Miles Morales is een kunstenaar.
We maken kennis met de filmversie van Miles (Shameik Moore) terwijl hij aan een tekentafel een zwaardzwaaiende robot schetst. Op weg naar school plakt hij aangepaste stickertags op straatnaamborden waar hij hoopt dat zijn vader, een politieagent, ze niet zal vinden. Als hij uitdrukking wil geven aan de uitgestrektheid van de schoenen die hij moet vervullen - de 'grote verwachtingen' van zijn elite scholingsacademie - waagt hij zich ondergronds met zijn oom Aaron (Mahershala Ali) en maakt hij sierlijke graffitimuurschilderingen. Zijn slaapkamers, zowel thuis als op school, zijn bezaaid met een assortiment creatieve werken, van een Chance the Rapper Kleurboek poster voor stapels Spider-Man-strips.
Spider-Man: Into the Spider-Verse is de wereld door de ogen van Miles, en het doet enorm recht aan het verhaal van creativiteit in de kern. De verwachtingen die Miles tekortschieten om snel van de academische wereld naar superheldinnen te gaan, volgt de film. In bijna elke scène worden komische bewegingen en lambrisering in lagen aangebracht om het verhaal te vertellen, niet alleen een stilistisch eerbetoon aan het bronmateriaal, maar ook de gedachten, gevoelens en zelfs bewegingen van Miles omkaderend terwijl hij door het volwassen worden navigeert.
Momentum vastleggen
Actielijnen worden gebruikt om beweging in strips te benaderen. De truc werkt in alle richtingen over een tweedimensionaal vlak, maar is vooral effectief wanneer de beweging naar (of weg van) de lezer is gericht. Het wordt vaak een kwestie van puntperspectief - een techniek die vaak wordt geassocieerd met de renaissance, hoewel de oorsprong verder teruggaat - maar in plaats van wiskundige precisie trekt de komische versie de geografie scheef, alsof hij de lezer samen met de helden wil bewegen. Het is een momentopname van beweging in een statisch medium, maar wanneer het effect wordt vertaald naar een bewegend beeld, is het resultaat kinetisch.
Puntperspectief is ook gebruikelijk in de bioscoop, beheerst door mensen als Kubrick , maar In het Spider-Vers past de techniek toe op een manier die beide kunstvormen combineert. Hoewel het overal aanwezig is in de beelden van de film, is het vooral krachtig tijdens belangrijke momenten waarop Miles in actie komt.
is dr sleep een vervolg op het schijnen
De lijnen die dit perspectief omkaderen, zijn soms zelf in beweging. Of het nu gaat om stralen van de supercollider van Wilson Fisk, of gewoon de treinen en taxi's van New York, de leefomgeving verbetert de beweging van Miles door ofwel in dezelfde richting als hem te bewegen - waardoor hij de betreffende lijnen kan inhalen - of door in de tegenovergestelde richting te bewegen en te verbeteren de overdrijving.
De actielijnen zijn zelfs van toepassing op de personages zelf, waardoor de effecten van de strips opnieuw worden gecreëerd. Sommige, in de trant van inktlijnvegen in handgetekende animaties, benaderen snelle bewegingen:
Anderen benaderen de impact en imiteren scherpe geluiden op de pagina:
Sommige benaderen het gevoel van anaglyph 3D - het goede oude rood-en-blauw:
En sommige momenten van impact worden zelfs onderbroken door komisch passende onomatopeeën:
Af en toe worden de lijnen helemaal niet gebruikt om beweging te accentueren. De inleiding over Peni Parker (Kimiko Glenn), bijvoorbeeld, weerspiegelt de stilering van Japanse anime en manga, alsof het licht zelf om haar heen wordt gebogen:
Peni's bewegingen, samen met die van Spider-Ham's (John Mulaney), zijn kenmerkend voor de overdreven stijlen waaraan ze eer bewijzen. De hyper-expressiviteit van anime en de hyperactiviteit van oude Warner Bros.-toons gaan naadloos over in een wereld van meer 'realistische' beweging:
Ook vermeldenswaard: Spider-Man Noir (Nicolas Cage) uiterst rechts, poseerde als een oude Sandman-strip uit de jaren 30. Hij is zelfs als zodanig getextureerd.
Vorm als Point-of-View
De komische bloeit niet alleen om kijkers aan de bron te herinneren. Wanneer Miles voor het eerst te maken krijgt met het verkrijgen van zijn krachten, beginnen zijn invasieve, paranoïde gedachten zich te manifesteren als stripboekpanelen. Terwijl hij door de fysieke ruimte beweegt, verschuiven de verhalende kaders naar de achtergrond - nog een geweldig gebruik van 3D - en worden ze vervangen door nieuwe die even indrukwekkend zijn:
Het omzetten van deze elementen in film wordt op een unieke manier transformerend. Door beweging kunnen de vertellingen afzien van een traditionele van links naar rechts, de westelijke oriëntatie van de pagina. We hoeven de vakken niet in een bekend patroon te zien, aangezien we de volgorde waarin ze voor het eerst verschijnen volgen en ze dienovereenkomstig lezen. Het uiteindelijke beeld, gelezen als een enkel paneel, is chaos - “IN MIJN HOOFD waarom is de stem Wacht! Zo luid?!' - niet anders dan de gemoedstoestand van Miles op dit punt.
