Nicolas Winding Refn ‘S De Neon Demon is een prachtig geschoten maar polariserende film. Het is óf oppervlakkig, pretentieus, sensationeel en genotzuchtig óf een gedurfd, angstaanjagend hypnotiserend werk van spanning. Ik weet nog steeds niet zeker of ik het leuk vond of niet, maar het is me zeker bijgebleven sinds ik de film dit weekend heb bekeken. Mijn reactie is typisch - de film heeft een zeer gemengde reactie gekregen van critici en filmfanaten.
Mijn kijkervaring heeft geleid tot een diepe duik in interviews en analyse van de film, en ik dacht dat ik enkele van de inzichten over De Neon Demon eindigend, de symbologie en metaforen zowel duidelijk als meer verborgen. Ik zal ook proberen enkele van uw vragen te beantwoorden De Neon Demon vragen.
Waarschuwing: Spoilers voor de film volgen.
Het begin van het einde
De film opent op Jesse ( Elle Fanning ) liggend in een blauwe jurk bedekt met bloed, totaal levenloos. Of zoals Refn heeft het beschreven , “Elle Fanning liggend op de bank, onder het bloed. Dood en schoonheid. Sneeuwwitje is net overleden. ' Even later beseffen we dat Jesse niet dood is, de scène is gemaakt voor een modefotoshoot. Het zijn deze beelden die de rest van de film hebben geïnspireerd. Refn vertelde DIE het volgende:
“Elke keer dat ik op een creatief kruispunt was, ging ik terug naar het openingsbeeld en zei:‘ Waarom kwam dit zo specifiek naar me toe? Er is iets heel vergelijkbaars, op een vreemde manier, tussen schoonheid en dood, omdat de obsessie ervan, de lange levensduur ervan en de jeugd ervan alleen maar kunnen betekenen dat het zal sterven, dus wat is iemand bereid te doen?
Deze openingsscène gaat ook over het zetten van de toon voor de hele film. Is dit de realiteit of is het iets anders? Refn wil dat de kijker zich deze vraag blijft stellen tijdens het kijken naar zijn film. De laatste handeling van De Neon Demon beantwoordt de vraag, en het antwoord is misschien niet wat iedereen verwachtte of wilde. Dat in gedachten heeft Refn gezegd dat hij vond dat de hele film over die laatste scène ging:
'Dat is waar het zichzelf een beetje openbaart, dus alles gaat terug naar het begin, maar het wordt pas de laatste paar minuten onthuld.'
Wat vertegenwoordigen de karakters?
Al vroeg in de film ontmoet Jesse drie vrouwen: Jena Malone die make-upartiest Ruby speelt, en haar twee modelvrienden Gigi ( Bella Heathcote ) en Sarah ( Abbey Lee Elk van de vrouwen vertegenwoordigt een ander aspect van schoonheid. Refn legt dit uit in een interview met Schuin
hoe is dit levenskracht geworden?
Je moet naar de drie vrouwen kijken: je hebt Abbey Lee, die uiterlijke schoonheid is, Bella Heathcoate is een vrouw die schoonheid kunstmatig probeert te herscheppen, en dan heb je Jena Malone - die draait om innerlijke schoonheid, maagdelijkheid en onschuld. Schoonheid is een van de meest complexe onderwerpen die we in deze wereld hebben, omdat je in jezelf moet kijken.
Hoe zit het met de andere personages in dit verhaal? Elk van hen zijn symbolische stukken in dit verhaal, zoals Refn heeft uitgelegd HollywoodChicago
Jesse begint als het klassieke 'A Star is Born'-personage en komt naar de grote stad ... het is bijna een subgenre. … De fotograaf wordt een portaal tussen esthetiek en obsessie. De vriend is normaal, maar hij is hypocriet. En dan is er de Keanu Reeves personage, dat overkomt als een seksueel roofdier. Al die personages maken deel uit van de JesseJICHTZe wijzen elk in een andere richting dan haar.
Het is interessant dat het karakter van het vriendje normaliteit vertegenwoordigt, en in wezen de goede man is die haar probeert te waarschuwen voor het pad dat ze bewandelt, maar hij is ook een meerderjarige kerel die het goed vindt om met een 16-jarige te daten. Het lijkt misschien minder raar als de film ons hier niet op wees. Later in de film waarschuwt Reeves 'karakter van de motelmanager hem voor meisjes als Jesse, en stelt voor dat hij in plaats daarvan naar een jonger Lolita-achtig meisje moet kijken dat in een van de kamers naast de deur verblijft. Ik weet niet zeker wat dit moet vertegenwoordigen.
Er zijn niet al te veel mannelijke rollen in de film. Afgezien van Keanu en het vriendje Dean gespeeld door Karl Glusman , er is ook de sleazy modefotograaf gespeeld door Desmond Harrington Refn heeft uitgelegd dat de reden dat de mannen zulke kleine optredens hebben, is omdat 'Mannen geen plaats hebben in de film.' De filmmaker vertelde Fastcocreate
De mannelijke personages waren als de vriendinnen van andere films. Het zijn plot-apparaten. Ze zijn er om een bepaald deel van het verhaal mechanisch te vertellen. Uiteindelijk gaat de film helemaal over vrouwen ”, zegt Refn, erop wijzend dat de jongens halverwege de film verdwijnen. 'Ze waren niet langer nodig in de film, dus ik heb ze eruit gehaald.'
Hoewel ik niet zeker weet of 'vriendinnen van andere films' geen slechte scenarioschrijven is.
De bergleeuw in Jesse's kamer
Het lijkt vreemd dat een poema zou inbreken in een motelkamer op de tweede verdieping, maar waarschuwt de stad Pasadena dat de wilde roofdieren de stad bezoeken. De beelden in De Neon Demon is vaak niet zo subtiel maar in je gezicht. Het beeld van de poema die de motelkamer verscheurt, is onwerkelijk, en ik denk dat dit een manier is waarop Refn toehoorders opzet voor wat komen gaat.
Na de onthulling van de poema in Jesse's kamer, springt Keanu Reeves's personage Hank niet op om Jesse te beschermen. In plaats daarvan geeft hij haar de schuld dat ze de patiodeur open heeft laten staan. Is de poema een metafoor voor hoe Jesse de deur had opengelaten waardoor monsters in haar leven waren gekomen?
