nacht van de levende doden deel 2
Herhaal de volgende naam drie keer na mij: Jij West Jij West. Jij West Bid dat Hollywood hem niet in zijn kloppende succubus stopt en dan zijn genialiteit uitwringt in zijn ranzige, gouden kwispedoor geschonken door Dubai. Met Het huis van de duivel , een van de meest prachtige, sexy en vitale horrorfilms in de recente herinnering, heeft de 29-jarige schrijver / regisseur me overweldigd. Ik ben niet zo enthousiast geweest over een onafhankelijke film uit een nieuwe, compromisloos stem in de moderne cinema sinds Jody Hill ‘S The Foot Fist Way Als je mijn werk bij / Film volgt, oh shit, je weet wat dat betekent: ik kan doorgaan met het rijden met mijn logge liefdeskar van een klif, dat is deze naderende sprong ... dus als je ervoor kiest om niet te volgen, zal ik je verlaten met een echo. 'Pak die hebzuchtige klootzakken maar aan Platina duinen gijzelaar, bind ze vast op de bodem van een meer en dwing ze toe te kijken THOTD een miljoen keer ... Fijne Halloween De zwembad zal goed zijn voor Mr. zijn Dit is de beste horrorfilm van 2009.
De quasi-seksistische en seksuele geschiedenis die voortkwam Het huis van de duivel, and the Current State of Survival Girl Horror in Pop Culture
Net als deze recensie, Het huis van de duivel is een liefdesbrief aan de awesomeness die de onzekere, hete meid is. Ik ben niet de eerste schrijver die suggereert dat de horrorfilm - met name de Survival Girl-niche - kan dienen als het ultieme, zij het cultureel verguisde, platform voor jonge jongens om de talloze sterke punten, kwetsbaarheden en aantrekkelijkheid van de vrouwelijk en echt wat is Quentin Tarantino ‘S Dood Bill zo niet het archetype van het genre Survival Girl marcheert in een kung-pow spaghetti westerse fantasia? En zijn Doodsbewijs maar een mislukte frontale fetisj-botsing met het idee van het genre dat het publiek een vrouwelijke ster (ren) moet aanbidden en dan terugdeinzen als ze de dood tegemoet gaat (vervuld in niet-glorieuze bastaarden ) of erger? Waarom moet ik Tarantino überhaupt ter sprake brengen in mijn recensie? Nou, Tarantino bracht veel van deze genre-ideeën naar de tijdgeest van de Aughts en naar de academische wereld, en dat was nogal luidruchtig. Hij behandelt zijn vrouwelijke personages ook met de zorg en aandacht, in tegenstelling tot zoveel Hollywood-genrefilms Jij West exposeert hier met Het huis van de duivel
Sommige van mijn gedachten over horrorfilms, vroeger en nu, klinken misschien taboe en seksistisch, zo niet gedurende decennia van filmisch precedent, naast talloze essays over het onderwerp. De horrorfilm is een van de grootste manifestaties en mediums die de mannelijke psyche mogelijk maken, voor mannen om onvoorwaardelijk de gecompliceerde innerlijke behoefte te uiten om geweldige meisjes totems van perfectie te overweldigen en ze vervolgens, zonder IRL medeplichtigheid, daarna naar de hel te slepen. Het einde van dit soort films kan een hoogst persoonlijk iets zijn, geïnspireerd door vroegere relaties, neurotische complexen, artistieke bloei en meer dan een beetje verdorvenheid onder het mom van plezier. Zoeken, aanbidden,laat je hart brekenVernietigen.
Ik heb altijd de beste horror gevonden ( Het bloedbad van Texas Chain Saw Wes Craven ‘S DWERGEN ) om een essentiële zuiverheid te bevatten bij wijze van primaliteit. Zulke films gaan over seks en dood, en zijn daarom niet mainstream, of indie of kunstzinnig, of een voetenbankje voor de Academie. De terreur in dergelijke films sluimert inherent in de botten van vrouwen en meisjes en, hoe onverklaarbaar ook, voor de camera's en ogen van jongens. Daarom worden veel van deze genre-inzendingen op een aangename manier genegeerd omdat ze goedkoop en laagdrempelig zijn tot het punt van uitbuiting - ze verdienen pas achteraf culturele waarde, zoals zoveel pornografie uit de afgelopen decennia.
