Vincent D'Onfrio ‘S Het kind is een verfrissend ouderwetse western. Het schuwt archetypen of bekende iconografie niet, maar omarmt in plaats daarvan de grootste hits van het genre. Het is een bekend garen dat goed wordt verteld, en het schittert Jake Schur Ethan Hawke Dane DeHaan , en Chris Pratt , die indruk maakt als de grote slechterik van de film zonder het relaxte charisma dat hem beroemd maakte.
Het is natuurlijk geen verrassing dat D’Onfrio - een van de beste personage-acteurs die er is - sterke uitvoeringen achter de camera weet vast te leggen. Hij heeft eerder geregisseerd, inclusief korte films en een horrormusical, maar Het kind is zijn grootste en meest filmische film tot nu toe.
Onlangs vertelde D’Onfrio ons over zijn vroegste ervaringen als acteur en filmfan, waarom zijn western zo persoonlijk voor hem is, en een beetje over enkele van zijn meest opmerkelijke rollen, waaronder Volledig metalen jack en De speler
heeft netflix de laatste dans
Ik heb genoten van hoeveel van een old school western Het kind is dat het niet probeert destructief te zijn.
Ja, dat was het idee. De uitvinding van het idee komt vanuit een emotioneel aspect van mijn leven. Dus de film zelf, mijn poging was om je een klassieke western te geven, met diepere en persoonlijke aspecten en emoties in het vertellen van verhalen dan je zou krijgen van een typische klassieker.
Wat waren de persoonlijke emoties die het verhaal inspireerden?
Nou, ik ben opgegroeid met twee mannelijke figuren. Ik ben opgegroeid met mijn echte vader, die in en uit mijn leven was, omdat hij gek was en niet te vertrouwen, en toen had ik mijn stiefvader, die later in mijn leven kwam, die een echte kerel was. Hij was brandweerman, en hij deed ook een paar tochten in de Stille Zuidzee toen hij jonger was. Hij haalde me van de straat, leerde me een vak. Maar er waren ook dingen aan mijn vader die mijn stiefvader niet had, die mijn vader had. Hij was een kunstenaar, hij kon tekenen, hij kon schrijven, hij kon schilderen. Hij was betrokken bij het theater. Ik zag de films op ongepaste leeftijden omdat hij gek was, maar ik zag alle klassiekers en alle buitenlandse films die het bekijken waard zijn uit die periode. Ik heb ze allemaal gezien, en ook de Amerikaanse klassiekers. Ik zag ze bij drive-ins, in bioscopen, in grote theaters, in kleine theaters.
Dus ik heb dat verhaal altijd al willen vertellen. Ik denk dat dit een manier was om het te vertellen. Ik denk dat er ook andere manieren zijn om dat verhaal te vertellen, en dat zal ik waarschijnlijk nog een keer doen als ik ooit de kans krijg. Maar ik dacht: 'Zou het niet cool zijn om het uit te breiden en coole iconische personages te maken die iedereen begrijpt, niet alleen ik, en er een jongen tussenin te plaatsen?' En daarom heeft het ding deze combinatie van klassiek zijn en dit soort emotionele trip, vanwege die twee karakters. We volgden hun feiten, en we volgden hun gebeurtenissen, en hun reis van staat tot staat, en we plaatsten deze jongen gewoon tussen hen in.
Ik denk dat veel filmfans op ongepaste leeftijden aan films worden blootgesteld. Als je terugkijkt op het kijken naar die films op zo'n jonge leeftijd, zie je dan hoe ze je misschien hebben beïnvloed?
Ik doe ik doe. Ik denk alleen ... Het antwoord op je vraag is, ja, maar met het voorbehoud dat als jonge man, toen ik vrouwen begon te zien, toen ik met vrouwen begon te daten, toen ik intieme relaties met vrouwen begon te hebben, de perfecte vrouwen voor mij , of jonge vrouwen voor mij in die tijd, omdat ik jong was, was het gebaseerd op vrouwen die ik in de films had gezien, maar die films waren vrouwenhaters '60, '70 films. En dus, dat vormde veel van mijn jaren '20 en '30, denk ik, en dat is niet geweldig, dat is niet geweldig. En dus denk ik dat, omdat ik ben opgegroeid met vrouwen, ik ben opgegroeid met een moeder en twee zussen, ik denk dat ik onder controle was, en ik wist nog steeds het verschil tussen fout en dat soort dingen. Maar ik denk terug aan sommige van die films, zelfs de Europese films, en de manier waarop vrouwen worden behandeld is vreselijk.