Een ander voorbeeld van dit effect is dat Miles zich door de gang van zijn school beweegt na een beschamende ontmoeting met Gwen (Hailee Steinfeld). In plaats van verhalende kaders worden zijn gedachten echter binnengedrongen door overlappende panelen die achtergronddetails overdrijven, stukjes informatie waarvan hij nu hyperbewust is dankzij zijn Spider-sense. Een clip van deze scène is niet online beschikbaar, maar ter illustratie komt het effect ook naar voren tijdens de samenvattingen van het achtergrondverhaal van de film:
Oorsprongverhalen
De snelle oorsprongsverhalen van de personages worden vaak verteld via in elkaar grijpende komische panelen, sommige zelfs omlijst door webben. Hierdoor kunnen meerdere verhalen snel achter elkaar worden geïllustreerd, terwijl we ook een portret schilderen van een volledig leven van Spider-hood dat we nog niet hebben gezien:
Deze montages zijn niet alleen een leuke visuele steno - Peter (Jake Johnson) stampt op een glas tijdens zijn bruiloft, hij is eindelijk Joods in de tekst! - maar de aanwezigheid van deze oorsprong voor elke nieuwe speler helpt hen te vestigen als ervaren Spider-mensen. Let wel, niet alleen door actie, maar door het verlies dat ze onvermijdelijk ervaren. Zoals zelfs toevallige fans weten, is een dood op het geweten een onontkoombaar onderdeel van de mythos van Spider-Man, gezien de alomtegenwoordigheid van het personage in de populaire cultuur.
Kleine spoilers om te volgen.
Miles is, in tegenstelling tot de andere helden, net begonnen - zowel als misdaadbestrijder als als iemand met veel te verliezen. Spinnenmensen uit verschillende dimensies troosten hem na de dood van een geliefde, en natuurlijk zijn daaropvolgende schuldgevoel. Zelfs als we niet elke dood zien waarnaar ze verwijzen, zijn louter hints van Peter Parker's oom Ben, Peter B.Parker's tante May en Spider-Gwen's beste vriend genoeg om het gewicht van Peni's, Spider-Man Noir's en zelfs Spider-Ham's te maken. respectieve verliezen voelen tastbaar.
Een van de meest aangrijpende momenten van de film is zo belachelijk op papier - een antropomorf, op Looney Tunes geïnspireerd varken, geuit door een stand-upcomedian, doet mee aan de collectieve rouw - maar het drukt met verwoestende duidelijkheid het idee uit dat sterfelijkheid en dood onontkoombaar zijn. facetten van zelfs de meest escapistische fantasie.
'Je kunt ze niet allemaal redden.'
De uiteenlopende animatiestijlen dienen om dit samenkomen te accentueren, alsof de noties van heldendom, schuld en verlies hen verbinden buiten het universum en stijl en genre - juist de webben die elke ouderdom omlijsten, lijken ook fysiek hun universums met elkaar te verbinden wanneer de dimensies opengaan. omhoog. Terwijl de Spider-folk medelijden heeft en Miles vertelt dat ze waarschijnlijk 'de enigen zijn die het wel begrijpen', voelt het emotionele gewicht verdiend.
We hebben flitsen gezien van de levens die ze hebben geleefd, en we hebben waarschijnlijk minstens één keer een volledige versie van dit verhaal op het scherm gezien. Gezien het multiversele concept van de film, zijn hun verhalen variaties op een thema dat nu cultureel ingebakken zit - een verhaal dat veertien en zestien jaar geleden door Sam Raimi werd geperfectioneerd met de eerste twee Spider Man films.
In tegenstelling tot de collectieve rouw van onze helden, mist de slechterik Wilson Fisk (Liev Schreiber) dezelfde mechanica en hetzelfde ondersteuningssysteem om met verlies om te gaan. Dit is toevallig ook de aanzet voor zijn dimension-hopping-plan. Zijn verdriet is zo onveranderlijk en zo onaangedaan, dat het hem voor altijd in de onderhandelingsfase houdt, dat het de hele wereld in gevaar brengt. Het resultaat van zijn experimenten is een caleidoscopische mengelmoes van afbrokkelende gebouwen, alsof het fysieke vorm geeft aan Fisk's grillige emotionele architectuur een lelijke belichaming is van onverantwoordelijk gebruik van grote macht.