Maar vandaag is horror aantoonbaar in een meer stagnerende staat dan ooit tevoren, met grote bedrijven zoals Platina duinen onverklaarbaar is xploiting van de goedkope exploitatie van het verleden met hun corporate-jock remakes en kapitalistische kilheid. Het horrorgenre was en blijft een betrouwbare bron voor gemakkelijk geld - de Weinstein's wedden er momenteel op zoals ze altijd hebben gedaan. Maar voor mij als horrorfan en geen marktanalist, lijkt het erop dat de belangrijkste horrorfranchises waarmee een hele generatie is opgegroeid eindelijk moeten worden bijgewerkt en behandeld met een beter oog voor prikkeling. Had Tarantino maar de Vrijdag de 13e die in zijn hoofd zit om dit punt naar huis te rijden.
Scott Pelgrim versus de opening van de wereld
Veel van de horrorfilms van vandaag plaatsen beslist serieuze, ernstige martelingen boven het menselijke gevoel bang te zijn voor het einde van de duisternis en het onbekende, en door opgewonden te worden door het onbekende dat het andere geslacht is. In tegenstelling tot miljoenen meisjes die op straat lopen, lijken vrouwelijke personages in de horrorfilms van vandaag steeds generieker en lammer voor mij. Ze missen stijl om onaantrekkelijk te zijn, alsof ze uit een lab met zonnebankdozen komen (d.w.z. meisjes uit Los Angeles voor altijd
De staat van Amerikaanse horror en de presentatie van vrouwen daarin is grappig omdat veel van de niet-amateurporno van vandaag hetzelfde freaking probleem heeft. Er is een reden waarom Brett Ratner liefdes Playboy : zoals veel van de kerels bij Platina duinen , zijn smaak in poesjes is net zo saai en airbrushed als zijn films maken. En er is een reden waarom American Apparel ‘S advertenties en modellen hebben ondergedompeld voor de douche scene-slasher en de porno van de laatste tijd, en met elkaar verweven met de laatste om de reguliere seksuele voorkeur te helpen herdefiniëren. Onderschat nooit de kracht van het juiste paar sokken op de benen van het juiste meisje om miljoenen dollars te verdienen (dollars van meisjes en plaatsvervangende fantasieën van jongens). Het verbaast me dat we dit effect vandaag de dag nog steeds niet in horrorfilms zien.
Horror- en slasher-films zijn gemaakt door mannen, en tot op de dag van vandaag zijn ze nog steeds overal ter wereld. Survival girl horror bestaat als een niche van eenzijdige, gewelddadige poëzie, aan deze kant van de werkelijkheid. Maar wanneer de horror van Survival Girl goed wordt gedaan, naar zijn ideaal, wanneer de regisseur even artistiek gepassioneerd en wetend is als Jij West , zullen de slimme meisjes in het publiek ook bezwijmen van angst. Ze krijgen de film, denken na over het beroep en het mannelijke proces en accepteren het. Zonder iets te bederven, betekent de film een aankomst voor Jij West op meer dan één manier, en als het de opvattingen van het genre over stijl en sexappeal niet verandert, zal West dat te zijner tijd in ieder geval doen.
Ze maken 'em niet meer zo: de meesterlijke periodestukatmosfeer van Het huis van de Je moet len zijn vreemde thema van dualiteit
Tijdens het kijken bood een vriend van mij het volgende aan: “Dit had echt een homo kunnen zijn Urban Outfitters -het soort film. [minuten later] Jezus Christus. Ik kan niet geloven dat deze man de jaren 80 heeft gehaald. ' Dit wordt een belangrijk twistpunt Het huis van de duivel : is het gewoon een stijl-boven-inhoud eerbetoon aan de jaren 80, dat zeldzame decennium die echt overeenkwamen zijn latere mythisering in termen van romantische, jeugdige cool? Bovendien, als je de jaren '80 niet echt hebt meegemaakt, heeft de film dan niet zoveel betekenis en verleiding, is het niet zo goed zonder herinneringen aan dope, brakke babysitters die arriveerden met koptelefoons zonder iPhones en iPods toen een ouder (s) vertrok als avondeten? De tijd zal het leren, maar ik kan me geen andere horrorfilm van dit decennium herinneren die de jaren 80 gebruikte als een stijlvolle periode stuk Een terugkerende, vroege observatie van zowel fans als boze tegenstanders van de film is dat THOTD kan gemakkelijk worden aangezien voor een film die nog niet is uitgebracht uit het jaar waarin deze zich afspeelt. Je hoeft geen doorgewinterde elitair van stijl en nostalgie te zijn of een nazi-lettertype - hoewel het titelscherm en de keuzes van de poster top zijn - om hier onder de indruk van te zijn.
