In het nieuwe boek James Camerons verhaal over sciencefiction , de bekende filmmaker schuift aan Guillermo del Toro George Lucas Christopher Nolan Ridley Scott Steven Spielberg en meer om hun visie te krijgen op het belang en de impact van het sci-fi genre.
Hieronder lees je een exclusief fragment uit het interview dat Cameron heeft afgenomen met Steven Spielberg.
Interview met James Cameron Steven Spielberg
STEVEN SPIELBERG ’S ONGEËVENAARDE CARRIÈRE beslaat vijf decennia en omvatte elk denkbaar genre, maar de regisseur is het vaakst teruggekeerd naar sciencefiction en creëerde boeiende moderne klassiekers zoals Nauwe ontmoetingen van de derde soort (1977), E.T. het buitenaardse (1982), Jurassic Park (1993) en het vervolg, The Lost World: Jurassic Park (1997), A.I. Kunstmatige intelligentie (2001), Minderheidsverslag (2002), en War of the Worlds (2005). Zijn nieuwste speelfilm, de oogverblindende bewerking van de bestverkochte roman van Ernest Cline Ready Player One , zal hij een geheel nieuw virtual reality-universum op het scherm zien weergeven - een universum dat nauw aansluit bij het onze. In een breed gesprek, Spielberg en James Cameron bespreek de blijvende erfenis van Stanley Kubrick - de visionair 2001: A Space Odyssey filmmaker die de goede vriend en vertrouweling van Spielberg werd - evenals de gevaren van kunstmatige intelligentie en de angsten die de ongebreidelde verbeeldingskracht van de schrijver / regisseur / producent sinds zijn vroege jeugd hebben aangewakkerd.
JAMES CAMERON: De meeste filmmakers van mijn leeftijd en jonger zouden zeggen dat jij de man was die hen voorliep die hen verbaasde en ervoor zorgde dat ze wilden doen wat ze doen. Je creëerde een visie op cinema waarvan ik denk dat die niet eerder bestond.
STEVEN SPIELBERG: Nou, er is altijd een man voor ons allemaal. Er zijn een heleboel jongens voor me. George Pal, Stanley Kubrick. Willis O'Brien. Ik denk dat mijn verbeelding toen ik klein was, gewoon angst was. Ik moest iets doen om mezelf te beschermen tegen alles waar ik bang voor was, en dat was bijna alles als het donker werd. Mijn ouders waren van mening dat televisie - en dit is begin jaren vijftig - de ergste invloed op elk kind had. Ik weet niet hoe ze dit wisten vóór het [Marshall] McLuhan-tijdperk, maar op de een of andere manier wisten ze dit. Dus ze beletten me om televisie te kijken. Ik kon alleen maar kijken naar Jackie Gleason, The Honeymooners. Of Sid Caesar, [uw] show van shows. Maar ik kon niet kijken naar Dragnet, of M Squad, of een van die echt coole detectiveseries uit de jaren '50.
JC: Dus je werd nooit bang voor de vliegende apen De tovenaar van Oz
SS: Oh, dat heb ik gedaan. Ik was daar doodsbang voor. En ik schrok van de bosbrand in Bambi. Dat had me misschien meer bang gemaakt dan de duivel die in Fantasia uit de berg komt. Maar ik denk dat, omdat ik een beetje uitgehongerd was door mijn ouders door te doen wat ze dachten dat goed was, ik me mijn eigen shows begon voor te stellen. Als ik geen televisie kon kijken, zou ik gewoon iets bedenken om van te genieten.
JC: Ben je begonnen met het maken van korte films?
SS: Ja. Nou, lang daarvoor begon ik net te dromen. Ik heb veel geschetst. Vreselijke schetsen, maar ik schetste veel enge plaatjes.
JC: Je verwerkte de wereld terug in de vorm van iets visueels.
SS: Ja. Het had altijd te maken met een potlood en een stuk papier, en later natuurlijk de 8mm filmcamera.
JC: Ik herinner me dat ik het zag Mysterieus eiland in de derde klas. Ik racete naar huis en begon mijn eigen versie van Mysterieus eiland Ik denk dat dat de creatieve impuls is. U neemt het op en [wilt] [dan] [uw] eigen versie ervan maken.
SS: Ik denk toen ik het voor het eerst zag Aarde versus de vliegende schotels in een bioscoop, en je kon de schotelmannen niet zien omdat ze bedekt waren met grote maskers die deel uitmaakten van hun exopakken - er was een scène waarin ze het masker verwijderden van een buitenaards wezen dat een van de soldaten neerschiet. Ik was doodsbang voor
het gezicht zien. Ik heb hetzelfde gedaan. Ik ging naar huis en begon iteraties van het gezicht te tekenen - niet om mezelf te kalmeren, maar om het enger te maken dan de filmmakers hadden gedaan. Ik zou het enger maken dan [degene] waarmee ze me bang hadden gemaakt [met].
