John Travolta + Aerobics - Mechanische stier = Hoe is dit gemaakt?!?!
Niemand wil een slechte film maken. Maar de waarheid is dat het de hele tijd gebeurt. En elke keer als dat gebeurt, schuilt er ergens achter de schermen een leuk tegenslag en waarschuwend verhaal. Dit is dat verhaal voor de fitnessgerichte functie van Jim Bridges uit 1985 Perfect Maar tegelijkertijd is het veel meer dan dat. Het is een verhaal over onconventionele romances, vroegtijdige sterfgevallen en hoe goede regisseurs af en toe slechte films kunnen maken.
How Did This Get Made is een aanvulling op de podcast Hoe is dit gemaakt? met Paul Scheer, Jason Mantzoukas en Juni Diane Raphael die zich richt op films die zo slecht zijn dat ze geweldig zijn. Deze reguliere feature is geschreven door Blake J. Harris , die je misschien kent als de schrijver van het boek Console oorlogen , binnenkort een film gemaakt door Seth Rogen en Evan Goldberg Je kunt luisteren naar de Perfect-editie van de HDTGM-podcast hier
Korte inhoud: Terwijl ik een artikel schreef over een zakenman die drugsdealer werd, Rollende steen verslaggever Adam Lawrence (John Travolta) raakt gefascineerd door een ander verhaal: hoe fitnessclubs - met name The Sports Connection in LA - de enige bars van de jaren '80 worden. Daar ontmoet Adam een aerobicsinstructeur (Jamie Lee Curtis) die het perfecte middelpunt van zijn stuk lijkt te zijn. En dat is ze ook, behalve dat haar afkeer van de pers een brandbare situatie creëert die nog gecompliceerder wordt wanneer er een romance ontstaat en kwesties over journalistieke integriteit in twijfel worden getrokken.
Slogan: John Travolta en Jamie Lee Curtis werken samen in het zweet!
Hoewel Perfect is geenszins een vervolg, het is wel degelijk een vervolg op een film van vijf jaar eerder: Stedelijke cowboy Dezelfde regisseur, dezelfde schrijvers en natuurlijk dezelfde meer dan levensgrote ster. Heck, ze waren allebei zelfs gebaseerd op artikelen van dezelfde journalist. Dus waarom slaagde de een zo dynamisch terwijl de ander wegkwam met verloren potentieel? Zoals bij de meeste geweldige Hollywood-verhalen, is het antwoord veel gecompliceerder dan dat.
fantastische beesten en waar ze te vinden zijn boek vervolg
Dit is wat er is gebeurd, zoals verteld door degenen die het hebben laten gebeuren ...
Met:
- Aaron Latham auteur
- Debra Winger Actrice
- Jeff Gourson Filmredacteur
- Jack O'Brien Broadway-regisseur
Proloog:
In de zomer van 1984 gingen schrijver Aaron Latham en actrice Jaime Lee Curtis aan boord van een Lockheed JetStar 731 om van Los Angeles naar Mammoth te vliegen, waar de hoofdfotografie op Perfect zou beginnen. De eigenaar van dit vliegtuig, en ook de piloot, was de ster van de film: John Travolta.
Het grootste deel van de reis verliep soepel. Travolta bleek net zo vaardig in de cockpit te zijn als op camera. Tenminste totdat het tijd was om te landen.
Aaron Latham: De winden die dag waren nogal verwaand en ergens midden op de landing van John begon het hele vliegtuig te rommelen. Dingen vallen uit de lucht en Jaime en ik omhelzen elkaar. Ik was terecht bang. Ik dacht dat dit niet alleen het einde van de film was, het was het einde van alles. Maar uiteindelijk is John in staat om het ding te landen - praktisch zijwaarts op het asfalt - en wanneer het vliegtuig eindelijk stopt met schudden, komt hij naar ons toe en zegt: 'Nou, zoals ik altijd zeg: elke landing is een goede landing.'
CUT TO: 6 jaar eerder ...
Deel 1: The Ballad of the Urban Cowboy
Aaron Latham: Zoals de meeste schrijvers, dacht ik aan films. Ik schreef zelfs mijn afstudeerscriptie - en mijn eerste boek - over de ervaringen van F. Scott Fitzgerald in Hollywood.