star wars schurkenstaat nog een laatste gevecht
Maar net als het optreden van zijn hoofdrolspeler, nieuwkomer Jocelin Donahue - fotoeen jonge Karen Allen als een goed gelezen model-er is betoverende subtiliteit aan het werk op het zoekende oppervlaken eronder. Een snelle kritiek op de film zal dat zijn er gebeurt niet veel voor driekwart van de film, Oke Maar West vertelt het verhaal van een meisje dat voorbestemd is om absolute gruwel te ervaren op een dag die gekenmerkt wordt door stress, eenzaamheid en transitie op school.
Donahue ‘S jonge student wordt genoemd Samantha Hughes en ze zit midden in het verlaten van de slaapzalen, waar ze woont met een heerlijk geile en doelloze kamergenote, voor een slaapkamer in een gezellig huis van twee verdiepingen.De film speelt zich af over een dag in haar leven, en deze avond brengt een langverwachte maan- verduistering In de handen van een andere regisseur zou het evenement overdreven en centraal staan, maar in het leven van West Als hoofdpersoon en creatie is ze te druk bezig met het regelen van een betaaldag om huur te maken en met sociale dissonantie om te zorgen. Dus, West strooit heerlijk de eclips overal door, en wanneer die shit naar beneden gaat? Het rockt.
Toen haar toekomstige hospita ( Dee Wallace ) - een vrouw die geschoold lijkt in bepaalde realiteiten - vertelt Samantha dat ze haar leuk vindt en dat ze aan haar dochter wordt herinnerd, het doel van de scène is om te benadrukken Samantha 'S algemene goedheid als ze volwassen wordt. De hospita gaat met haar buik om, en er wordt van ons verwacht dat we hetzelfde doen, wat zorgt voor een leuke nevenschikking. Een deel van de charme van de film in dergelijke scènes is dat Samantha is zich duidelijk niet bewust van de titel van de film - episch als waardig grijns - die opdoemt tijdens haar dag, niet anders dan de titulaire, geweldig Amityville -achtig huisje zelf dat we later tegenkomen. In het licht hiervan weten we heel goed dat dit huis met twee verdiepingen niet bedoeld is als haar eindbestemming.
Een gevoel van algemene zorgen en frustratiedekens Samantha , die een ongelukkige tarotkaart tevoorschijn tovert die vanaf het begin diep van binnen flikkert, geeft Donahue haar de uitstraling van een schattige semi-nederlaag en later een volledige ondergang. Dit is de sleutel tot het succes van de film. Bovendien, Samantha De omgeving van natte herfststraten en een slaapverwekkend stadje en campus doen niets om het lot van zwarte magie te verlichten. Een tweede bezichtiging stelt iemand in staat andere kleine details op te pikken: kerkklokken luiden naar een bewolkte hemel, niet om te waarschuwen Samantha maar bijna om het onvermijdelijke verlies van een andere uitverkorene aan een duistere kracht, aan de duivel zelf, te betreuren. Ogen kijken haar aan vanaf een afgedrukte illustratie op een telefooncel.
