(Dit artikel maakt deel uit van ons Beste van het decennium serie.)
Wat maakt een film onderschat? Letterlijk gezien wordt een goede film met overweldigend slechte recensies onderschat. Maar er komt meer bij kijken. Er kunnen films zijn die redelijk goed worden ontvangen, en toch voelen ze zich onbemind genegeerd. Dus toen het tijd werd om een lijst samen te stellen met de meest ondergewaardeerde films van het decennium, besloot ik me niet alleen te concentreren op de titels waarvan ik vond dat ze betere recensies verdienden, maar ook films die meer liefde en meer aandacht verdienden. Films die door een breed publiek werden bekeken, maar toch verkeerd werden begrepen. Aan het einde van de jaren 2010 is het tijd om deze films hun verdiensten te geven. Ze worden hieronder alfabetisch weergegeven.
Vernietiging
Voordat Vernietiging zelfs op het scherm was er een overheersend gevoel dat de film gedoemd was. Paramount was bang dat het publiek de cerebrale sciencefictionfilm niet zou 'pakken', zo erg zelfs dat ze deze rechtstreeks naar Netflix in het buitenland dumpten. Het kreeg een theatrale release in de VS, waar het niet veel geroezemoes veroorzaakte. Maar degenen die de moeite namen om het te zien, werden behandeld met een dichte, vaak enge saga met lagen op lagen. Schrijver-regisseur Alex Garland past Jeff VanderMeer losjes aan in een verhaal over verdriet, verlies en depressie. Natalie Portman speelt een bioloog die zich aansluit bij een volledig vrouwelijk team - Jennifer Jason Leigh Gina Rodriguez Tessa Thompson Tuva Novotny - op een missie in The Shimmer, een zone die is gemuteerd door buitenaardse verschijnselen. Daar ontmoeten de vrouwen monsterlijke dieren en het onverklaarbare. Maar ze komen ook zichzelf tegen - en ze houden niet van wat ze zien. Tegen de tijd Vernietiging ten einde loopt, zijn we gelijk met de personages veranderd. Wanneer iemand Portmans personage vraagt of ze is wie ze denkt dat ze is vlak voordat de credits rollen, blijft de vraag daar hangen en blijven we achtervolgd.
Crimson Peak
Oh, Crimson Peak Jij prachtige gothic extravaganza. Guillermo del Toro De weelderige, stilistische, sexy, griezelige freakshow had de pech dat het op de markt werd gebracht als een echte horrorfilm. Voor alle duidelijkheid: er zit afschuw in Crimson Peak , en veel ervan. Maar zoals een personage zegt, het is geen spookverhaal, het is een verhaal met geesten erin. Maar het publiek wilde iets meer generieks, en ze zetten de schoonheid in deze film aan, of negeerden het gewoon. Ongeacht - Crimson Peak doorstaat de tand des tijds, een triomf van productieontwerp met een verhaal vol spanning, koude rillingen en veel bloed. Aanstaande romanschrijver Edith ( Mia Wasikowska ) valt voor de griezelige aristocraat Thomas Sharpe ( Tom Hiddleston ), en trouwt binnenkort met hem. Het huwelijk vereist dat Edith Thomas vergezelt terug naar het landgoed van zijn familie, een enorm, afbrokkelend herenhuis waar meer dan een paar geesten op de loer liggen. Ook op de loer: Thomas 'strenge, overbezorgde zus Lucille, speelde met hammy vrolijkheid voorbij Jessica Chastain Tekenen op Jane Eyre , Hitchcock's Rebecca , de films van Mario Bava, en meer, del Toro creëerde een werkelijk lieftallige kleine nachtmerrie die een veel warmere ontvangst verdiende.
interview met een vampier tv-serie
Een remedie voor wellness
Een film zo absoluut gonzo als Een remedie voor wellness zou nooit een breed publiek vinden. Nog steeds, Gore Verbinski ‘S griezelige, te lange, visueel overweldigende medische horrorverhaal is het waard om gevierd te worden. Verbinski heeft de zijne kunnen pareren Piraten van de Caraïben succes in het maken van enkele echte eigenaardigheden, en Genezing voor wellness misschien wel de raarste van het stel - een grote budget, 146 minuten durende film vol gewelddadige tandextracties, ongemakkelijke naaktheid en heel veel paling. Is dit logisch? Nee niet echt! Maar het maakt niet uit. Een remedie voor wellness is zo brutaal en gedurfd dat het applaus verdient.