Unieke framing
Uiteindelijk, zodra Miles de gelegenheid aangaat, wordt zijn coming-in-Spider-hood onderbroken doordat hij eindelijk zijn eigen strip krijgt. Op het moment dat hij arriveert, helemaal uitgedost in een iconische look, past de film zelfs de manier aan waarop hij hem presenteert.
Gedurende het grootste deel van de looptijd worden onze helden tot leven gewekt in de stijl van traditionele celanimatie, waarin frames van personages vaak werden herhaald. Bijvoorbeeld twee identieke tekenframes voor elk frame met bewegende achtergrond:
In technische termen is het een animerende beweging 'Op tweeën.'
Dit effect wordt opnieuw gecreëerd in Spider-vers wanneer Miles door de ruimte beweegt. De techniek wordt meestal niet gebruikt door CG-animatie, dus zijn aanwezigheid helpt de film een unieke visuele esthetiek te geven:
[Als u dit zelf wilt testen, de '.' en ',' knoppen helpen om frame voor frame door YouTube-video's te navigeren. Probeer het
Af en toe, zelfs als andere Spider-personages frame voor frame verplaatsen, verdubbelen Miles 'frames nog steeds - alsof hij achterloopt op de meer doorgewinterde helden.
Maar als Miles eindelijk zijn sprong waagt en zijn krachten benut, presenteert de film hem in slow-motion, wat een vloeiendere beweging vereist. Zowel Miles als zijn omgeving beginnen met dezelfde snelheid vooruit te komen, en zelfs als hij niet wordt vertraagd (bijvoorbeeld zijn vrije val), is zijn beweging harmonischer, meer afgestemd op de omringende animatie.
Hij heeft het gevoel dat hij erbij hoort.
komt er een nieuwe gi joe film
Mijl Morales, Spider-Man
Wat vooral opmerkelijk is aan de grote 'aankomst' van Miles, is de vorm die zijn kostuum aanneemt. De komische versie van Miles - interessanter qua concept dan qua uitvoering - heeft op deze afdeling altijd het gevoel gehad te ontbreken. Hij krijgt zijn rood-zwarte pak kant-en-klaar gemaakt van Nick Fury, waardoor het gewoon een standaardoutfit wordt. In Spider-vers Miles spuit echter over het bestaande Spider-Man-ontwerp en maakt het zijn eigen - als een eerbetoon aan zijn oom en de creativiteit die ze deelden.
Het is de perfecte uitdrukking van de artistieke vonk van Miles die tot bloei komt, om nog maar te zwijgen van de perfecte dramatisering van het idee in de kern van de film: die 'Spider-Man' gaat over wat elk uniek individu naar de tafel brengt. Elke Spider-persoon in de film heeft zijn eigen vaardigheden. Miles 'talent drukt zichzelf visueel uit door middel van verf, en zijn kostuum dat een unieke artistieke creatie is, spreekt boekdelen over zijn boog.
Het belangrijkste moment van Miles is niet dat hij besluit actie te ondernemen - hij is enthousiast om de andere Spider-folk vanaf het begin te helpen - maar eerder dat hij dat eindelijk kan. Zijn keerpunt komt niet door het beantwoorden van een oproep tot actie of door het vinden van een verborgen moed, maar eerder doordat zijn vader Jefferson (Brian Tyree Henry) eindelijk zijn geloof in zijn zoon uitdrukt.
Miles moet niet alleen hoge verwachtingen overwinnen, maar ook de minachting van zijn vader voor Spider-Man. De jonge held komt op dit emotionele punt aan, kort nadat hij door de andere Spider-mensen is verteld dat hij de taak niet aankan. Peter herinnert hem eraan dat er een sprong in het diepe nodig zou zijn om er klaar voor te zijn - een les die hij terugspeelt aan Peter om zijn faalangst te onderdrukken - maar Miles is pas klaar om zijn sprong te wagen als zijn vader voor zijn slaapkamerdeur staat. Jefferson, die vaak moeite heeft om contact te maken met zijn zoon, gebruikt de taal van een ouder die geen contact heeft en wanhopig probeert creatief talent te koesteren:
'Ik zie deze vonk in jou. Het is geweldig.'
Spider-Man: Into the Spider-Verse is een verhaal over kunst, dat vorm krijgt als een ode aan de kunstvormen die het hebben voortgebracht. Het is een Spider-Man-film die een eerbetoon is aan andere Spider-Man-films, een Spider-Man-tekenfilm met elementen uit Spider-Man-tekenfilms en een ontroerende, ademende Spider-Man-strip die tot leven komt - in compositie, textuur en de meeste belangrijker nog, thema - de pagina's die Spider-Man zo duurzaam hebben gemaakt.
Uiteindelijk is het een verhaal waarom Spider-Man, in concept, zal blijven bestaan en helemaal terug zal cirkelen naar het oorspronkelijke idee van Stan Lee en Steve Ditko. Dat iedereen het masker kan dragen, en dat iedereen een held kan zijn.