Een speelse, terugkerende dualiteit loopt door de film die ik echt graaf. Toch is het zo dubbelzinnig dat het zo raar is als de hel: Samantha wordt meerdere keren in één adem genoemd met andere vrouwtjes die we vreemd genoeg nooit zien: de volwassen (mogelijk overleden?) dochter van de hospita, een onrustige studente die uit Samantha ‘S‘ toekomstig huis ’, een ander meisje dat zin heeft in hetzelfde babysit-optreden als Samantha dat wordt hieronder vermeld. Deze anonieme meisjes beginnen de rol van subliminale geesten op zich te nemen. Sterker nog, we hebben waarschijnlijk nooit een glimp van wie Samantha zou later babysitten. Er is veel voor haar verborgen, en a la Rosemary's Baby , de volwassenen, zo niet allemaal hier schuldig, weten het veel meer dan zij. Zelfs het toegeeflijke en lethargische gedrag van haar kamergenoot lijkt dat te ondersteunen Samantha is van een andere tijd, vervreemd door de uitgaande, nog steeds bestaande losse moraal van de jaren '70 (haar kamergenoot) en zorgeloos recht uit de vroege jaren '80 (haar beste vriendin).
Wanneer Samantha vindt zichzelf buitengesloten van de slaapzalen - haar kamergenoot ( Heather Robb ) heeft wake-up sex - ze loopt langs een kiosk met fladderende flyers gemaakt met een magische marker voor de eclips. Het publiek kan de flyers gemakkelijk over het hoofd zien - als kleine sproetjes op Samantha's bleke gezicht - en hier vindt ze een babysitter-flyer, de 's' getekend als een dollarteken (voor gokkers onder het publiek, als de punt van een duivelshoed) . Dit moment is toevallig maar voorbestemd. Net als in zijn vorige indiefuncties, The Roost en Trigger Man West heeft meer een gekke uitbarsting voor de reis dan voor de bestemming, hij verzint liever een scène waarin een meisje in een strakke spijkerbroek naar de bibliotheek loopt in plaats van te zien wat er binnen gebeurt, zelfs als dat meisje een kaartje naar de hel in haar rug heeft zak. Deze artistieke voorkeur gaat niet verloren: hij biedt willens en wetens een verdomde shocker van een scène in de hang-tijd aan om de inzet naar huis te rijden.
Er is ook een dualiteit tussen Samantha en haar eerder genoemde welgestelde, blonde beste vriendin, Megan Greta Gerwig ), en het verschil in stijl, gedrag en zelfs hun jukbeenderen zouden stereotiep geforceerd moeten aanvoelen - blond versus brunette, snooze - maar in plaats daarvan versmelten hun tegengestelde manieren met gelijke delen sexiness en intriges op het scherm. Van de vele dualiteitswaarnemingen draait mijn favoriet om - ja, serieus - scènes met slechte pizza aan het begin en aan het einde. Het verband tussen de pizza in deze scènes is verbijsterend omdat het onmogelijk is, maar West krijgt een kick van het maken van cinematografische kunst en entertainment van deze vreselijk duistere, goedkope plot-bedenken, omdat het herinnert aan veel van de willekeurige losse eindjes die werden gebruikt (of 'ongebruikt') in horrorfilms uit de jaren '80. In dit geval laat hij bijna een draad achter om ze aan elkaar te haken. Um, is het gewoon een slechte dag voor pizza in deze stad, of speelt het een ecliptische samenzwering (let op het slepende schot van het standbeeld van de chef, wtf?)? Of zit de duivel erin? Alle bovenstaande? Pizza's voor pentagrammen, als u dat wilt.
Een van de meest memorabele toepassingen van sfeer in de film is wanneer Megan en Samantha deel een praatje in een favoriete pizzeria. Het kleurgebruik in deze scène is meesterlijk , terloops oranje uitstralend om je de zachte warmte en textuur van hete korst, houten lambrisering en vriendelijk gesprek te laten voelen. Je voelt praktisch hun ontsnapping uit de vochtigheid en de naderende nachtelijke zonsverduistering buiten. 'Gevederde haren' wordt vermeld per Greta 'S optreden, maar haar kapsel wordt niet gebruikt als een ironische knipoog of retro-accent: in combinatie met de weg Megan haalt haar pizza uit elkaar en houdt haar ouderwetse krant vast Cokes kopje tegen haar lippen, Greta geeft een gratis les in klassiek rommelige sensualiteit. Wat me stoort, is dat ik het gevoel heb dat deze scènes alleen als leeg zullen worden doorgegeven omdat ze plaatsvinden in een horrorfilm uit '09. Deze scènes bevatten zulke details dat je je a la vroeg voelt Richard Linklater of Paul Thomas Anderson dat ze moeiteloos karakter opbouwen. Zoals de eclips van de avond binnen THOTD , scènes zoals deze glijden op hun plaats precies zoals West het bedoeld heeft.