22 jaar geleden ontmoette ik een ongelooflijke vrouw, die lang geleden de wet heeft vastgelegd van wat voor soort man ik zou moeten zijn, en daarom ook ben.
Mark Zuckerberg op het sociale netwerk
Bedankt voor je openhartigheid. Waren er positieve afhaalrestaurants van het ervaren van die films op die leeftijd?
Ja, totaal, het feit dat er niet zoiets bestaat als een conventionele film, dat elke film anders is vanwege alle artiesten erachter. En dus, als je Truffaut ziet, en dan zie je Tora! Tora! Tora! bij de drive-in ken je het verschil, je weet waarom die films anders zijn. Niet alleen omdat de ene gebaseerd is op gevechten en de andere meer over mensen gaat, maar je ziet hoe de film wordt gemaakt en je ziet hoe de camera wordt gebruikt. Al die dingen bleven altijd bij me, en de muziek, de manier waarop de muziek werd gebruikt. Toen ik eind tiener en twintig was, en mijn hele twintigste eigenlijk, het verlangen om elke film te zien die ik maar kon zien, niet alleen de films die gemakkelijk te bekijken zijn, maar allemaal.
Mijn jeugd heeft dat gevormd, en dat is gevormd, denk ik, wanneer ik, net uit mijn hoofd, aan shots of scènes begin te denken, en de manier waarop ze zouden moeten worden geconstrueerd, en dat soort dingen. Al die dingen maken er deel van uit, zelfs in mijn acteerwerk, het blokkeren van scènes, het begrijpen hoe je een verhaal filmisch kunt vertellen door je personage te dienen en vervolgens het verhaal via je personages te onderhouden. Het is allemaal vanwege dat spul dat ik heb gezien, geweldige uitvoeringen en geweldige films.
Hoe dacht je na over de camera en hoe films worden gemaakt in het begin van je acteercarrière, dacht je dat je op een dag vanaf het begin regisseerde en probeerde zoveel mogelijk te leren?
Dat was niet wat ik in gedachten had. Ik dacht er niet aan om te regisseren. Nee, ik wilde gewoon een betere acteur zijn, altijd al heel lang, ongeveer 25 jaar of zoiets. En toen begon ik me op andere artistieke manieren te wagen om verhalen te vertellen. Je moet constant evolueren, wat je ook doet, of je nu een acteur bent of niet. Dus je bent altijd op zoek naar informatie en kunst, en je omringt jezelf met mensen waarvan je weet dat ze meer ervaring hebben dan jij, en naar hen luistert en naar ze kijkt en ze ziet falen, en jezelf laat falen, en daarvan leert.
Ik was me daar heel erg van bewust, en ik denk niet dat ik dat perspectief zou hebben als ik niet de echte vader had die ik had, en die me kennis liet maken met het recht op plekken om te zijn, waar andere mensen waren die veel meer wist en veel meer ervaring had dan hij.
Wat waren enkele van uw grootste lessen als regisseur Het kind houd je in gedachten dat je vooruit gaat?
Als je eenmaal het geld van anderen gaat gebruiken voor projecten, moet je dingen plannen, je moet echt nadenken over: 'Oké, wat is de volgende film die ik wil maken en wat moet ik nu maken, zodat ik kan nog een maken met een groter budget? ' Je moet vooruit denken. Ik dacht dat ik deze western kon maken voor $ 7 miljoen, en ik dacht dat als ik in staat zou zijn om echt goede acteurs binnen te halen om het voor elkaar te krijgen en mijn best te doen als ik dat zou bereiken en goede recensies zou krijgen. Ik wist dat het niet veel geld zou opleveren, want het is een western van $ 7 miljoen. Ze verdienen meestal gewoon geen geld. Maar ik wist dat als ik het voor elkaar zou kunnen krijgen en goede recensies zou krijgen en de uitvoeringen echt goed zouden zijn en alle acteurs gelukkig zouden zijn en het op tijd en binnen het budget zou brengen, ik wist dat het nuttig zou zijn voor het volgende verhaal dat Ik wil maken, dat is al in ontwikkeling. Dus er was een plan, er was een plan in de manier waarop ik het benaderde. En alle films die ik daarvoor maakte, zoals een korte of een gekke musical, draaide ik voor praktisch geen geld in mijn achtertuin, waar ik van niemand afhankelijk hoefde te zijn.
