Road to Endgame: Guardians of the Galaxy Vol. 2 Revisited - / Film

Ямар Кино Үзэх Вэ?
 

Guardians of the Galaxy Vol. 2 Opnieuw bezocht



darth vader helm de kracht ontwaakt

(Welkom bij Weg naar Endgame , waar we de eerste 22 films van het Marvel Cinematic Universe opnieuw bezoeken en vragen: 'Hoe zijn we hier terechtgekomen?' In deze editie: Guardians of the Galaxy Vol. 2 behandelt cycli van misbruik en wordt onbedoeld commentaar op het ontslag van de regisseur.)

Guardians of the Galaxy Vol. 2 neemt een opmerkelijke plaats in het Marvel-universum in, dankzij zowel de unieke dramatische focus als het real-world afvuren van James Gunn. De terugkerende schrijver-regisseur had op dit punt een unieke blockbuster-ruimte gecreëerd om doordachte ideeën te bespreken. De rest van de Marvel-serie was grotendeels aardgebonden en lineair en richtte zich op mannen die in het reine moesten komen met niet-specifiek vaderlijk verdriet, en wiens bogen, vaker wel dan niet, culmineerden in het slaan van slechteriken. Hier kreeg Gunn de vrijheid om een ​​verhaal te vertellen dat, hoewel Thanos-adjascent, weinig te maken had met het grotere verhaal van de Infinity Stones. De enige manieren waarop toekomstige afleveringen werden opgezet, waren geworteld in karakter.

Terwijl Gunn was onlangs opnieuw aangenomen voor Guardians of the Galaxy Vol. 3 , zijn lukrake verdrijving door Disney vorig jaar meer dan tien jaar oude shockhumor (aanvankelijk opgegraven door kwade trouw acteurs die boos waren op zijn politieke opvattingen) werd onbedoeld weerspiegeld in de thema's waarmee hij verkende Guardians of the Galaxy Vol. 2 ​De film is een hoop plezier, maar de eerste drie scènes dramatiseren een complexe missie.



is er een seizoen 2 van gekke honden?

Openingsargumenten

De eerste scène van de film, die zich 34 jaar geleden afspeelt, bevat een ontluikende romance tussen Ego (Kurt Russell) en Meredith Quill (Laura Haddock), waarvan later bleek dat deze verwrongen implicaties had. Een extreem van de scriptie van de film wordt hier geboren, later gestold door onthullingen over Ego's sinistere plan. De wending in het verhaal is echter niet dat deze liefde een façade was, maar dat het echt was, ondanks dat het naast iets afwijkends bestond.

Na deze proloog volgt de rauwe herintroductie van de Guardians in het heden. De scène is opgebouwd rond een digitaal samengestelde lange opname die, door middel van zijn visuele omkadering, het vriendelijkere uiterste van het thematische spectrum van de film verwoordt. Nu wapens te huur, vechten de Guardians tegen een interdimensionaal beest met tentakels in een scène die barst van de visuele pracht, maar de buitenaardse actie is op de achtergrond en onscherp. De schijnwerpers vallen in plaats daarvan op een vrolijke Baby Groot (Vin Diesel) die zich een weg danst door de chaos op het heerlijke Electric Light Orchestra. Meneer Blue Sky ​De andere Guardians - Star Lord (Chris Pratt), Drax (Dave Bautista), Gamora (Zoe Saldana) en Rocket (Bradley Cooper en Sean Gunn) - zorgen om de beurt voor Goot, alsof hij hun eigen kind is.

Terwijl de Guardians - een voddengroep met een totaal verschillende oorsprong - hun beloning verzamelen in de derde scène, staan ​​ze in schril contrast met hun werkgevers, de vergulde, gebeitelde soeverein, geleid door de stenen gezicht hogepriesteres Ayesha (Elizabeth Debicki). De Soeverein is een homogeen volk, genetisch gemanipuleerd om 'perfect' te zijn, maar een volk wiens streven naar perfectie zelfs de kleinste kleinigheden en beledigingen tegen hen onvergeeflijk maakt, vormt de aanwezigheid van grofgebekte, neerbuigende Raket, daarom een ​​probleem.

Deze achtergrond wordt des te belangrijker door een lens van het schieten van James Gunn. In juli 2018 werd Gunn haastig losgelaten Guardians of the Galaxy Vol. 3 meer dan tien jaar oude grappen over misbruik waarvan hij al lang geleden had geleerd en waarvoor hij zich verontschuldigde - al in 2012 ​De onmenselijke, robotachtige Soeverein, wiens bestaan ​​de mogelijkheid van verbetering zelf uitsluit, spreekt boekdelen over de Guardians zelf. Ze zijn onvolmaakt en in veel opzichten verachtelijk, maar ze zijn inwisselbaar, een beleefdheid die aanvankelijk niet gold voor de man die Disney had opgedragen om deze personages op het scherm te brengen.

