hem op de hielen, mannen met machinepistolen zijn ingecheckt in de motelkamer naast de zijne, en een huurmoordenaar die misschien wel de personificatie van de Dood zelf is, voelt zich gebonden door zijn eigen moorddadige principes om hem binnen te halen, ongeacht of of hij geeft het geld niet terug.

Het spijt hem dat Moss vindingrijk is, en voor een tijdje,hij slaagt erin om te skaten door de bewering van zijn vrouw, zo niet volledig te bevestigen​hij kan alle bezoekers aan. ' Het lijkt bijna aannemelijk - en gezien de conventies van de cinema - dat hij levend uit deze situatie zal komen. Helaas voor hem, de vreemd gekapte huurmoordenaar, Anton Chigurh ( Javier Bardem , in een Oscar-winnende uitvoering), zit hem echt op het spoor. Als je eenmaal accepteert dat Chigurh Magere Hein belichaamt, beginnen bepaalde dingen in de film een ​​extra betekenis te krijgen. De manier waarop hij in het frame kruipt, achter de trappen van de zelfverzekerde Carson Wells, gespeeld door Woody Harrelson. De manier waarop hij alleen door het toeval lijkt te worden gedwarsboomd, of het nu een toevallig auto-ongeluk is of het toevallige resultaat van een toss.

Geen land voor oude mannen wordt wel een neo-western genoemd, en hoewel hij laat aankomt na zijn eerste voice-over, bevat de film iets van een cowboy, zij het een ouder wordende, gestrand in de moderne wereld onder zinloos kwaad. Talrijke close-ups laten ons genieten van de grillige gelaatstrekken van Tommy Lee Jones , wiens personage, sheriff Ed Tom Bell, het derde grote perspectief van de film biedt ​

Op dezelfde manier dat de soberheid van Cormac McCarthy een ontnuchterend effect had op de Coen Brothers, waardoor hun incidentele overmaat aan eigenzinnigheid bij sommigen werd getemperd.heft, is de minder-is-meer-benadering van de Coen Brothers van het bronmateriaal mogelijk verbeterd ten opzichte van de roman van McCarthy, waardoor de dialoog is aangescherpt,niet-essentiële plotelementen zoals de jonge vrouwelijke lifter, enhet verhaal in het algemeen magerder, gemener en effectiever maken​Het enige dat misschien een beetje geleden heeft bij de overgang van pagina naar scherm, is de rol van Bell, die in het begin misschien te sterk is verminderd, zodat het belang van de laconieke wetman pas op het einde duidelijk wordt.

Voorbij zijn grote delen van Bell's cursief gedrukte gedachten, die elk hoofdstuk in het boek voorafgingen met wat literair criticus Harold Bloom 'apocalyptische morele oordelen' genoemd.Met de manier waarop de film de verwachtingen van het publiek in zijn laatste akte ondermijnt, liet dit duidelijk een aantal bioscoopbezoekers achter (zoals de vrouw die voor me zit in het theater)perplex over waarom de film het perspectief verschuift van Moss naar Bell en eindigt zoals het doet. Om dat aan te pakken, moeten we het hebben over het einde van de film.

game of thrones aflevering lengte seizoen 7

Bell's Two Dreams

De monoloog die eindigt Geen land voor oude mannen - vooral de laatste regel - zou zichzelf kunnen lenen voor een sombere interpretatie. Als die laatste regel de sleutel is tot de betekenis van de film, dan lijkt het zeker een pessimistisch standpunt in te nemen. Zittend aan de ontbijttafel met zijn vrouw, vertelt de inmiddels gepensioneerde sheriff twee dromen die hij de avond ervoor had gehad. Deze twee dromen, waarvan hij de eerste snel verwerpt, zijn in wezen een riff op een oud citaat, een die vaak wordt toegeschreven aan Benjamin Franklin, maar eigenlijk verder teruggaat:

'Het is onmogelijk om zeker te zijn van iets anders dan dood en belastingen.'