JC: Nou, je liet iedereen schrikken Kaken Rechtsaf? Je kent monsters. En aliens zijn soms monsters. Maar niet altijd. Je nam een alternatieve kijk op buitenaardse wezens toen je dat deed Sluit ontmoetingen
SS: Ik denk dat het allemaal begon met de atoombom die afging in Hiroshima en Nagasaki. De eerste echte invloed waren de Japanners. Zeker van Toho Godzilla [1954] was de eerste film die echt handelde in een soort culturele, nationale angst voor wat al in een land was gepleegd. Vanaf dat moment was alles wat uit de Baai van Tokio kwam of iets dat uit de nachtelijke hemel kwam agressief, vijandig en nam geen gevangenen. Ik had er genoeg van als kind. Ik heb alle B-horrorfilms gezien. Ik heb alle horrorfilms van Allied Artists gezien. Ik heb de Monogram-horrorfilms gezien. Ik heb de Hammer-films gezien. Alles. En ik kon geen fatsoenlijke alien vinden die me het gevoel gaf dat ik hem of haar beter wilde leren kennen. Alle buitenaardse wezens waren erop uit om het menselijk ras te vernietigen.
JC: En we hebben ze altijd aan het einde verslagen, wat onze manier was om te zeggen dat menselijke slimheid en moed deze monsters die door de wetenschap zijn gecreëerd, zullen overwinnen. Het was een manier om de boeman van een nucleaire oorlog op afstand te houden.
SS: Precies. Het overwint elke vijandige dreiging. Je kunt het einde van de meeste sciencefictionfilms in de jaren '50 gelijkstellen aan de meeste John Wayne-films uit de Tweede Wereldoorlog in de jaren '40 en '50.
JC: Het was atomaire vernietiging en communisme met elkaar vermengd, en het moest allemaal worden overwonnen.
vrijblijvend vrienden met voordelen
SS: Het moest worden overwonnen. En dus was de Red Menace de boze rode planeet. En toen werd Mars plotseling een vijand - en geen wonder. Mijn vader was degene die me in de kosmos introduceerde. Hij is degene die - van een grote kartonnen rol waar je vloerkleden op rolt - een 2-inch spiegeltelescoop met een
Edmund Scientific kit die hij had weggestuurd. [Hij] zette deze telescoop in elkaar, en toen zag ik de manen van Jupiter. Het was het eerste waar hij me op wees. Ik zag de ringen van Saturnus rond Saturnus. Ik ben zes, zeven jaar oud toen dit allemaal gebeurde.
JC: Heb je veel naar de lucht gestaard?
SS: Veel tijd kijken naar de lucht. De werktitel van E.T. was Bekijk de lucht Dat is een soort van laatste regel van The Thing [From Another World , 1951]. Ik herinner me gewoon dat ik naar de lucht keek vanwege de invloed van mijn vader, en zei dat daar alleen maar goeds uit zou moeten komen. Als het geen ICBM is die uit de Sovjet-Unie komt, zou alleen het goede van buiten onze zwaartekracht moeten komen.
JC: Hij was nogal een visionair.
SS: Hij was daar een visionair over, maar hij las alle Analog [tijdschriften]. Die paperbacks? En Amazing Stories, de paperbacks daarvan. Ik las dat altijd samen met hem. Soms las hij die boeken voor mij, die kleine roddelbladen voor mij 's nachts.
JC: [Isaac] Asimov, [Robert A.] Heinlein, al die jongens werden allemaal gepubliceerd in die pulpmagazines.
SS: Ze werden allemaal in die tijdschriften gepubliceerd, en veel van hen waren optimisten. Ze waren niet altijd onze ondergang aan het berekenen. Ze vonden manieren om onze verbeeldingskracht te openen en ons aan het dromen te krijgen en ons te laten ontdekken en ons ertoe te brengen bij te dragen aan het grotere goed. Dat waren de verhalen, en alleen al door naar de lucht te kijken, realiseerde ik me dat als ik ooit de kans krijg om een sciencefictionfilm te maken, ik wil dat die jongens in vrede komen.
JC: En dat deed je precies. Je vader heeft je een keer meegenomen naar een meteorenregen, toch?
SS: Hij deed. Het was een Leonid-douche. Ik weet alleen wat de douche was, want door de jaren heen herinnert mijn vader me er steeds aan welke douche het was! Maar ik was erg jong. We woonden in Camden, New Jersey, dus dat moet betekenen dat ik ongeveer vijf was. Hij maakte me midden in de nacht wakker - het is eng als je vader je slaapkamer binnenkomt, en het is nog steeds donker, en hij zegt: 'Kom met me mee.' Dat is gek als je een kind bent! Hij nam me mee naar een heuvel ergens in New Jersey, en daar lagen honderden mensen op picknickdekens.