Guardians of the Galaxy Vol. 2 gaat over de gecompliceerde relaties waarmee we zelden worden geconfronteerd, en hoe die complicaties zich kunnen manifesteren als agressie en woede - of zelfs 'edgy' beledigende humor, die wordt gebruikt als emotioneel verdedigingsmechanisme. Het verhaal wordt verteld door middel van actie en ruimte-opera, maar de focus ligt op een familie van diep gebrekkige, emotioneel gewonde wezens die verlangen naar catharsis, terwijl ze elkaar ook helpen verlossing te bereiken. Het is misschien wel de meest volwassen film van Marvel, waarin wordt ingegaan op de emotionele complexiteit van misbruik dat naar de volwassenheid wordt overgedragen - het soort misbruik dat Gunn sterk liet doorschemeren dat hij dat ook deed ervaren als kind , een vaak genegeerde factor in de kritiek op zijn oude grappen over het onderwerp.

De film volgt ook Doctor Strange , een verhaal doordrenkt van oosterse filosofieën, om de nieuwe politieke richting van de serie te versterken. In plaats van lippendienst te bewijzen aan kritiek op militaire macht Ijzeren man Iron Man 2 Kapitein Amerika: De Winter Soldaat en Kapitein Marvel , die allemaal Amerikaanse overheidssubsidies ontvingen - Guardians of the Galaxy Vol. 2 fungeert als de eerste in een trilogie van Marvel-films, samen met Thor: Ragnarok en Zwarte Panter , wiens verhalen putten uit de koloniale geschiedenis.

ahsoka tano in opkomst van skywalker

Ego, The Colonizer

Zodra het Weg naar eindspel bereikt Doctor Strange het leek erop dat de MCU zijn creatieve perspectief was gaan heroriënteren. De verhalende verwachting die Stephen Strange ondermijnde - de westerse held die zichzelf actualiseert door overheersing - verschijnt opnieuw in Guardians of the Galaxy Vol. 2 , maar het is nu het ethos van de antagonist van de film, Ego the Living Planet. Het plan van het ego is, aan de oppervlakte, universele vernietiging, maar de specifieke kenmerken van zijn plan en de manier waarop hij letterlijke en metaforische zaden in de kosmos plant, doen denken aan ons koloniale verleden.

in de tuin der beesten filmtrailer

Ego wil niet alleen ons universum vernietigen. Hij wil het veroveren door zijn identiteit op alle andere werelden in te drukken. Hij beschouwt zijn verovering als een functie van zijn aangeboren superioriteit, een missie om de overwonnenen naar zijn eigen beeld opnieuw te veroveren en een universeel geïnspireerde bestemming. Dit zijn de grondbeginselen van Manifest Destiny in de context van de Native American genocide), een missie die Ego onderneemt in het gezicht van een blanke man, met alleen zijn genetisch superieure hemelse nageslacht dat waardig wordt geacht om te overleven. Ego's paleis, zoals Odin is Thor: Ragnarok , is een museum over zijn eigen geschiedenis, gebouwd op moord. De beelden die hij gebruikt om zijn verhaal te vertellen, staan ​​vol met leugens.

Wanneer zijn missie wordt bedreigd door zijn zoon Star Lord / Peter Quill, spreekt Ego zijn minachtende rechtvaardiging uit. Nu hun gedeelde, goddelijke kracht wordt bedreigd, herinnert hij Quill aan de gevolgen van het uitdoven: 'Je bent een God. Als je me vermoordt, ben je net als iedereen. Ego's minachting voor 'inferieure' wezens, zijn onwil om het leven te waarderen en zijn onvermogen om het potentieel voor verlossing te erkennen, maken van Ego de perfecte schurk voor dit verhaal. Zijn uitgesproken koloniale egoïsme is de perfecte folie voor een film waarin personages grenzen overschrijden om elkaar te helpen en te vergeven.

De bloemen die Ego in het universum heeft geplant, beginnen te bloeien. Ze consumeren en vormen een breed scala aan planeten en culturen, waarbij ze Ego's eigen drive als personage naar buiten brengen, alsof ze het bestaan ​​zelf willen homogeniseren. Quill verwerpt echter onsterfelijkheid en goddelijkheid, en aanvaardt de gebreken en mislukkingen van 'alle anderen' die ego net zo snel zou wegvagen. Zelfs de stervelingen die Quill pijn hebben gedaan, zijn nog steeds in staat tot empathie.

Quill benut het volledige potentieel van zijn eigen kunnen door te herinneren aan wat hem van Ego scheidt: liefde. Hoewel het functioneel onafscheidelijk is van elke andere motivatie - welke connectie liefde heeft om deze krachten te gebruiken is niet specifiek zoals Marvel's M.O., de connectie tussen thema en actie is op zijn best vaag - Quills realisatie brengt een acceptatie teweeg van de complexiteit van degenen in zijn leven. Figuren als Yondu (Michael Rooker) en Rocket, voor wie het tonen van genegenheid überhaupt een enorme taak is.

Quill hanteert noch onzelfzuchtige noch onvoorwaardelijke liefde, maar gebrekkige menselijke liefde voor Yondu, voor Rocket, voor Gamora en voor alle Guardians. Het soort gedeelde liefde dat in de loop van de film moeilijk is gebleken. En toch is het het soort liefde dat Ego weigert te begrijpen.

Het bewaken van het universum hangt daarom af van het begrijpen van zichzelf. Wat op het spel staat, is niet alleen het bestaan, maar de mogelijkheid om samen te bestaan ​​en onvolmaakt te bestaan.

Lees verder Road to Endgame >>