Dood en belastingen. Sterfte en geld. Daar komt het allemaal op neer.Het grappige is dat Bell zich de droom van de Taxes niet goed kan herinneren. Het enige dat hij zich lijkt te herinneren, is dat het erom ging dat hij wat geld van zijn vader ontving en het vervolgens verloor. Hier wordt 'belastingen' gezien als representatief voor het idee dat je moet betalen om te leven, zoals de eigenaar van een tankstation zijn leven inzet tegen een muntstuk. Elke beslissing die een persoon neemt, wordt een kleine weddenschap op zijn of haar eigen voortbestaan ​​tegen de toekomst. Zelfs als we het ons niet realiseren, doen we de weddenschap. 'Je hebt het je hele leven opgehouden', zegt Chirgurh. In een latere paragraaf van het boek voegt hij er ook aan toe: 'En dan is er op een dag een boekhouding.'

Waar Llewelyn Moss een fout maakte, was door te denken dat hij daar voor weg kon komen. Maar natuurlijk is niets in het leven gratis. 'Het huis wint altijd.' En dus haalt Death eindelijk Llewelyn Moss in en roept hem zonder pardon buiten het scherm ter verantwoording. Je denkt dat hij de hoofdrolspeler is, net zoals het menselijke ego iedereen positioneert als de held in zijn of haar eigen geest. Maar uiteindelijk sterft hij, ieder van ons gaat voorbij, en het verhaal gaat verder.Vrees de oogster …

The Reaper zal Ed Tom Bell ook inhalen, maar Bell is zich daar volledig van bewust. Het is de vraag wat er achter de dood ligt (als er iets is) dat hem doet nadenken over zijn twee dromen. Zijn vergeetachtigheid, de onbelangrijkheid waarmee hij de eerste droom beschouwt, verdrijft effectief de zekerheid van belastingen, waardoor de dood de enige zekerheid blijft, zo lijkt het.

wanneer komt de nieuwe buitenaardse film uit?

Maar is dat alles wat er is, of is er een licht in de duisternis, iets meer daarbuiten? Overgebracht in eenvoudige maar krachtige beelden, verwijst Bell's tweede droom naar dit idee, aangezien hij vertelt hoe hij zichzelf en zijn vader zag als ruiters in de sneeuw 's nachts, terwijl zijn vader voor hem uit reed om het donker te verlichten.

In interviews komt Tommy Lee Jones vaak beknopt en onverzettelijk over, een man die niet graag voor dwazen lijdt. Spreken tegen Ongesneden in 2008 bood hij echter een interessante afhaalmaaltijd aan voor Bell's slotmonoloog:

De laatste toespraak is een contemplatie van hoop, een droom over hoe donker en koud de wereld ook mag zijn, hoe lang de rit erdoorheen ook mag zijn. Dat je aan het einde weet dat je naar het huis van je vader gaat en het warm zal zijn, of naar een vuur dat je vader heeft gedragen en voor je heeft gebouwd. De laatste zin van de film is: 'En toen werd ik wakker.' Het is een contemplatie van het idee van hoop. Is het een illusie? Is het maar een droom? En als dat zo is, is de droom dan echt?

In De weg , Cormac McCarthy's Pulitzer Prize-winnende vervolg op Geen land voor oude mannen , zou de romanschrijver op dit idee terugkomen en soortgelijke beelden oproepen met een dialoog tussen een vader en zoon over 'het dragen van het vuur'. Regisseur John Hillcoat bewerkte dat post-apocalyptische boek tot een film en hoewel hij daar grotendeels in slaagde, ontbrak het aan het eindresultaat aan grandeur,op een bepaalde manier het gevoel hebben dat het gewoon een ongewoon high-brow-aflevering was van De levende doden ​In wezen echter De weg is meer picareske, minder plotgedreven dan Geen land voor oude mannen, en in dat opzicht zou het misschien nooit kunnen hopen dat het zo goed zou zijn als een allround film.

hoe te beginnen met kijken naar dokter wie?

Gelukkig hadden we de gebroeders Coen, twee van onze grootste levende filmmakers, om een ​​van onze grootste levende romanschrijvers tot dusverre om te vormen tot een van de grootste Amerikaanse films van de 21ste eeuw. Nu de tiende verjaardag van de Hollywood-première nadert, Geen land voor oude mannen leeft voort als de voltooiing van een perfect huwelijk tussen film en literatuur.

Draag je het vuur?