Dat boek, Crazy Sundays, kwam uit in 1971. En misschien lerend van Fitzgeralds noodlottige heldendaden in Tinseltown, kruiste het leven van Latham zich pas enkele jaren later weer met Hollywood. In plaats daarvan verhuisde hij naar de oostkust en werd journalist die schreef voor winkels als The Washington Post, New York Magazine en Esquire.
Aaron Latham: Toen, in 1978, ging mijn baas [Esquire-redacteur Clay Felkner] naar beneden om een symposium te houden aan de Rice University. En als honorarium vroeg hij om een rondleiding door de stad. Dus die avond nam de redactie van Texas Monthly hem mee naar Gilly’s [een honky-tonk in Houston]. Ze dachten dat het gewoon een goede bar was, maar hij dacht dat het een goed verhaal zou zijn. Dus belde hij me om 3 uur 's ochtends op en zei dat ik daarheen moest gaan.
Latham vloog de volgende dag naar beneden en wat hij bij Gilly vond, was de reis meer dan waard. Mechanische stieren, hoeden van tien gallon en honderden jongens en meiden, allemaal lijndansen in koor. Zelf opgegroeid in Texas, kon Latham deze scène identificeren voor wat het werkelijk was: de evolutie van de cowboycultuur in een beeldgerichte post-disco-wereld. Dit was bovenal Amerika's nieuwe zaterdagavond.
Latham legde dit allemaal vast in een Esquire-coverartikel getiteld 'The Ballad of the Urban Cowboy: America’s Search for True Grit'. Het stuk werd in september 1978 gepubliceerd en niet lang daarna kocht Paramount Pictures de filmrechten op het artikel van Latham.
Aaron Latham: Ze huurden meteen een producer in, en dat was Irving Azoff. En toen organiseerde Irving een ontmoeting in het Beverly Hills Hotel tussen mij en de directeur die ze in gedachten hadden: Jim Bridges.
hoeveel mensen doodt john lont in john lont 2
James 'Jim' Bridges was een in Arkansas geboren, zuidelijke heer die zijn start in het bedrijf had gekregen als schrijver voor Alfred Hitchcock Presents. In 1970 schreef en regisseerde hij zijn eerste speelfilm, The Baby Maker, met Barbara Hershey in de hoofdrol. De film kreeg middelmatige recensies, maar alle twijfels over de toekomst van Bridges als regisseur werden weggevaagd door het succes van zijn volgende drie films: The Paper Chase, 30/09/55 en The China Syndrome.
Aaron Latham: Jim en ik klikten meteen. We leken veel op elkaar en ik voelde me altijd erg op mijn gemak in zijn aanwezigheid. Dus hebben we een kantoor op het Paramount-perceel opgezet en zijn we samen aan het script begonnen. Ons schrijfproces was hij aan de ene kant van een bureau en ik aan de andere. Tegenover elkaar staan - praten, typen - zo hebben we het gedaan. En soms gingen we naar huis met een onvoltooide scène en werkten we er die avond aan. De volgende dag kwamen we binnen, vergeleken en ontdekten we dat we dezelfde dialoog hadden geschreven. Het was bijna eng. Maar zoals ik al zei, we leken veel op elkaar. Dus we hadden een goede tijd met dat script. En als we moe zouden worden, zouden we een aantal acteurs gaan casten en interviewen, omdat ze al begonnen waren met casten voordat we iets hadden geschreven.
Ondanks dat ze nog geen script hadden, slaagden Bridges en Latham erin om goud te slaan.
Aaron Latham: De grootste ster ter wereld wilde een cowboy spelen. John Travolta. Zaterdag avond koorts was net naar buiten gekomen. Vet was net naar buiten gekomen. En dit zou nummer drie worden. Nou, zodra we Jim Bridges en John Travolta hadden, hadden we iets dat een goede kans had gemaakt te worden.
Maar er was slechts één probleem. Hoewel Travolta aan boord was om de hoofdrol te spelen, was de persoon op wie die hoofdrol was gebaseerd - Dew Westbrook - zelf niet aan boord bij het project.
