Als er ooit een match is gemaakt in de hemel, is het de filmmaker Panos Cosmatos en acteur Nicolas Cage De grensverleggende gevoeligheden van het kunstzinnige duo komen prachtig samen in de opwindend fantasierijke horrorfilm van Cosmatos, Mandy , waarin Cage de hoofdrol speelt als houthakker Red Miller, die op een met pensbloed doordrenkte reis gaat om wraak te nemen. De winnaar van de Academy Award heeft gedurende zijn hele carrière opmerkelijke en bijna buitenaardse transformaties doorgevoerd, en zijn epische dierachtige aanwezigheid in Mandy ‘S Heavy Metal-achtige omgevingen vormen daarop geen uitzondering.
Hoewel het wraakverhaal van Cosmatos soms lijkt op een zure trip die in de hel is misgegaan met zijn nachtmerrieachtige en weelderige beelden, wordt de hypnotiserende esthetiek des te spannender gemaakt door de diepgewortelde emoties van Cage en co-ster. Andrea Riseborough Mandy heeft zijn aandeel in geweldige vechtscènes, waaronder een gevecht op het volgende niveau met kettingzagen en een demon, maar een cruciale reden waarom de film zo indrukwekkend is, is het voelbare gevoel van verlies. Er is in het bijzonder één scène waarin Cage pure woede en pijn loslaat die als een hoop stenen inslaat, wat de acteur ons onlangs vertelde over het filmen.
Lees hieronder wat Cage te zeggen had over die bijzonder dramatische scène, het bestuderen van Bruce Lee en stomme films, zijn punkrockuitvoeringen en de belangrijkste vraag van allemaal: 'Wat zou Prince doen?'
Oorspronkelijk kreeg je de rol van Jeremiah Sand aangeboden, maar wat trok je in plaats daarvan naar Red Miller?
is er iets na wonder woman?
Toen ik Panos voor het eerst ontmoette, vertelde hij me dat hij wilde dat ik Jeremiah Sand speelde, en ik zei: 'Waarom?' En hij zei: 'Wel, ik zie hem als de Californische Klaus Kinski.' En ik zei: 'Nou, ik ben de Californische Klaus Kinski, maar ik wil Red spelen.' En hij zei: 'Dit is een film over leeftijd versus jeugd.' Op dat moment was ik aan het doen Een Mans leger , dus ik had lang wit haar en een lange witte baard, en ik zag eruit alsof ik in de Gandalf-modus zat, of Saturnus-modus of zoiets, Chronos. En het maakte gewoon geen verbinding. Maar ik had wel een heel fascinerend gesprek met hem, en hij had het over hoe hij zich herinnerde dat hij zijn beeldjes zag, speelgoed van actiefiguren dat smolt, of dat nu door een soort van hitte, de zon of zoiets was. Ik dacht dat dit niet was als een gesprek dat ik met iemand heb gehad, en ik kan zien dat er iets menselijk artistieks is.
Ik had het gezien Beyond A Black Rainbow , waarvan ik dacht dat het een diepgaande invloed had en ik heb daarna een week lang niet geslapen. Het was anders dan alles wat ik eerder had gezien, dus ik wist dat ik in de aanwezigheid was van een originele artiest. Maar toch wilde ik Jeremiah Sand niet spelen. Ik had het gevoel dat ik genoeg levenservaring had meegemaakt. Niet dat ik niet kan werken vanuit de verbeelding, normaal wel, maar ik had genoeg levenservaring om te vechten tegen het mislukken van mijn derde huwelijk en nog steeds te proberen te herstellen van het verlies van mijn vader na vele, vele jaren. Nog steeds niet helemaal over. Als ik deze voetnoten hier bekijk vanuit de gesprekspunten die samenvallen met Panos zelf, omdat ik ervaringen had met verlies, zeker met gezinsverlies, liep ik daarmee in de pas.
Ik voelde dat ik Red authentiek en organisch kon spelen en die gevoelens van verlies op een productieve plek kon plaatsen in tegenstelling tot een destructieve plek en een constructieve plek. En daarom trok ik me naar Rood. Ik had gewoon het gevoel dat ik achter de sekte en de demonische motorrijders aan kon gaan op een manier die in zijn wereld was, maar ik had een soort geluid van waarheid.
Red Miller is niet zo gestileerd als sommige van je punkrock-uitvoeringen, maar vanwege de stijl van de film en waar het personage naartoe gaat, beschouw je Red Miller nog steeds als een punkrock-uitvoering van de jouwe?