The Dark Knight Rises
Op dit moment denk je waarschijnlijk dat ik vol stront zit. 'Hé, genie,' zeg je, ' The Dark Knight Rises was een kassucces en kreeg goede recensies! Het wordt niet onderschat! ' Klopt. Maar onthoud: deze lijst gaat ook over het eren van verkeerd begrepen films. Terwijl The Dark Knight Rises was een hit, in de loop der jaren is er een algemene consensus ontstaan dat de film, nou ja, slecht is. Dat daarna De donkere ridder Christopher Nolan opgesmukt met deze derde en laatste inzending in zijn trilogie. Maar dat is niet waar. The Dark Knight Rises is een ambitieuze film - misschien wel de meest ambitieuze superheldenfilm ooit gemaakt. In plaats van te proberen na te bootsen wat hij had gedaan De donkere ridder , Ging Nolan in plaats daarvan in een andere richting en maakte een grote, uitgestrekte film die zich afspeelt als een klassieke roman waarin toevallig Batman zit. De film is ook griezelig profetisch. Op dat moment was Nolan betrokken bij de protesten van Occupy Wall Street. Maar de opkomst van Tom Hardy ‘S Bane - een luide weirdo die de mensen van Gotham gerechtigheid belooft, ook al is hij een compleet monster - is als een spiegelbeeld in stripboekstijl van ons huidige politieke landschap. The Dark Knight Rises neemt risico's en voelt zich minder betrokken bij paaseieren en fanservice en meer geïnteresseerd in het creëren van een complexe, emotionele finale die het einde van een tijdperk markeert. Geef het meer krediet.
Torpedojager
Mensen praten graag over hoe geweldig een actrice is Nicole Kidman is, en toch, wanneer ze een van de beste uitvoeringen uit haar carrière geeft, ziet het publiek het niet. Karyn Kusama ‘Is wreed Torpedojager heeft Kidman een rauw, ongefilterd, pijnlijk optreden gegeven als agent op meer dan één manier beschadigd. Kidman is een detective met een duister verleden, en dat verleden lijkt haar in te halen. Alsof dat nog niet erg genoeg is, heeft ze ook te maken met haar opstandige dochter die niets met haar te maken wil hebben. Kidman staat centraal in de hele film, bijna onherkenbaar gemaakt onder make-up. Kusama creëert ondraaglijk gespannen sequenties die de kijker naar de rand duwen en ons laten trillen. De woede en pijn straalt Kidman uit terwijl we haar door haar eigen persoonlijke hel volgen. Ik kan het nog steeds niet geloven Torpedojager vond geen publiek.
Het grijze
Leuk vinden Crimson Peak Het grijze was een slachtoffer van marketing. Voor de duidelijkheid: de film deed het redelijk goed aan de kassa en kreeg lovende recensies. Maar een groot deel van het bioscoopbezoek ging met een verkeerd idee de film in. Het grijze kwam aan het begin van Liam Neeson 'S nieuwe carrière als ass-kicker, en als gevolg daarvan verkochten de trailers de film als een grote actiefilm. Door het marketingmateriaal leek dit op een film waarin Liam Neeson rondrent met wolven als de ultieme slechterik. Maar dat is niet wat Het grijze is. In plaats daarvan is het een somberder dan sombere bemiddeling over de dood. De film is de dood van muur tot muur, tot het punt waarop de dood bijna een extra personage is. Het verhaal gaat over een groep oliearbeiders die een vliegtuigcrash in Alaska overleeft om vervolgens de elementen te trotseren. En wat hongerige wolven. Neeson speelt een ruige man die veel weet over in leven blijven in het wild, maar zelfs zijn expertise kan het onvermijdelijke niet voorkomen. Een voor een worden de mannen uit elkaar gehaald en we worden gedwongen het te verdragen. Er is schoonheid in al deze duisternis, vergezeld van een gevoel van acceptatie. We kunnen de dood niet bedriegen - het komt uiteindelijk voor alles. Het beste wat we kunnen doen is ten onder gaan, en dan accepteren wanneer het gevecht eindelijk verloren is.
De Hatelijke Acht
Niet Quentin Tarantino film blijft op dit punt onopgemerkt, maar De Hatelijke Acht valt zeker in de categorie 'verkeerd begrepen'. Tarantino's uiterst gemene western arriveerde in december 2015 en hoewel het werd geprezen, waren er velen die vonden dat de film te ver was gegaan. Dat de non-stop wreedheid te sadistisch was. Maar stel je voor wat die nee-zeggers zouden denken als de film een jaar later, in december 2016, na de presidentsverkiezingen was uitgekomen. In veel opzichten zijn Tarantino's Hatelijk Acht voelt vooruitziend, alsof de filmmaker het gordijn terugtrok en Amerikanen een lelijke waarheid liet zien die ze niet wilden erkennen - totdat ze geen keus hadden. De Hatelijke Acht speelt zich af na de burgeroorlog en racisme stroomt door de film als bloed door aderen. Centraal staat majoor Marquis Warren ( Samuel L. Jackson ), de eenzame zwarte man in een zee van boze witte gezichten. 'De enige keer dat zwarte mensen veilig zijn, is wanneer blanke mensen ontwapend zijn,' zegt hij op een gegeven moment, en het is onmogelijk om met die logica te discussiëren. Warren is ingesneeuwd in een hut met zeven andere mensen, en tenminste één van hen is een moordenaar. Dit verandert Warren in een standaarddetective die probeert de zaak op te lossen - en in leven te blijven. Onder dit alles zit een stroom van racisme en vrouwenhaat die, ja, smerig is als de hel. Maar de gruwel is essentieel in het verhaal. Hier geeft Tarantino ons een portret van Amerika zoals het was, en zoals het is: dun verhulde haat verpakt in een Amerikaanse vlag.