Aaron Latham: In het begin was het ontmoedigend. Omdat ik terug naar Houston moest gaan om releases te krijgen van die mensen over wie ik had geschreven. De meesten van hen waren gewoon opgetogen om erin te zijn. Maar mijn held, we hadden hem nodig. En hij was boos op me. Hij vond het stuk niet leuk. Toen ik hem vroeg wat hij niet leuk vond, zei hij: 'Je zei dat ik 10 dollar had uitgegeven voor mijn cowboyhoed.' Dat is wat hij echt heeft uitgegeven, maar ik denk dat hij niet wilde dat iemand wist dat hij een goedkope cowboy was. Nu, op dit punt, was John Travolta aan boord. En John Travolta wilde Dew Westbrook ontmoeten, dus hij zou weten hoe hij met hem moest spelen. Dus heb ik het opgezet, zodat Travolta naar binnen zou vliegen en afspreken in Dew's kleine kleine appartement om elkaar te ontmoeten. En het eerste dat Dew tegen hem zegt is: 'Je kunt niet tegen me spelen. Je bent New Jersey. Je bent geen cowboy. ' Toen voegde hij eraan toe: ':' Als je deze rol speelt, krijg je misschien typecast. En de man die Superman op televisie speelde, kreeg typecast en uiteindelijk pleegde hij zelfmoord. Dus je kunt niet tegen mij spelen, want je loopt de kans om zelfmoord te plegen. ' Nadat Dew dat had gezegd, dacht ik dat dit misschien het einde van onze film was.
heer van de vliegen film 2017
Maar ondanks de moeilijke start van hun gesprek, kwam Westbrook uiteindelijk bij.
Aaron Latham: John deed gewoon wat hij altijd deed, wat hij zijn 'bezweringsact' noemt. Maar het was meer dan een daad. John was echt heel charmant. En hij was stiekem opmerkzaam.
Nu alles weer op het goede spoor was, konden Bridges en Latham hun inspanningen opnieuw richten op schrijven, casten en al het andere dat zou helpen dat noodlottige Esquire-artikel tot leven te brengen.
Debra Winger: Ik herinner me precies waar ik was, de eerste keer dat ik dat Urban Cowboy-artikel las. Liggend op een matras op de vloer van het huis van mijn vriend. Toen ik het verhaal las, had ik het gevoel dat ik dit meisje echt kende. ik was dit meisje. En ik zei tegen mijn vriend: 'Godverdomme, als ze deze film over een jaar zouden maken, wed ik dat ik een kans zou hebben. Maar ik had toen niet eens een agent. Ik was zo groen. En toen ik hoorde dat Sissy Spacek was gecast, herinner ik me dat ik tegen een vriend van een acteur zei: dit had echt van mij moeten zijn! En hij zei: 'Ja, ik weet het ... en Dog Day Middag had van mij moeten zijn. ' Maar ik meende het echt - het was de bedoeling dat ik die rol zou spelen - dus toen ik las dat Sissy uit het project was gevallen, spande ik toen samen om naar het Paramount-perceel te sluipen.
Aaron Latham: Debra is een interessant meisje, nietwaar?
Debra : Ik herinner me dat ik naar de wachtpoort liep. Ik had een envelop meegenomen en, weet je, ik verzon een lang verhaal van wee over hoe ik die onmiddellijk aan iemand op het perceel moest bezorgen. Ondertussen ben ik gekleed als Sissy en wil ik de directeur van Stedelijke cowboy Ik kom erachter waar zijn kantoor is, maar als ik daar aankom, zegt de secretaris dat hij gaat lunchen. Dus ik ging gewoon zitten - zittend op een stoep met een strakke spijkerbroek, een grote riemgesp en een mouwloos T-shirt - wachtend tot James Bridges terugkwam. En toen, uiteindelijk, waren er twee jongens die gewoon naar me toe liepen - een man met een lange baard en cowboylaarzen - Aaron - en die andere man met een schattig klein buikje - Jim - en zijn haar steekt omhoog, hij heeft zijn handen in zijn zakken en hij heeft zojuist een heerlijk verbijsterde uitdrukking op zijn gezicht. 'Wie ben je?' hij zegt. En ik keek gewoon op, tuurde naar de zon en zei: 'Wel, wie wil je dat ik ben?' Pas jaren later besefte ik wat dit moment werkelijk vertegenwoordigde. Het was het begin van een verhaal dat - in tegenstelling tot de meeste verhalen in ons leven, zelfs degenen die ons veranderen - uiteindelijk een midden en een einde zouden hebben.