Ik denk zeker misschien meer aan een metalgeluid, of een donkerder metalgeluid, als we een vergelijking moesten maken. Maar ik denk wel dat er een geluid opkomt als ik vecht. Ik geniet er altijd van om naar Bruce Lee te kijken, en ik hield van zijn prachtige katachtige geluiden die hij zou maken. Zelfs sinds ik dat deed Met lucht , Merkte ik dat er een grom is, of bijna een combinatie van een hoge schreeuw met een lage grom die mijn geluid lijkt te zijn als ik vecht. Ik zou zeggen dat dat meer naar een metalvocalisatie zou gaan dan naar een punkvocalisatie.
Je hebt het eerder gehad over het soms willen brengen van een muzikale kwaliteit voor dialoog en een melodie. Ook al is hij geen grote prater, voor Red Miller, was er een melodie die je in zijn dialoog op enig moment wilde hebben?
In die specifieke afbeelding dacht ik niet zo veel aan de muziek, niet in ieder geval in termen van dialoog, omdat ik niet veel dialoog had. Ik dacht meer aan de muziek van binnen. Het woord persoon betekent eigenlijk waar het geluid vandaan komt. Persona betekent waar het geluid vandaan komt. Ik denk dat het Oudgrieks is, maar ik was echt meer gefocust op de interne, als je wilt, opera waar ik naar luisterde.
Opmerking: Het volgende deel van het antwoord klinkt beter dan het luidt, dus we wilden dit fragment uit het gesprek met Cage delen, waarbij we een regelaflevering opsplitsten en laten zien hoe hij wilde dat de melodie klonk:
Ik hoorde de melodie niet zo vaak in termen van dialoog, hoewel ik zou zeggen dat de vechtsequenties wel wat melodie hadden. Er was één regel nadat de demon mijn shirt scheurt, en ik zeg: “Dat was mijn favoriete shirt. Heb je mijn shirt gescheurd? Heb je mijn shirt gescheurd? ' Dat was duidelijk een melodie in mijn hoofd voor die regel, ja. 'Heb je mijn shirt gescheurd? Heb je mijn shirt gescheurd? ' Ze wilden dat ik het veranderde van een vraag in een stelling. En voor mij was het geen statement. Het was een vraag, maar het was een vraag die een aanval op een vraag was, zodat het een bewering was. Maar ik herinnerde haar eraan dat je inderdaad aan mijn overhemd had gescheurd door hem of haar de vraag te stellen.
Misschien is dit een stuk, maar ik heb je eerder horen vertellen over hoeveel je van stomme film houdt en hoe je het hebt bestudeerd. Omdat Red Miller vaak zwijgt, heeft je studie van stomme films dan überhaupt invloed op je gehad?
Het heeft me zeker in het verleden beïnvloed, toen ik mijn tanden sneed in films zoals Vampire's Kiss , waar ik naar keek Nosferatu of Fritz Lang's Metropolis voor Moonstruck , waar ik van dat soort Duitse expressionistische meer dan levensgebaar hou, maar niet zozeer met Red. Ik denk eigenlijk dat Red een van mijn meer subtiele uitbeeldingen is. Ik ging meer van de emotionele inhoud af. Proberen in de put van het geheugen te gaan en iets meer in die zin tevoorschijn te toveren, in tegenstelling tot een soort stilering, waarvan ik in het verleden bekend was dat ik dat deed.
Ik zou echter zeggen dat de vechtstijl voor Red nogal verandert voordat hij het schedelsap drinkt, wat een soort bovennatuurlijke drug is. Rood is een veel woester, bijna katachtige jager. Ik heb zelfs gekeken naar een schot van Bruce Lee Betreed de draak en liet het zowel aan de cameraman als aan Panos zien, waar de camera van een brede opname overgaat in een extreme close-up van Bruce die iemands nek breekt, en ik zei: 'Dat is een geweldige opname. Laten we dat proberen. ' Ik ben blij te kunnen zeggen dat er iets naderde dat de film heeft gehaald. Maar na het schedelsap wilde Panos dat ik naar Jason [Voorhees] -films keek.
Er was er een in het bijzonder [ Vrijdag de 13e, deel VII: The New Blood Het nummer weet ik niet meer, maar hij kampte met bovennatuurlijke telekinese bij een jonge dame en Jason vocht. Dus hij wilde een stijl van vechten die meer op een monoliet of statues leek, die ik meteen zag als de golem. Niet de Gollem van Lord of the Rings , maar de oude Joodse golem, dat was een beeld dat een tovenaar tot leven zou brengen om grote schade aan te richten. En dat was dus een gezamenlijke transformatie die Panos en ik samen hebben ontworpen.