Een groot deel van de verontrustende sfeer wordt geholpen door de oprukkende stilte met muziek. Keuze bezuinigingen die in de film worden gebruikt, zijn onder meer Thomas Dolby ‘Weemoedige, regenachtige jam 'Een van onze onderzeeërs' en Greg Kihn ‘Opgepept, griezelig `` The Break-Up Song (They Don't Write 'Em) Ik vond het laatste nummer een respectvolle, meer dan waardige knipoog naar het gebruik van Blauwe Öyster Cult in de light-a-joint-and-drive scène van Halloween De Dolby-track wordt gebruikt tijdens een andere van mijn favoriete, originele scènes in de film, wanneer Megan en Samantha naar het huis rijden. Terwijl het lied zachtjes op de radio speelt, rijden de meisjes over een verlaten weg langs pikdonker en dode bomen. Hun gesprek wordt met gereserveerde opwinding vanaf de achterbank gefilmd, alsof de camera een kind is (in plaats van een stalker) dat in Megans auto sloop en zich onder een deken verstopte. De scène spijkert de geheimzinnigheid en duizeligheid van het horen van twee coole, verbluffende meiden intiem met elkaar praten en halve grappen delen in privé.
Veel van de muziek is van componist Jeff Grace , die heeft gewerkt LOTR: Terugkeer van de koning Bendes van New York , en alle eerdere low-budgetfuncties van West voor Glass Eye Pix Wanneer Samantha het huis bereikt, sluipt Grace 'traditionele, instrumentale partituur naar binnen en begint het alomtegenwoordig te voelen, zelfs als het verdwijnt. In het begin weerspiegelen de sleutels van Grace zoveel gedoemde maar voorzichtige voetstappen naar het Huis, waarmee ze de eerdere voetstappen aangeven Samantha Eenmaal binnen voelen de snaren zich uitgedrukt door een donkerdere, grotere kracht, vergelijkbaar met de partituur Er zal bloed zijn beide kapselen een hypnotische kracht in buiten het lichaam en de geest van de respectievelijke hoofdpersonen: ongekende ambitie vermengd met atheïsme wordt vervangen door liefhebbende onschuld en satanisme.
is er na credits in eindspel
De context en het contrast van het einde met de opbouw in Het huis van de duivel , en het hyperbewustzijn van zijn Occulte scènes
Er is één zin die ik meer haat dan welke andere dan ook in de recente filmkritiek: 'Ik hou van deze film, maar hij is niet voor iedereen.' Ik heb het gevoel dat zelfs het schrijven van deze zin met betrekking tot een positieve mening over een Amerikaanse film, helpt om een nieuwe kloof te verbreden die de Amerikaanse cinema scheidt van haar eens zo heilige rol als kunst als populistische eenwording. Ik kan zeker begrijpen waarom sommige kijkers er geen fan van zullen zijn Het huis van de duivel , maar voor mij biedt het genoeg reden en artistieke waarde om het hoe dan ook te zien en het verdient een goede uitleg van die volwassen toehoorders die er echt een hekel aan hebben, gezien de zorg en aandacht die aan het maken ervan zijn besteed.
de ongelooflijke hulk (2011)
'Er gebeurt niets in' en 'Het einde was cool maar maakte de opbouw niet goed', zijn luie uitspraken die totaal negeren wat de film wil bereiken en bovendien negeren wat hij zonder mankeren bereikt. briljante mode. Ik geloof echt dat, zoals Magneet ‘S Laat de juiste binnen en directeur Thomas Alfredson vorig jaar kon geen enkele andere regisseur deze film beter maken dan Jij West Als je niets voelt van de combinatie van zijn voortreffelijke cinematografie, onberispelijk gebruik van partituur en rocknummers, verbazingwekkend dope meisjes / actrices, een duidelijk begrip van horrorverleden en heden, en een kleurenpalet dat bij elke horrorfilm past: waarom? Voor mij is dit alsof je naar een dag kijkt die wordt samengesteld door de duistere kant en denkt: 'Dat is verdomme?'