JC: Die scène is binnen Sluit ontmoetingen Het is dezelfde scène.
SS: Absoluut. Ik heb de scène erin gezet Sluit ontmoetingen Ik stapte uit en we gingen op zijn legerrugzak liggen en keken omhoog naar de lucht.
Ongeveer elke 30 seconden was er een schitterende lichtflits die door de lucht scheerde. Een paar keer braken sommige van die objecten in drie of vier stukken.
JC: Je hebt een enkel licht dat in meerdere lichten opsplitst en langs iedereen gaat.
SS: In Sluit ontmoetingen , Ja. Al deze dingen die zijn bedrukt als je heel jong bent, daar wil je jezelf niet van ontdoen. Ik denk dat een van de belangrijkste dingen als filmmaker, in ieder geval van het soort verhalen van het type ontzag en verwondering waar we ons allebei toe aangetrokken voelen, is om dat kind te blijven. Een deel daarvan betekent het afweren van de natuurlijke drang van cynisme terwijl we alles opnemen. Het is een strijd.
JC: Je hebt twee ongelooflijke, invloedrijke films gemaakt over het idee van eerste contact. Duidelijk Sluit ontmoetingen leidde tot E.T. , wat ik beschouw als een soort van Close Encounters 2 , hoe persoonlijker [verhaal].
SS : Ik denk er op dezelfde manier over, daarom nam ik [aanvankelijk] de E.T. script naar Columbia [Afbeeldingen]. Ik dacht dat ik het hun verschuldigd was sinds ze me de financiering gaven om te doen Sluit ontmoetingen Ik dacht: ik ga niet naar Universal [Studios] rennen met een script over buitenaardse wezens. Dus ik nam het mee naar Columbia, en toen ze voorbij waren, bracht ik het toen naar Universal.
JC: Met E.T. , je nam veel van die eerste-contact-thema's en maakte het gewoon erg gezinsgericht, of kindgericht, zou ik moeten zeggen.
SS: E.T. was nooit bedoeld als film over een buitenaards wezen. Het was bedoeld als een verhaal over mijn vader en moeder die scheiden. Ik begon een verhaal te schrijven - niet per se een script - over hoe het was als je ouders het gezin opsplitsen en ze naar verschillende staten verhuizen. Ik werkte eraan voordat ik het maakte Sluit ontmoetingen Toen ik de scène deed van de kleine alien, Puck, die uit het moederschip kwam en de Kodaly-hand deed tekenen Sluit ontmoetingen , het kwam allemaal samen. Ik dacht, wacht even! Wat als die alien niet terug het schip in gaat? Wat als hij achterblijft? Of wat als hij zelfs verdwaalde, en hij hier gestrand was? Wat zou er gebeuren als een kind van een echtscheiding, of een familie van een echtscheiding, met een enorm gat te vullen, het gat zou opvullen met zijn nieuwe beste buitenaardse vriend? Het hele verhaal van E.T. kwamen samen op de set van Sluit ontmoetingen
JC: Gaande van het monster van Kaken , de grote terreur van het onbekende, wat er onder water is dat je niet kunt zien, tot iets engelachtigs Sluit ontmoetingen - je hebt echt een soort alternatieve spiritualiteit gecreëerd, of een alternatieve religie. Dit idee dat dat wat boven ons is, niet van de traditionele plaatsen zal komen, maar van contact met een oneindig superieure beschaving.
SS: Ja. Een oneindig superieure beschaving zal het beste in jou vinden, en je zult het beste deel van jezelf presenteren, zoals [Abraham] Lincoln zei, 'de betere engelen van [je] natuur.' Dat is wat goedheid doet. Goed inspireert niet kwaad goed propageert een groter goed. En dat is wat ik dacht dat de beste sciencefiction doet.
Voor mij, 2001 [: A Space Odyssey ] had een grote invloed op mijn dagelijks leven. Ik zat op de universiteit en het was de eerste keer dat ik naar een film ging waar ik echt het gevoel had dat ik een religieuze ervaring had. En ik was niet stoned. Ik rookte niet, gebruikte geen drugs en ik dronk niet. Ik was een vrij directe schutter. Ik liep het [theater] binnen en zag 2001 voor het eerst tijdens het openingsweekend. En ik herinner me twee dingen. Het eerste dat ik me herinner, was dat de beelden van de ruimte niet zo donker waren als ik dacht dat ze zouden zijn. Er was niet veel contrast. Weet je waarom er geen contrast was? Omdat iedereen gras rookte in het theater. Ze vervuilden de werkelijke atmosfeer!
