In 1982 riep een actiekomedie op 48 uur . veroverde de wereld stormenderhand. Het eindigde niet alleen als zevende aan de kassa dat jaar, maar het lanceerde ook de filmcarrière van Eddie Murphy en bracht een hoop buddy-cop-imitaties voort. Hoewel een echt vervolg op 48 uur. zou pas in 1990 komen, twee jaar later kwam er een soort vervolg uit: Straten van vuur .
Om te begrijpen hoe Straten van vuur kwam tot stand (en de relatie met 48 uur. ), Ging ik zitten met een collega Larry Gross om de oorsprong van de film te bespreken - en ook die van hem.
Streets Of Fire Oral History
How Did This Get Made is een aanvulling op de podcast Hoe is dit gemaakt? met Paul Scheer, Jason Mantzoukas en Juni Diane Raphael die zich richt op films. Deze reguliere feature is geschreven door Blake J. Harris , die je misschien kent als de schrijver van het boek Console oorlogen , binnenkort een film gemaakt door Seth Rogen en Evan Goldberg . U kunt luisteren naar het Straten van vuur editie van de HDTGM-podcast hier .
Korte inhoud: In een broeierig rock & roll-landschap probeert een huurling zijn ex-vriendin te redden nadat ze is ontvoerd door een gemene bende.
oogie boogie de nachtmerrie voor kerst
Slogan: Een rock & roll-fabel
Deel 1: The Bartender and The Driver
Larry Gross: Het begon allemaal voor mij toen ik 12 jaar oud was. Ik ging op bezoek bij mijn vader in New York City, hij werkte in Midtown, en toen ik daar aankwam, wist hij niet wat hij met me aan moest. Dus stuurde hij me naar het Museum of Modern Art. En toen ik daar aankwam, waren ze aan het screenen noordnoordwest . Ik heb een diepgaande, neurologische herinnering aan de opwinding van die film. De spanning van die film en het plezier van die film. Daarna begon ik regelmatig alleen de stad in te gaan, en het kwam toevallig overeen met een explosie in Manhattan met opwekkingstheaters.
Blake Harris: Zou je alleen gaan, of had je vrienden met dezelfde interesses?
Larry Gross: Af en toe sleepte ik mijn ouders met me mee, maar over het algemeen waren dit zeer eenzame ervaringen voor mij. Mensen hebben verschillende sociologische gewoonten of dromen, en mijn sociologische droom was als het ware om met oudere mensen om te gaan. Ik speelde basketbal met oudere mensen toen ik klein was. Ik was een beetje een mild wonderkind in basketbal, maar naarmate ik ouder werd, onderwierp ik me aan het 'White Men Can't Jump' -syndroom en het lukte me niet om me te ontwikkelen. Daarna namen films het volledig over voor mij.
Blake Harris: Als kijker, of dacht je erover om zelf films te maken?
Larry Gross: Nou, het eerste idee in mijn hoofd was dat ik mezelf wilde uitgeven als een autoriteit op het gebied van films. En al vroeg hoorde ik over de cinefielen die filmmakers waren geworden. Dus al vroeg werd het idee geplant dat ik een van die jongens zou worden. Ik had dit ding in kaart gebracht waar ik een geweldige filmmaker zou worden zoals die critici waren geweest. Ik zou mijn kennis van de filmgeschiedenis meenemen en een geweldige filmmaker worden, net als zij.
Met dit pad in gedachten zag Gross tijdens zijn tienerjaren zoveel mogelijk films en begon toen, op de universiteit, scenario's te schrijven met een vriend.
Larry Gross: Tijdens mijn eerste twee jaar na mijn studie wist ik niet echt hoe ik de overstap moest maken. L.A. was altijd een soort verre plan. En wat er toen gebeurde in mijn geval was dat er drie dingen tegelijk gebeurden: 1) ik had een ongelukkige liefdesaffaire 2) ik had een zeer pijnlijke breuk met mijn schrijfpartner 3) mijn broer kreeg een ontwikkelingsbaan in het westen, op televisie, voor ABC. En hij hielp me daarbuiten een baan te vinden.
De baan omvatte het werken voor een Britse televisieregisseur genaamd David Greene, die afkomstig was van twee historisch hoog gewaardeerde miniserieën: Wortels en Rijke man, arme man . Terwijl hij aan het werk was of Greene, bleef Gross ook scenario's schrijven op specificatie.
Larry Gross: Het script dat me steeds weer bijeenkomsten bezorgde, werd genoemd De barman , en het was echt een imitatie van Walter Hill's De bestuurder , op een manier. Dat script ging zo ver dat er een regisseur aan vast zat: Ted Kotcheff. En daardoor, om verschillende redenen die te maken hadden met de schrijversstaking in 1982, vroeg Kotcheff me om een script voor hem te herschrijven dat in productie was: Afbeelding splitsen . Dat was erg groot voor mij. Het was een echte film met een echte cast en het was aan het filmen. En ze moesten verschillende scènes herzien. Dus ik ging op locatie en werkte met hen samen. En ook al had de film bijna geen release, het leidde er toen toe dat Ted me inhuurde om een soortgelijke productie te herschrijven voor veel meer geld voor de volgende film die hij deed. Welke was Eerste bloed (de eerste Rambo-film).