Jij West heeft de film ingebed met een bedrieglijk droog gevoel voor humor dat wordt benadrukt door de uitstekende uitvoeringen van Tom Noonan Synecdoche, New York ) en Mary Woronov Rock 'n' Roll middelbare school (!)) als de inwoners van Het huis van de duivel. Als de onaangename, zachte maar onstabiele lange man, Dhr. Ulman , die inhuurt Samantha om een enkele nacht babysitter te zijn, Noonans monotone bevalling van de zijne manier raadselachtig lijnen brengen aan de luisteraar het voordeel van de twijfel en de onbetwistbare vluchtdrang over. Een logge waanzin en anticipatie kan in zijn karakter worden gevoeld, of misschien is het gewoon de (tijdige?) Tol van leeftijd en jichtige ledematen.
Als de vrouw van meneer Ulman, Woronov is veel meer roofzuchtig, krult naast Samantha als een opnieuw geanimeerde poema in bewondering voor haar jonge huid. Binnen enkele minuten heeft Woronov een van de meest bizarre vrouwelijke personages gecreëerd die ik onlangs heb gezien, zoals Cruella De Zullen tijden groeiende wanhoop en ziekte. Wat hun perversie ook is, als die er al is, deze mensen zijn beschadigd en het spul van nachtmerries. West en de acteurs weten hoe ze je huid moeten laten kruipen, maar er is niet echt een duidelijk moment om tegen te schreeuwen Samantha op het scherm.
De climax van de film correleert met de duur en urgentie van de verduistering, met West met een kenmerkend effect van een volle maan uit zijn vorige horrorfilm The Roost Vergeleken met hoe de rest van de film is opgenomen door cameraman Eliot Rockett , neemt een zeer hyperbewuste blik het over aan het einde, schijnbaar geïnspireerd door bloedige giallo-thrillers en slecht verlichte matinees. Een deel van de voorgaande realiteit maakt plaats voor het bewuste idee dat je kijkt een film is een film een film maar in de context van wat er in deze scènes gebeurt, is het doel vanuit mijn perspectief om de schandaligheid van de gebeurtenis in al zijn filmische freakiness tot uitdrukking te brengen.Jaren geleden speelden deze scènes misschien zo Jacqueline Bisset ‘S beroemde ontmoeting met kippenpoten met voodoo-inboorlingen in 1977 De diepte , maar de toon voelt hier aan als een gepaste update en net zo schendend. Zou een dergelijke gebeurtenis, na zoveel films, niet overdreven filmisch en absurd beangstigend aanvoelen tot op het punt dat het voor velen van ons dom is in het echte leven?
Als de laatste act een klein risico is, heeft deze het met succes in beide richtingen: verwijzend naar de 'cop out'-eindes van zoveel horrorfilms die de wereld beloven op de poster / trailer, maar zelden iets opleveren en smaakvol af te zien van een meer direct bevredigend goedkoop-bang, zoemend einde (a la Paranormale activiteit ) voor een die je doet nadenken over de vele facetten van de horror van de film en zijn creatieve inspiratiebronnen. (En natuurlijk om daar veel plezier mee te hebben.) Ik vind het verrassend dat sommige film-vloeiende kijkers het einde van de film niet zien als zowel een grappig toneelstuk over genres met een open einde als als een geïnspireerd vleugje leidinggevende symboliek. Als er iets is, na dat alles Samantha is door in onze ogen, op het einde, zoals met Tarantino en zijn talrijke vrouwelijke creaties, het is voor Jij West om zijn zin met haar te hebben, niet Satan of… een studio exec.
/ Film-waardering: 9.666 / 10 (heeft tieten nodig)
De beste horrorfilm van 2009 en een van mijn top vijf films van 2009
Hunter Stephenson is te bereiken op h.attila / gmail en verder twitter
