wie is rey ouders in star wars?
Veel van mijn persoonlijke liefde voor Scott pilgrim tegen de wereld komt niet voort uit waar je zou denken. Mensen wijzen op de grappige dialoog, de geweldige muziek of de kick-ass-actie, terwijl anderen misschien het interessante verhaal of enkele van de individuele uitvoeringen benadrukken. Dat is allemaal goed en wel. Maar als ik mijn Blu-ray inschakel, gesigneerd door de hele cast , mijn persoonlijke liefde voor de film komt voort uit de titelsequentie. De eerste 5 minuten of inclusief alles van het 8-bits universele logo tot en met regisseur Edgar Wright ‘S krediet.
De geweldige site De kunst van de titelreeks sprak niet alleen met Wright, maar ook met conceptontwerper en hoofd storyboard-artiest Oscar Wright evenals hoofdtitelontwerper Richard Kenworthy in nauwgezette details over het creëren van de bloedstollende credits-reeks. We hebben hieronder enkele hoogtepunten.
De titelreeks in Scott pilgrim tegen de wereld bereidt je voor op het epische epische episch beloofd door de poster. Het schetterende Sex Bob-Omb-nummer van Beck, de geweldige single shot terwijl de woonkamer van Young Neil zich uitstrekt tot in het oneindige, de inside joke-beladen, color explosie-titels van Shynola en natuurlijk de uitvoeringen van zowel Sex Bob-Omb als Knives Chau combineren allemaal om het publiek zo opgewonden te maken voordat de film zelfs maar begint, dat als je daar niet aan verslaafd bent, je helemaal niet verslaafd zult zijn.
We hebben hieronder enkele hoogtepunten, maar ik kan je niet genoeg aansporen om door te klikken De kunst van de titelreeks en lees deze interviews volledig en bekijk de meegeleverde video's. Fans van de film zullen overspoeld worden met totaal onnodige, maar uitstekende informatie.
Een van de eerste coole weetjes is dat, als Quentin Tarantino er niet was geweest, Scott pilgrim tegen de wereld had misschien helemaal geen titelreeks. Edgar Wright legt uit:
De film begon altijd met de studiocredits en de titel van de film vond altijd plaats tijdens de lange tracking shot in de woonkamer met de band aan het spelen. Dat was een van de eerste scènes die aan boord en voorbereid waren. Maar oorspronkelijk waren alle creditcards aan het einde zwart. We eindigden oorspronkelijk ook met een heel ander nummer, 'In The Long Run' van The Carrie Nations. We hebben het in deze versie een keer getest en gescreend. Maar toen hadden een paar mensen een briefje over de film, een van hen was (name drop) Quentin Tarantino. Hij vond dat we in het begin een titelreeks nodig hadden om mensen te laten wennen en meer hints te geven over wat we gingen zien. We hebben hiervan een zeer ruwe mock-up gemaakt in de AVID met wit op zwarte titels samen met golfvormafbeeldingen. Zelfs deze tijdelijke reeks deed de truc om de film meer een gevoel van gelegenheid te geven en een heel duidelijke breuk tussen de proloog en de eerste scène die het verhaal vooruit bracht. Het hielp ook om Beck's luidste soundtracknummer twee minuten achter elkaar te laten knallen. Dus we wisten zelfs met onze mock-up dat de titels aan de voorkant een groot verschil maakten voor de film.
En hier is hoe hoofdtitelontwerper Richard Kenworthy van Shyola het proces beschrijft om de baan te krijgen en Edgar te geven wat hij wilde.
Het was een vreemd project omdat Edgar al een behoorlijk krappe film in zijn handen had. Tarantino had een ruwe versie gezien en stelde voor dat hij bij de start een moment nodig had om het publiek te laten wennen. Edgar wilde het publiek een voorproefje geven van de chaos die zou komen, maar wilde geen verrassingen bederven, dus hij deed het specifiek niet willen dat we Bryan's kunstwerken rechtstreeks gebruiken. Aanvankelijk gooiden we wat het beste kan worden omschreven als een 8-bit epileptisch ooggevecht. We hebben een sfeerfilm gemaakt met behulp van een aantal gevonden pixellated clips van geometrische patronen en manga FX, wat echt overdreven was. Edgar hield van de energie, maar wilde de film vanaf het begin niet zo overduidelijk kleuren met computerspelletjes. Dus we hadden een heroverweging. We hadden een heel specifiek gat te vullen - de band startte hun repetitie, je kreeg een hoofdtitel, ze rockten uit, het nummer eindigt en dan ga je over op de reactie van Knives. We hadden het idee dat het nummer zo in Knives 'hoofd speelde. Als we naar het nummer luisterden, maakten we een visuele weergave van hun ietwat amateuristische, rauwe, garage-achtige geluid. Iets dat het gevoel had van een live optreden. Een levendige, kleurrijke krasfolie leek perfect te passen. We hebben een test gedaan en het zag er veelbelovend uit.
Ik denk dat dat genoeg is om te plagen. Pilgrim-fans gaan opnieuw naar De kunst van de titelreeks voor zoveel meer informatie is het belachelijk. Andere invloeden, animatievideo's, het is waanzinnig.