Blake Harris: Ha, leuk!
Larry Gross: Het punt is dat die twee herschrijvingen op echte films, het feit ervan, mijn naam hebben gekregen. En rond die tijd, door een reeks sociale ongelukken, ging ik uit eten met Walter Hill. En we werden vrienden. In die tijd bespraken we films, bespraken we politiek en bespraken we vrouwen, maar we bespraken nooit werk. Ik heb hem zeker onmiskenbaar duidelijk gemaakt dat ik zijn films goed kende en gaf aan dat ik een fan was, maar ik heb nooit de vraag opgeworpen om voor hem te werken.
Blake Harris: En wat gebeurde er op dat moment in de carrière van Walter?
Larry Gross: Het was relatief gezien een unieke periode van frustratie. Hij had enig succes gehad, maar toen had hij een reeks tegenslagen. En er was ook het schandaal rond De krijgers elk succes werd overschaduwd door de moorden in de theaters. Dus er was dat, evenals het niet-commerciële succes van Zuidelijk comfort en Lange ruiters en het feit dat er een schrijversstaking was. Dat alles betekende dat Walter al een tijdje niet had gewerkt. Dat betekent een jaar of zo. En wat er gebeurde, was dat de staking eindigde en dat de studio's niet veel kant-en-klare scripts hadden. Dus deze slimme collega, Larry Gordon, stofte een script af dat rond de ontwikkeling had rondgedraaid en kreeg het groen verlicht bij Paramount met zijn vriend Michael Eisner. En dat script was 48 uur .
Deel 2:48
Larry Gross: 48 uur. was het grootste deel van de jaren '70 in ontwikkeling. Het was 9 of 10 keer herschreven, nooit tot volle tevredenheid van iemand. En het idee van Larry Gordon was om het te herzien in de trant van een zwart-witverhaal. Dit was ten tijde van de beklimming van Richard Pryor. En eigenlijk droomde iedereen in de stad ervan de volgende Richard Pryor-film te ontwikkelen. Hij was heet en hij was cool en hij was nieuw. Ik bedoel, de wreedheid van het enthousiasme van mensen voor Richard Pryor in die tijd was echt verbazingwekkend. Hij overschreed die barrière om tegelijkertijd artistiek en commercieel te zijn.
Blake Harris: Dus het plan was om te herschrijven 48 uur. met Pryor in gedachten?
Larry Gross: Precies. En Walter stond op het punt een concept op te stellen toen ze erachter kwamen dat Pryor niet beschikbaar zou zijn. Dus hij was een beetje vastgelopen. En toen zei zijn vriendin, die een agent was,: 'Ik heb een cliënt die je misschien zou moeten overwegen.' Hij was een jonge kerel, had nog nooit een film gemaakt op 'Saturday Night Live.'
Blake Harris: Ah, dus zo raakte Eddie Murphy erbij betrokken.
Larry Gross: Met Eddie eraan vast, had Walter het begin gemaakt van een nieuwe versie van Larry Gordon, een man die Joel Silver heette. En ze wilden een nieuwe schrijver binnenhalen. En hier is een grappig toeval. Walter keek rond en dacht erover om me aan Joel voor te stellen, maar toen stelde Joel mijn naam voor.
Blake Harris: Hoe kwam dat gebeuren?
Larry Gross: Nou, de reden dat Joel me voorstelde, is dat Joel net weg was van een paar maanden waarin hij bij Polygram Pictures was geweest en dat ze het filmpje hadden gemaakt dat ik herschreef voor Ted Kotcheff. En hij wist dat ik het op de set had gered. Dus toen Walter op het punt stond mijn naam ter sprake te brengen, bracht Joel mijn naam ter sprake. Dus toen ik werd geboren, ging deze film in een koortsachtig tempo vooruit. Het had groen licht en zou in productie gaan ondanks dat er geen script was dat iedereen leuk vond.
Blake Harris: En waarom was dat? Waarom het koortsachtige groene licht zonder Pryor?
Larry Gross: Er waren een aantal redenen. Een daarvan was dat het budget van de film relatief minuscuul was en het komt erop neer dat Michael Eisner Larry Gordon vertrouwde. Ze hadden een enigszins vergelijkbare reeks omstandigheden gehad bij het maken van De krijgers. Ze waren begonnen met een onvoltooid script en Walter had er tijdens het maken van de film veel van geïmproviseerd. Dus Eisner vertrouwde erop dat ze dit tegen een prijs konden lukken.
Blake Harris: Gotcha. En wat was het andere?