Ik wilde u eigenlijk vragen over een van uw korte broeken: 'Five Minutes, meneer Welles.' Je hebt Orson Welles twee keer gespeeld, dus hoe bereid je je voor om een figuur te spelen die net zo groots is als hij? Hoe diep gaat uw onderzoek?
Ja, je moet het doen. Er is mij gevraagd het opnieuw te doen, er zijn projecten geweest die zijn gekomen en gegaan en zo, en ik zou het opnieuw doen als iemand het mij zou vragen. Ik denk nog steeds niet dat ik het goed heb, maar ooit zal ik het goed doen. Het is gewoon dit oneindige proces. Het is waarschijnlijk alles wat je denkt: het zijn boeken, het is aan het opnemen, het praat met mensen over hem. Het is kijken naar de documentaires over hem, zodat je kunt zien hoe hij werkelijk was en niet hoe hij zichzelf op film portretteerde. Maar toch, je moet nog steeds weten hoe hij zichzelf op film heeft geportretteerd als je een film maakt waarin hij daadwerkelijk in een film zit. Het is een eindeloze hoeveelheid onderzoek. Ik ben nog lang niet klaar. Het zou kunnen doorgaan. Niet dat ik in jaren iets heb gelezen of naar een foto van hem heb gekeken, maar ik weet dat er nog veel meer te leren valt, en ik weet dat ik het zelfs beter zou kunnen doen dan met het juiste script. Dus het is zoiets, je vraagt iemand die elk onderdeel benadert als een experiment en gewoon doorgaat. Er komt geen echt einde aan, weet je?
Wat denk je dat je nog niet helemaal gelijk hebt gekregen met het spelen van Orson Welles?
Ik denk dat ik hem graag zou zien acteren. Ik zou graag in een situatie verkeren waarin hij een toneelstuk regisseerde, of hoe hij tijd doorbracht met andere acteurs, hoe hij tijd doorbracht met Peter Bogdanovich. Peter heeft me een aantal fascinerende dingen verteld die nergens zijn opgeschreven, of waarover nergens over wordt gesproken, of in een van de documentaires over hem zoals hij was, en er zit ergens een fascinerende film in.
isolatiefilm gebaseerd op ware gebeurtenissen
Met Het kind , je werkte samen met cinematograaf Matthew Lloyd ( Waaghals ) opnieuw. Hoe was het anders om met hem samen te werken als regisseur? Hoe ziet uw relatie er gewoonlijk uit met een cameraman?
We kunnen opschieten alsof we elkaar voor altijd kennen. Ik weet niet waarom dat zo is. Dat deden we vanaf de eerste dag dat we op elkaar lagen. Ik loop de set op, het eerste dat ik altijd doe, is een idee krijgen van de cameraman, en niet alleen van hem, maar van zijn hele crew. Het vertelt me wat ik de komende maanden in petto heb.
Binnen een uur nadat ik hem en zijn jongens en meisjes aan het werk had zien werken, wist ik dat het een heel goede shoot zou worden en dat er een acteur aan zou werken. Ik heb minder goede ervaringen gehad. In de meer dan 35 jaar dat ik als acteur werk, waren er twee cinematografen van 20 jaar geleden die af en toe hun gezichten in mijn gedachten drijven, en ik wou dat ik wist wat ik nu wist, en dat zouden waarschijnlijk veel zijn geweest leuker voor mij. Maar ze zijn allemaal verschillend, mannen en vrouwen. Het is duidelijk dat sommigen, net als in alles, gewoon genieën zijn in wat ze doen. Matthew is een van die mensen die zich, net als elke slimme leider, zal omringen met al deze geweldige mensen, zijn operators, zijn dolly-jongens, zijn elektriciens. Hij is een fenomenale kerel.