Stanley zou zijn flauwgevallen als hij had gezien dat hij niet de echte afwezigheid van licht - zwart - op zijn schermen had omdat er te veel marihuanarook was. Ik heb het nog zeven of acht keer gezien in betere kijkomstandigheden. Maar dat eerste weekend.Ik denk dat ze zelfs teruggingen en de [marketing] -campagne hebben veranderd om het 'de ultieme reis' te noemen. Omdat het een andere kant van onze cultuur aansprak, de drugscultuur.
JC: Mensen lieten zuur vallen. Ik heb de film - dit was vóór elke homevideo - achttien keer bekeken in de eerste paar jaar dat hij uitkwam, allemaal in de bioscoop. Ik heb alle reacties van het publiek gezien. Ik herinner me dat om één uur een man door het gangpad naar het scherm rende en schreeuwde: 'Het is God! Het is God! ' En hij meende het op dat moment.
SS : Ik had een man in mijn theater die naar het scherm liep met zijn armen uit, en hij liep door het scherm. Pas later kregen we te horen dat het scherm in de lamellen zat. Het was niet zomaar een wit stuk stof.
JC: Dat moet de mensen hebben verbaasd.
SS: Mensen werden eruit geblazen omdat de persoon in het scherm verdween! Tijdens [de] stargate [reeks] aller tijden.
JC: Ik had zo'n sterke fysiologische reactie op de film. Ik vertelde het alsof het door de stargate viel, door dit soort oneindige tunnel. Ik ging naar buiten op het trottoir in het zonlicht - het was een matinee - en moest overgeven. Eerlijk gezegd had het zo'n fysiologisch effect op mij. En ik wist dat ik iets belangrijks had gezien. Ik kon er op mijn veertiende maar een deel van verwerken. Ik heb het bot in het ruimteschip laten veranderen. Ik kreeg zelfs de Star Baby aan het einde, de volgende fase in de evolutie. Ik begreep de Regency hotelkamer niet.
SS: Dat ging me ook te boven. Maar wat ik geweldig vond, was dat ik zo verdwaald was in het diepe denken van Arthur C.Clarke en Stanley, of welke symboliek ze ook bedoeld hadden of de diepere betekenis die ze probeerden te bereiken, het was beter dat ik in het stof van hun creatie achterbleef. Het deed me sommige dingen duidelijker zien dan wanneer ik [alles] had begrepen.
JC: Je hebt jezelf erin gegoten als een Rorschach.
SS: Ik viel tussen de scheuren van hun films en hun conceptuele samenwerking, en het was een prachtige scheur om in te vallen. De scheur waar ik doorheen viel was de stargate. Ik denk dat we allemaal in dezelfde sterrenpoort vielen en aan deze kant kwamen om films te maken.
JC: Stanley omzeilde het probleem van hoe de alien eruit zou zien door het gewoon niet te laten zien. Je ging die uitdaging frontaal aan [in Sluit ontmoetingen ], en ik denk dat je dat voor elkaar hebt gekregen gezien de technologie van die tijd.
SS : Wat ik destijds echt wilde doen, was zoveel tegenlicht in mijn camera gooien dat alle kleine E.T.'s bijna silhouetten zouden zijn, en ze zouden meer impressionistisch zijn. De kostuums waren erg dun. Ze waren net als de oude Cat mensen film. Ritsen op en neer aan de achterkant, iets wat je echt niet zou kunnen schieten in voorlicht. Ik dacht dat hoe minder je ziet, hoe meer we ons ons eigen buitenaards wezen kunnen voorstellen. We kunnen er ons eigen gezicht op zetten. Ik stond alleen echt toe dat het gezicht van de creatie van [special effects artist] Carlo Rambaldi, Puck, werd onthuld.
JC: Heb je dat geleerd? Kaken - hoe minder je ziet, hoe beter?
SS: Ik deed. Alle technische snafus aan Kaken - het was onmogelijk om die film op de werkelijke Atlantische Oceaan te maken. Gezonde mensen zouden het in een tank hebben gedaan, en vandaag zouden ze het in CG doen. Ze zouden het op een computer doen. Maar ik vind het leuk om op zee te zijn. Ik vond het leuk om daarbuiten te zijn. Het was tegelijkertijd een vreselijke ervaring, want ik stond voor het einde van mijn carrière. Iedereen vertelde me dat dit mijn carrière zou beëindigen. Ik geloofde ze omdat we een of twee shots per dag kregen.
JC: Maar dat maakte je beter.
SS: Wat het me maakte, was vasthoudend. Niet dat ik iemand anders dan mezelf iets te bewijzen had, maar ik zou niet ontslagen worden, en ik zou niet falen. Het zou me misschien falen als het publiek niet kwam opdagen, maar ik zou het niet falen.
Uittreksel verstrekt door Insight Editions uit James Camerons Story of Science Fiction. © 2018 AMC Network Entertainment LLC. Alle rechten voorbehouden.
U kunt kopen James Camerons verhaal over sciencefiction hier