Larry Gross: Onder Eisner, als hoofd van de productie, was een man die op dat moment een beetje aan het smelten was: een man die een berucht drugsprobleem had en niet met Eisner overweg kon. En die man heette Don Simpson. En vanwege wat er met Simpson aan de hand was, negeerden ze ons en ons project vrijwel. Dus voor het grootste deel bleven we volledig onbeheerd achter om de film te maken die we wilden maken. Een film waarvan we maar vaag wisten wat het was. Ik zei dat we slechts vaag wisten wat het was in de zin dat de plot en de situatie en omstandigheden nooit veranderden, maar wat we niet wisten was wie Eddie Murphy was en hoe zijn interactie op het scherm met Nick Nolte zou zijn en zou kunnen zijn. Leuk vinden.
Blake Harris: En hoe was Eddie? Deze onbekende hoeveelheid.
Larry Gross: Tijdens de eerste twee weken van de productie, de korte opnames op locatie die we in San Francisco maakten, was Eddie nerveus, onvoorbereid en eigenlijk verschrikkelijk. Niet grappig. In feite wilde Paramount aan het einde van die twee weken de film afsluiten en herschikken.
Blake Harris: Oh wow.
Larry Gross: Maar Walter voelde zich extreem in de war en lastiggevallen door studio-angsten. Hij had het gevoel dat het absoluut iets was om te doen of te sterven dat hij zijn mannetje kon staan en Eddie niet kon vervangen. Dus dat was een deel van de reden waarom er geen verandering plaatsvond. Maar er gebeurde ook iets anders. Daarboven met hem in San Francisco, terwijl we aan het script werkten, begonnen we aan het einde van de elfde of twaalfde productiedag te voelen dat we glimmen van iets beters begonnen te zien.
Blake Harris: En waaraan schrijft u dat toe?
Larry Gross: We begrepen zojuist bepaalde dingen die we eerst niet begrepen hadden. We hebben bepaalde dingen gezien die Eddie (op dat moment) niet leek te kunnen, en we hadden andere dingen gezien die hij wel leek te kunnen. En dat kwam allemaal samen met Walter die tegen de studio zei: 'Laten we een acteercoach voor hem regelen en ervoor zorgen dat hij elke avond naar huis gaat (en niet feesten) zodat hij wakker en klaar is, en ik beloof je dat hij aan het werk gaat. de film. En als je hem vervangt, zul je mij moeten vervangen. ' Dus de studio gooide hun handen in de lucht en zei: doe wat je wilt. En Eddie werd elke dag beter. We wisten dat hij de volgende week in orde zou zijn. En dag na dag werd hij alleen maar beter en beter.
Blake Harris: Wat vond Nick Nolte van Eddie? Heeft dat hem überhaupt gefrustreerd?
Larry Gross: Hij was een professional. Hij hield van Eddie, en Eddie, tot zijn grote verdienste, was onmiddellijk onder de indruk van Nick. Ik zal nooit vergeten dat hij zei: 'Nolte laat je acteren.' En dat is destijds een zeer diepgaande uitspraak voor een 20-jarig kind. Het is wat de andere man in de scène doet dat bepaalt wat hij kan en zal kunnen doen.
Blake Harris: Aangezien, zoals je al zei, het script nog steeds in beweging was, hoe veranderde dit alles - of helemaal niet - hoe je het script herschreef?
Larry Gross: Wat we begrepen, was dat er een ader van heen en weer was tussen hen waar we ons tijdens het schrijven op konden concentreren. Al vroeg maakte ik deze analogie met Walter met betrekking tot hoe we de scènes zouden moeten schrijven: zie het als een sprongbalsituatie in een basketbalspel tussen deze twee jongens. Ze lopen het toneel op en strijden om de bal. We moeten de scènes schrijven alsof het een sportevenement is. En hier was nog iets: Eddie, afkomstig van het live medium, moest het huidige moment ervaren. Wat me opviel, was dat ik verschillende scènes had geschreven waarin Reggie Hammond sprak over dingen die buiten het scherm gebeurden of in het verleden buiten het scherm waren gebeurd, en Eddie deed het niet goed met die regels. Hij las ze goed, maar ze werkten gewoon niet. Maar toen hij was reageren op de situatie, of in reactie op Nick's vijandigheid, lichtte hij op. Dus zeiden we: laten we alles herschrijven om in het moment te zijn. En laten we ook eens kijken wat hij wil zeggen. Dus improviseerde hij er ook enorm veel van.
Blake Harris: Wat vond Paramount hiervan?
wie doet ike's stem op south park
Larry Gross: Nou, ik herinner me dat we misschien twee weken voordat de productie eindigde, Paramount een ruwe versie van geassembleerd beeldmateriaal lieten zien. Ze kwamen terug en zeiden: 'We vinden het geweldig [gekscherend]. Hoe kunnen we Nick Nolte uit de film halen en er gewoon een Eddie Murphy-film van maken?' Dat was misschien wel het allerleukste moment in het proces met Paramount, en daar heeft het eigenlijk toe geleid Straten van vuur beginnen.