Er waren momenten waarop we waren waar ik regisseerde, hij was D.P.-ing, en we zaten de hele dag voor het eerst A.D. -ing, de hele dag door. We hadden alles gepland. Ik herinner me dat hij naar een speelgoedwinkel ging en een stel kleine mannetjes en kleine paardjes kocht. En ik legde een groot wit kartonnen ding op twee schragen en liet de kunstafdeling wat blauwdrukken van elke set en elke stad voor ons opblazen. En we hebben de blauwdruk vastgepakt in elke scène die we die dag op de set zouden doen. We namen deze kleine kerels en deze kleine paarden, en we hadden deze kleine vingerhoedjes die de camera vormden, en we zetten de hele dag op en keken ernaar.
Jij en Ethan Hawke kennen elkaar al heel lang. Hebben jullie twee ooit samen in het theater opgetreden?
Ja we hebben. Het laatste dat we deden was in The New Group Theatre in New York in een toneelstuk genaamd 'Clive'. Jonathan Sherman maakte een bewerking van een Bertolt Brecht-toneelstuk genaamd 'Baal'. Ethan regisseerde het, en ik speelde erin met hem, met zes andere acteurs, Zoe Kazan en een aantal geweldige acteurs. Het was eigenlijk geweldig, het was erg succesvol. We hebben het huis ongeveer drie maanden ingepakt. Het was geweldig. Ik wacht om er nog een te doen. Ik probeer hem ervan te overtuigen 'Henry Moss', het toneelstuk van Shepard, te spelen, maar hij is [onlangs] klaar met 'True West', dus het zal even duren. Maar ik denk dat we weer samen iets gaan doen bij New Group.
Heb je de kans gekregen om hem en Paul Dano te zien in [Sam Shepard's] 'True West'?
Oh, ja, het was geweldig. Ik bedoel, ik vind beide acteurs leuk, dus ik ben niet erg goed ... Ik ben volledig bevooroordeeld omdat Ethan en ik nu beste vrienden zijn en Zoe's Paul's vriendin of vrouw nu, en ze hebben samen een kind, dus ik ben zo bevooroordeeld. Het is alsof je twee vrienden aan het werk ziet en je geniet gewoon van hun succes, en dat is alles.
Je trad duidelijk op in het theater en studeerde vele jaren acteren voordat je voor het eerst in de film speelde, Volledig metalen jack , dus voelde je je volledig voorbereid op de rol en de overgang naar films toen het gebeurde?
Nou, ik was volledig voorbereid met mijn acteerwerk, denk ik, voor de leeftijd die ik was, en waar ik op die leeftijd als acteur had moeten zijn. Ik denk dat ik op die manier was voorbereid. Ik denk dat ik genoeg toneelstukken heb gespeeld met het soort acteerwerk, de methode van acteren, die ik had geleerd, waar het werd ... Ik was niet een van die acteurs die bang was om een echte techniek toe te passen op mijn uitvoeringen, en veel van acteurs zijn. Veel acteurs studeren en dan zullen ze doorgaan met hun techniek en ze spelen het gewoon uit, en sommigen zijn daar echt goed in, en anderen niet. Ik weet dat sommigen van hen er echt goed in zijn, omdat ze stukjes van dit en dat gebruiken, en ze zijn fantastisch. Maar ik was niet bang om te steunen op wat ik had geleerd bij de Stanislavsky Theatre Company.
Dus ik was er vrijwel klaar voor. En toen ik op die filmset zat, was dat alsof je naar de filmschool ging. Stanley was erg aardig voor me en hij zou ervoor zorgen dat ik alles zou begrijpen. Ik was 24 jaar oud en het enige waar ik niet verstandig van was, was het feitelijke technische aspect van het maken van films. In de 13 maanden die ik bij hem doorbracht, was het een zeer diepgaande cursus in het maken van films.
tiener mutant ninja turtles vrouwelijke personages
Omdat je altijd graag aan het grotere plaatje denkt als je aan het acteren bent, deed de laatste helft Volledig metalen jack je werk überhaupt beïnvloeden?
Ik denk dat het alleen verhaalgewijs deed, en ik weet zeker dat je dat bedoelt. Het had invloed op de manier waarop ik hem speelde, ja, omdat ik wist wat het einde van de film was. De hele oorlog is een hel-aspect moest op een zeer moderne manier en op een zeer emotionele manier doorkomen, in plaats van op een John Wayne-manier. Dus ik was een heel ingewikkeld deel, ik en de sergeant en het script van Matthew en Stanley, dat het heel ingewikkeld was om dat allemaal in de eerste helft naar buiten te brengen, zodat de tweede helft kon eindigen zoals ze deed met allemaal marcheren en zingen Mickey Mouse.
