(Welkom bij Uit de Disney Vault , waar we de onbezongen edelstenen en vergeten rampen verkennen die momenteel worden gestreamd op Disney +.)
Terwijl de uitdrukking 'Disney-klassiekers' meestal verwijst naar de productie van Walt Disney Animation Studios, heeft Walt Disney Pictures een behoorlijk aantal pure live-actiefilms gemaakt die het redelijk goed deden op het moment dat ze uitkwamen.
wat voor soort honden in John Wick 3
Net als hun animatie-tegenhangers waren veel van deze live-actiefilms gebaseerd op populaire volksverhalen uit de hele wereld. Terwijl sommigen van hen (ik kijk naar jou, Lied van het Zuiden ) heeft absoluut iedereen in leven een slechte dienst bewezen en waren niets meer dan aanstootgevende karikaturen, sommige waren eigenlijk goedbedoelde films die het Amerikaanse publiek lieten zien aan mythen en tradities uit andere plaatsen in de wereld (ook al zijn ze in sommige opzichten cultureel verouderd) ). Een van deze films is Darby O'Gill en de kleine mensen
De toonhoogte
Walt Disney had altijd al een film over Ierland willen maken. Omdat hij half Iers was, groeide Disney op met het horen van verhalen over kabouters, dus hij wilde een film maken over Ierse legendes. Al in 1945 was een speelfilm over kabouters in ontwikkeling bij Walt Disney Pictures, waarbij Disney en verschillende kunstenaars in 1946 naar Ierland reisden om achtergrondmateriaal te verzamelen en correspondeerden met het hoofd van de Irish Folklore Commission. In 1948 besloot Disney zijn Ierse film te baseren op Herminie Templeton Kavanaghs 'Darby O'Gill'-boeken. Tegen de tijd dat de film in 1958 in productie ging, werd het gebruik van animatie in de film geschrapt en werd in plaats daarvan een volledige live-actiefilm gemaakt.
Ondanks dat dit een heel Ierse film, die volledig in Californië is opgenomen, waarbij het belangrijkste Ierse dorp uit de film op de achterkant van de Disney-studio is gebouwd. Darby O'Gill en de kleine mensen vertelt het verhaal van de titulair Darby (Albert Sharpe), een beheerder van het rijke landgoed van ene Lord Fitzpatrick, die zijn tijd het liefst in de pub doorbrengt en verhalen vertelt over kabouters en zijn mislukte pogingen om hun koning te vangen. Helaas wordt zijn baan bedreigd door een jonge man die eruitziet als een Schotse Gaston, genaamd Michael (gespeeld door pre-James Bond Sean Connery), iets wat Darby geheim houdt voor zijn pittige dochter Kate (Janet Munro). Darby slaagt er uiteindelijk in om koning Brian van de kabouters te vangen en krijgt drie wensen, maar de pogingen van koning Brian om de oude man te slim af te zijn, resulteren in gekke avonturen en enge ontmoetingen met mythische Ierse wezens.
De film
Vers van zijn generatie - traumatiserend Oude Roeper , Robert Stevenson gaat voor een film die het publiek aangenamer maakt en die een eigenaardige flair uitstraalt, een die dat zeker isnietzoals de Elf van Ierse folklore horrorfilmserie. Je zult zeker willen komen voor een jonge Sean Connery die zingt (en gelukkig geen Iers accent doet). Echt, Sean Connery zingt, en het is een kwestie van nachtmerries waardoor je je afvraagt hoe hij als James Bond eindigde. Ik zal je vertellen hoe, door eruit te zien als de echte versie van Schoonheid en het beest Het is Gaston. Ernstig.
Verrassend genoeg is hij, ondanks de marketing en de poster gericht op Connery, amper in de film te zien. In plaats daarvan draait het allemaal om Albert Sharpe, die je het verhaal volledig verkoopt, hoe overdreven het ook wordt. Hij helpt echt om de folklore en de mythologie tot leven te brengen. Zoals Julie Andrews in Mary Poppins of Mark Hamill in De Empire Strikes Back , Sharpe maakt de filmmagie geloofwaardig in zijn interacties met de titulaire 'kleine mensen', zelfs als het echte mensen waren en geen poppen of geanimeerde personages.
kracht wekt donkere kant van de maan
De echte ster van de film is puur spektakel. Gedwongen perspectief is niet iets nieuws in de film - decennia daarvoor Lord of the Rings deed ons geloven in Hobbits, Orson Welles gebruikte deze techniek in Burger Kane , en Darby O'Gill en de kleine mensen gebruikt deze techniek om het publiek er gemakkelijk van te overtuigen dat wat ze zien eigenlijk een stad vol kabouters is. Het is vooral indrukwekkend tijdens de ietwat verontrustende scène waar Darby de kabouters betovert door middel van muziek terwijl ze overal om hem heen dansen.
Het zou natuurlijk geen Disney-familiefilm zijn zonder minstens één scène of personage dat kinderen over de hele wereld heeft getraumatiseerd. Dit keer was het allemaal te danken aan de Ierse mythe van de banshee en de cóiste bodhar (of death coach). Tijdens de climax van de film krijgen we een scène te zien die een opvallende gelijkenis vertoont met de climax van Disney's Hercules vanaf veertig jaar later, wanneer Darby wordt gedwongen om de doodstrainer onder ogen te zien, die zielen naar het hiernamaals brengt, en het gruwelijke groene spookbeeld van de banshee, dat verschijnt als een gloeiende verhulde geest. Het is een surrealistisch iets om te zien in een anderszins publieksvriendelijke en gezinsvriendelijke film, maar het werkt absoluut door ons de horror te verkopen die Darby al jaren kent door de legende.
Alhoewel Darby O'Gill en de kleine mensen laat zien dat Disney en zijn team veel onderzoek hebben gedaan, het is onmogelijk om de vele Ierse stereotypen te negeren. Deze film rechtvaardigt de inhoudswaarschuwing op Disney Plus.
De nalatenschap
Darby O'Gill en de kleine mensen ontving overwegend positieve recensies toen het werd uitgebracht in 1959. Het was enorm in Ierland, waar Walt Disney zelf de première bijwoonde, die de stad Dublin tot stilstand bracht. Zelfs Leonard Maltin noemde dit een van de beste films van Disney en een van de beste fantasiefilms. Dat gezegd hebbende, sloot het niet aan bij het publiek zoals Walt het bedoeld had. Het was zeker geen goed voor de meeste van zijn cast, met name Jimmy O'Dea, die King Brian in de film speelt, maar werd niet genoemd omdat Walt wilde verkoop het idee dat er echte feeën in deze film zaten , en ging zelfs zo ver dat de film begon met een bericht van Disney waarin hij koning Brian en zijn kabouters bedankte. O’Dea wilde deze betrokkenheid bij een Disney-film gebruiken om zijn carrière te bevorderen en dit hielp zeker niet.
Iemand die zeker baat had bij het werken in de film was regisseur Robert Stevenson, die later zulke Disney-klassiekers ging besturen als Trouw met Poppins in 1964 en Bedknoppen en bezemstelen in 1971. De andere persoon was natuurlijk Sean Connery, diebeweert dat Darby O'Gill en de kleine mensen gaf James Bond producent Albert R. Broccoli het idee om Connery in te huren als 007
Hoewel het publiek in de VS populair was bij critici, was het een beetje minder meegaand, vooral als het ging om de Ierse accenten, dus bracht Disney de film in 1964 opnieuw uit met veel stemmen van de acteurs. Helaas is dit de versie die op homevideo is uitgebracht en nu wordt gestreamd op Disney Plus.
er was eens in Hollywood Texas