Interessant genoeg was de manier waarop Winger over die noodlottige ontmoeting dacht - zowel op het moment als bij nader inzien - niet zo heel anders dan hoe Latham zich de afgelopen maanden voelde sinds hij voor het eerst met Jim Bridges in het Beverly Hills Hotel ging zitten.
Aaron Latham: Ik herinner me dat hij me die eerste keer dat we elkaar ontmoetten vertelde dat hij een exemplaar van mijn Fitzgerald-boek had gekregen en het had gelezen. Hij zei dat hij het boek op zijn nachtkastje zou bewaren - naast zijn bed - de hele tijd dat we samenwerken. Om hem eraan te herinneren aardig te zijn tegen de schrijver. En dat was hij buitengewoon.
Deel 2: Jack en Jim, Jim en Jack
Aaron Latham: Een van de geweldige dingen in de literatuur is wanneer twee personages - tijdens hun reizen - van plaats wisselen. Weet je, de rijke wordt arm, terwijl de arme man rijk wordt. En wat echt interessant is: in de loop van wisselende plaatsen zullen die karakters elkaar op een gegeven moment kruisen.
Hoewel dit gevoel waarschijnlijk zou kunnen worden gebruikt om de offset-romance te beschrijven die volgde tussen Debra Winger en John Travolta, doelde Latham hier eigenlijk op de langdurige relatie tussen Jim Bridges en zijn levenspartner Jack Larson.
Aaron Latham: Zoals je waarschijnlijk weet, speelde Jack de welpverslaggever [Jimmy Olsen] in de originele Superman tv-serie. Dus hij was een groot probleem. Maar Jim - toen hij Jack voor het eerst ontmoette - was een onbekende acteur.
Die eerste ontmoeting vond plaats in 1957, op de set van Johnny Trouble
Debra Winger: Ze koesterden elkaars essentie, die noch mannelijk noch vrouwelijk was. Noch regisseur, noch acteur, noch producer. Voor sommige mensen leek het misschien alsof ze een onwaarschijnlijk stel waren, maar ze waren in zekere zin identiek. Gewoon gekoppeld.
verlaat spider man de mcu
Aaron Latham: Ze waren er nogal geheimzinnig over. Jim was tenminste, ik weet niet dat Jack dat was. Er was op een gegeven moment iets in een van de roddelrubrieken dat zei: 'Jim Bridges fotografeerde John Travolta door de lens van liefde.' Of zoiets. En het maakte Jim echt van streek. Hij kon een dag niet werken. Hij was altijd bang dat de cowboys van Gilly erachter zouden komen dat hij homo was.
Debra Winger: Het was toen een andere tijd.
Aaron Latham: Wat zou er zijn gebeurd als de cowboys erachter waren gekomen? Ik denk niet dat er iets zou zijn gebeurd. Sterker nog, ik weet zeker dat sommigen van hen homo waren. Maar Jim was daar erg gevoelig voor. In al onze jaren heb ik hem nooit echt horen zeggen dat hij homo was.
Debra Winger: Ze hebben me zoveel geleerd op zoveel verschillende manieren. Zeker voor mij was het als: Oh, mannen kunnen samenleven en van elkaar houden. Zo simpel was het.
Aaron Latham: Als ze me in Washington zouden komen opzoeken en ik ze een hotelkamer zou bezorgen, wist ik nooit of ik ze een hotel of twee kamers moest geven. Dus ik kreeg ze gewoon twee kamers, totdat ik op een keer besloot dat ik ze maar één kamer zou krijgen. Dus ik heb hem een kamer gegeven. En op een dag keek Jack de hotelkamer rond en zei: 'Waar is de sleutel? Waar is de sleutel? ' En Jim zei: 'Ik heb de sleutel.' Jack draaide zich naar me toe en zei: 'Ik was degene die de sleutel had.' Ze hadden elkaar op een gegeven moment gekruist en van plaats gewisseld, en het leek allemaal in orde te zijn met beiden.
Debra Winger: In die dagen, Jack en ik, waren we altijd in elkaars aanwezigheid.