Hoe pas je je techniek toe op een rol en film als een opera De cel
Nou, alleen dankzij Tarsem was het een goede ervaring. Hij begreep alles wat ik wilde doen, hij liet me betrokken zijn bij elk aspect ervan, de invloed in de kostuums en de make-up, en de scènes zelf, en het schrijven van de scènes. Ik vroeg het hem al vroeg, ik zei tegen hem ... omdat ik meestal al mijn werk voor mezelf houd, omdat veel regisseurs zich niet graag met acteurs bezighouden, en dat leerde ik al vroeg. En dus praat ik nooit over mijn techniek, of hoe ik iets heb gevonden. Ik kom gewoon het podium op en doe mijn ding, en dat is het dan. Maar ik kon al vroeg met Tarsem zien dat hij graag betrokken is en graag van dingen weet, dus hield ik hem betrokken bij al het onderzoek en zo. En daardoor waren we in staat om de verhaallijn van het personage meer te beïnvloeden, wat dan de in zijn spullen zou veranderen. Alles is op een bepaalde manier met elkaar verbonden. Dus het bedenken van bepaalde kinderliedjes en bepaalde manieren van spreken, en houdingen, en al deze dingen, waar we allebei bij betrokken waren, en het was erg gaaf.
Een andere visionair waar ik naar wil vragen, is Robert Altman, die een ongelooflijke indruk achterliet op zoveel acteurs. Hoe was je ervaring met hem? Is het nog steeds zinvol voor jou?
Oh, ja, zeker. Er zijn maar een paar films die je in je leven maakt en waarvan je je kunt herinneren dat je op de set was en bepaalde opnamen maakte. En degene die ik me bij hem herinner, was duidelijk de wandeling van het theater naar de parkeerplaats voordat ik sterf. Toen je eenmaal bij de auto's was, eindigde het schot, maar daarvoor werd het allemaal gedaan op een lange tracker, een lange baan met een babyfok, met waarschijnlijk 10 mannen, waarbij alle kabels uit het schot werden geslagen, want met een fok die je omhoog, omlaag en rond kunt gaan. Dus we konden over de sporen lopen, we konden alles doen wat we wilden en zolang je geen kabel achterop ziet slepen alsof alles een set is. Dus het was nogal wat. Er is veel dialoog, en ja, we hebben het maar een paar keer gedaan, en elke keer deden we het compleet anders.
Toen we bij de moord kwamen, had ik dit idee, omdat ze bang waren dat ... Het was lastig voor ons om erachter te komen hoe Tim Robbins me op een echte manier kon neerhalen en vermoorden, maar het was geen ongeluk. De vragen zouden zijn: was het een ongeluk of niet? Je moet niet weten dat vanwege dit soort ... Tim altijd deze geweldige personages speelt die geheimen hebben, en daar is hij echt goed in. Dat is zijn beste ding, dus we wilden dat soort dingen.
Ik zei tegen Robert, ik zei dat mensen kunnen verdrinken in een glas water als hun slokdarm hen sluit, en er is dus geen reden waarom ik niet in een plas water kan verdrinken. Dus als hij me bewusteloos slaat, en ik kom in en uit bewustzijn, is er een mogelijkheid dat terwijl ik water opneem uit de plas die mijn longen kunnen vullen met water, ik zou kunnen stikken, en dan zou mijn keel kunnen sluiten, en Ik zou stikken. En hij zei: 'Wel, hoe zouden we dat doen?' En ik zei: 'We hoeven alleen maar een buisje te laten lopen dat ik met mijn mond kan vinden als ik het water raak, en ik zal gewoon ademen, en dan zal ik Ik blijf gewoon onder water, halverwege onder water. En als ik dan klaar ben om los te laten, doe ik gewoon mijn mond open en ga ik dood. ' En hij liep weg, en toen kwam hij terug, en hij zei: 'Ik hou van dat idee. Ik wil gewoon dat je weet dat vanaf nu dat idee altijd van mij zal zijn. '
Iedereen lachte, en we lachten zo hard, en ik vond dat geweldig. Ik denk dat hij op een van de LaserDiscs eigenlijk zegt dat hij dat tegen mij zei, wat ik geweldig vond.
Het kind is nu beschikbaar op dvd en Blu-Ray.