Een meest gewelddadig jaar
J. C. Chandor ‘S Een meest gewelddadig jaar voelt zich uit een ander tijdperk gerukt. Misschien is dat de reden waarom het publiek het min of meer de koude schouder gaf, ondanks het feit dat het getalenteerde, bekende sterren bevatte Oscar Isaac en Jessica Chastain , en ondanks het feit dat er de felbegeerde A24-merknaam aan vast zat. Dit is een personagedrama dat herinnert aan het werk van Francis Ford Coppola, Alan J. Pakula en meer, en het verhaal vertelt van een goede man die zijn uiterste best doet om te voorkomen dat hij slecht is - en het niet zo goed doet. Het is als een maffiafilm zonder de maffia, en de twee hoofdrolspelers - met Isaac als de moreel strijdige man en Chastain als zijn niet zo conflicterende vrouw - zijn samen dynamiet. In een gezondere wereld, Een meest gewelddadig jaar zou bekroond zijn en bovenaan de Best Of-lijst staan.
moeder!
Het discours voorbij Darren Aronofsky ‘S moeder! was zo intens dat de studio een advertentie publiceerde waarin zowel lovende uitspraken van critici te zien waren en de film weggooien. Ik snap het: moeder! is gek. Het is een onverwachte reis door waanzin die met elk frame steeds gek wordt. Maar het is zo succesvol in wat het probeert te doen, het verhaal vertellen van een egocentrische man die toewijding van iedereen eist, de gevolgen zijn verdoemd. Het staat ook vol met bijbelse beelden, van Kaïn en Abel tot het boek Openbaring. Hoe begin je zelfs maar een publiek voor zoiets aan te trekken? Wanneer moeder! begint, het lijkt erop dat het een thriller gaat worden, met Jennifer Lawrence een liefhebbende vrouw spelen die gewoon tijd wil doorbrengen met haar veel oudere echtgenoot ( Javier Bardem ), alleen om vreemden te laten verschijnen om in de weg te lopen. Wat lijkt op een huisinvasiescenario dat wacht om te gebeuren, ontspoort in plaats daarvan in pure anarchie, waar alle schijn van realiteit en logica uit het raam verdwijnt om plaats te maken voor het onverklaarbare. Voor al het zijn wilde beslissingen moeder! is een gemakkelijke film om te haten, maar het is net zo gemakkelijk om van te houden.
zijn rogue one tickets te koop
Popstar: Never Stop Never Stopping
Hoe hebben we als samenleving een film laten maken die zo grappig is als Popstar: Never Stop Never Stopping bom aan de kassa? Ik weet het niet helemaal. Zal God ons ooit vergeven? Waarschijnlijk niet. We verdienen het waarschijnlijk niet om vergeven te worden. Laten we voorlopig allemaal troost putten uit het feit dat deze wonderbaarlijk dwaze musical bestaat en dat er enkele van de meest hysterische liedjes in staan die je ooit zult horen. Deze mockumentary volgt Andy Samberg als Conner4Real, een popster die zijn hiphopgroep heeft verlaten om zijn eigen solocarrière te beginnen, alleen om zijn tweede albumtank te hebben. Misschien is er iets poëtisch aan het feit dat deze film een commerciële mislukking is over iemand die een commerciële mislukking ervaart. Of misschien was het allemaal een excuus om een scène op te voeren waarin wolven de zanger Seal aanvallen. We zullen het misschien nooit weten.
Weduwen
Weduwen had groot moeten zijn. Het werd geleid door Oscarwinnaar Steve McQueen, had een geweldige cast, Viola Davis Michelle Rodriguez Elizabeth Debicki Cynthia erivo Colin Farrell Brian Tyree Henry Daniel Kaluuya Jacki Weaver Carrie Coon Robert Duvall , en Liam Neeson , een script van Verdwenen meisje schrijver Gillian Flynn , en een uitgangspunt dat je niet mag missen: de weduwen van een bende criminelen werken samen om een klus te klaren. Toch genereerde de film niet veel warmte. En wat jammer. McQueen en Flynn combineren het uitgangspunt van een actiethriller met problemen uit de echte wereld. Het is zowel een vermakelijke misdaadfoto als een zwaar drama. Er is hier niets aan de hand, geen seconde. De cast is over de hele linie ongelooflijk, met Davis die een krachtige prestatie levert als de leider van de weduwen, en Debicki die het uit het park slaat als een vrouw die zachtmoedig en mishandeld begint en langzaamaan sterker en zelfverzekerder wordt. Het is echt een speciale film, en ik zou in vredesnaam willen dat meer mensen het hadden ontdekt.