Omdat we jaloers op elkaar waren. Ik was jaloers op de tijd die hij met Jim doorbracht en hij was niet zeker van mij. Ik denk dat het hem een beetje bang maakte omdat Jim en ik helemaal verliefd waren. Maar hij hoefde zich nergens zorgen over te maken. Ik denk gewoon dat toen Jim naar me keek, hij precies zag wat hij wilde maken. Mijn harde reet, onvermogen om compromissen te sluiten, weet je, vastbesloten om 'de echte deal' te zijn, was precies wat hij nodig had.
Aaron Latham: Op de eerste avond van Stedelijke cowboy , we deden een scène waarin John Debra een klap moest geven. Dus gingen we keer op keer met de man van de stuntcoördinator - over hoe ze haar gezicht kon missen, maar waar het er nog steeds uitziet als een klap. Maar, weet je, Debra wilde altijd dat dingen echt waren. Dus ze gaat naar John en probeert hem echt boos te maken (in plaats van alleen maar gek te doen). Ze probeert hem echt rauw te maken en dan, in de eerste opname, slaat hij haar en slaat haar voortand eruit.
Debra Winger: Oh ja, dat is nog steeds de enige dop die ik in mijn mond heb. Het is de voorkant rechtsonder.
Aaron Latham: Je zou het later in de dagbladen kunnen zien. Haar tand zeilde door de kamer. Hoe dan ook, ze kreeg eindelijk wat ze wilde, maar het bleek dat ze het niet zo graag wilde.
Debra Winger: Meteen nadat het was gebeurd, wilde ik het aan niemand vertellen. Omdat ik bang was dat ik zou worden ontslagen. Zoals, zo onschuldig was ik. Maar ergens rond vier uur 's ochtends kwam Jim naar me toe en vroeg: 'Gaat het?' Hij vertelde me later dat hij dacht dat ik een beroerte had gehad. Mijn gezicht hing gewoon. En uiteindelijk trok ik mijn lip opzij en zei: 'Ik denk dat ik dit ben kwijtgeraakt.' John was zo geschokt. Hij wist het niet.
Aaron Latham: Debra kwam uit de hele methodetraditie. Ze wilde de rol spelen. Alsof ze zou gaan winkelen als haar personage. Dus ze wilde natuurlijk dat John echt verliefd werd, echt een affaire had. Maar John wilde er niets van hebben. Hij heeft een andere aanpak. Hij gelooft dat acteren een ambacht is, of misschien een kunst. Hoe dan ook, het is iets dat je doet. Het is geen methode. Tijdens het maken van de film bijvoorbeeld, begon iedereen in de cast en de crew stuk voor stuk rodeo-uitrusting te adopteren om te dragen. Behalve Travolta. Die altijd zijn groene tennisschoenen en zijn T-shirts droeg en nooit - buiten de film - cowboykleding droeg. Maar wat hij deed, was dat hij veel met de cowboys omging. We hadden een soort klein gezelschap van echte Gilly-stamgasten die in kleine rollen in de film verschenen en John vond het leuk om met hen om te gaan en naar huis te gaan en te dineren met hun families. Dus hij zou onderzoek doen. Maar terwijl Debra ernaar wilde leven, wilde hij het observeren. En ik denk dat hij een regel bij zichzelf had dat hij geen date zou hebben met mensen met wie hij werkte. Ik weet het niet. Maar zodra we klaar waren met filmen, begon John met Debra te daten en alleen cowboykleding te dragen. Ik herinner me dat Debra me op een avond heel opgewonden noemde. Ze zegt: 'Aaron, Aaron, ik heb net de liefde bedreven met John Travolta op de motorkap van zijn Rolls Royce op de parkeerplaats van een restaurant.' En dan nog een avond belt ze en zegt: 'John Travolta heeft me net gevraagd om met hem te trouwen.' Ik vroeg haar 'wat zei je?' En ze zegt: 'Ik zei hem dat de film voorbij is.'
Urban Cowboy kwam uit in juni 1980. Ondanks de opening terwijl The Empire Strikes Back nog in de bioscoop zat (en nog steeds rijen veroorzaakte), was Urban Cowboy meteen een hit. Het bracht meer dan $ 46 miljoen op en vormde de weg vrij voor een nieuwe samenwerking tussen de belangrijkste spelers achter de film.
