(Welkom bij Weg naar Infinity War , een nieuwe serie waarin we de eerste 18 films van het Marvel Cinematic Universe opnieuw bezoeken en vragen 'Hoe zijn we hier terechtgekomen?' In deze editie: opnieuw kijken naar de vaak verguisde en onderschatte De ongelooflijke Hulk
Het is gemakkelijk te negeren De ongelooflijke Hulk bij het opnieuw bezoeken van het Marvel Cinematic Universe. Het schrappen uit de canon lijkt op de lange termijn weinig repercussies te hebben, en de herschikking van Edward Nortons Bruce Banner in toekomstige films maakt het des te meer klaar om onder het tapijt te worden geveegd. Het is echter een integraal onderdeel van wat de mensen bij Marvel in hun vroege dagen probeerden te doen, het toen ongekende gedeelde universum-concept dat nu in elke studio lijkt te spelen. Hoewel de film veel crossover-referenties heeft, onderscheidt hij zich van de rest van de MCU door zijn duidelijke toon, een die minder 'superheldenfilm' en meer 'klassieke monsterfoto' aanvoelt, hoewel de manier waarop deze de toon met het nu combineert vertrouwde Marvel-gevoeligheid hielp bij het bouwen van het platform van waaruit De Wrekers zou worden gelanceerd. Vergeetbaar of niet, de weg er naar toe Infinity War zou niet compleet zijn zonder.
Een donkere spiegel voor ‘Iron Man’
Slechts zes weken daarna Ijzeren man schoongemaakt huis aan de wereldwijde kassa De ongelooflijke Hulk de bioscopen binnengestormd tot iets minder enthousiaste fanfare. Slechts vijf jaar verwijderd van Ang Lee's Hulk , om te filmen De ongelooflijke Hulk Hoewel het evengoed zachtjes herstartte, gaf de monsterfoto van Louis Leterrier het publiek niet per se iets dat ze nog niet eerder hadden gezien. Het gebruikte echter wel vertrouwde taal om zich te nestelen tussen de stukjes van de groeiende Marvel-puzzel. De film begint in een lugubere montage, waarbij Craig Armstrongs verontrustende opera de eerste transformatie van Bruce Banner ten opzichte van de oorspronkelijke aftiteling scoort, tussen rijen slecht verlichte 'gekke wetenschapper' zoals röntgenfoto's en het first-person-perspectief van de Hulk zelf, als het schepsel. tranen door zowel vijanden als geliefden.
Banner is tegelijkertijd het monster van Victor Frankenstein en Frankenstein, alleen de boze stadsmensen die hen achtervolgen zijn, nou ja, de Amerikaanse regering. Ze verwijzen naar de Hulk als 'de bogey', net zoals ze deden toen Iron Man tussenbeide kwam in de stad Gulmira in het Midden-Oosten. En zoals het Amerikaanse leger zou doen met de technologie van Stark Iron Man 2 , willen ze de kracht van de Hulk grijpen en opnieuw creëren en deze massaal bewapenen. Maar net als Iron Man, de held wiens politiek zich nog steeds in een twijfelachtige ruimte bevindt, grijpen ook zij in een vreemd land in om een wapen te krijgen uit wat zij beschouwen als de verkeerde handen - alleen zij willen dit wapen voor zichzelf en zijn bereid om dood iedereen die hen in de weg staat.
Na slechts zes weken is het Marvel-script omgedraaid. De schimmige schurken van de regering zijn in de schoenen van de held getreden, waarbij de hoofdrolspeler in deze film hun machtswellust zelf belichaamt. Je zou je moeten voorstellen dat deze thematische remixing verre van onbedoeld was.
Waar de eerste Ijzeren man film was mechanisch, met zijn hoofdrolspeler die zich een weg baant naar een nieuw heroïsch pad, De ongelooflijke Hulk is zijn biologische equivalent, en een meer onwetende. Waar Stark gewoon zijn pak kan uittrekken, kan Banner de Hulk er niet uit krijgen, hoe hard hij ook zijn best doet. En waar Marvel's eerste inzending gaat over Tony Stark die Iron Man wordt, gaat de tweede over Banner die probeert de Hulk te worden, voordat de serie terugschakelt naar een ander deel over Stark die vasthoudt aan zijn creaties. Hoewel deze film geen invloed heeft op een ander individueel personage, vormt hij in feite een brug tussen afleveringen, waarin hij voortborduurt op de toestand van de wereld en welke uitdagingen zijn helden zullen moeten aangaan bij het omgaan met hun nieuwe vaardigheden. Het leger treedt op in samenwerking met S.H.I.E.L.D., een groep helden in de eerste film en een cruciaal puzzelstuk in 2011 Thor (waar ze ook technologie grijpen die hen meer toegang zou geven tot de held), maar misschien wel het meest relevant is de vaak vergeten connectie van de film met Captain America: The First Avenger, en hoe beide films omgaan met macht en degenen die ernaar zoeken.
De eerste crossover
Waar de eerste Ijzeren man bevatte een reeks postcredits waar maar weinig mensen naar bleven kijken (het eerste optreden van Nick Fury van Samuel L.Jackson, terwijl hij Tony Stark vertelt over zijn idee voor een superheldenteam), het was De ongelooflijke Hulk dat begon de stof van dit gedeelde universum aan elkaar te naaien. De film eindigt niet alleen met wat voelt als een postcredescène die naar voren is geschoven - Stark komt opdagen en zegt dat zijn eigen intenties voor een team een substantiële stap zijn voor het Marvel-universum - de film is bezaaid met bouwstenen van een wereld die erop wacht ontdekt. Deze ideeën lijken echter in het narratieve nadeel van de film te werken, ondanks dat ze bijdragen aan het concept van een gedeeld universum.
Emile Blonsky van Tim Roth is een van de speciale schutters op de staart van de Banner. Lang voordat hij in een verwrongen versie van de Hulk verandert, wordt hij eerst een Super Soldier. Ja, dezelfde soort Super Soldier als Steve Rogers. Hij ondergaat dezelfde behandeling die Steve tijdens de Tweede Wereldoorlog onderging om Captain America te worden (zoals we drie jaar later op het scherm zouden zien), waardoor Blonsky een van de snelste en sterkste mensen ter wereld is. Hoewel hij de Hulk aan de Culver University achtervolgt, sprint Blonsky naar hem toe op een manier die suggereert dat hij juist de macht begeert die Banner bezit. Hoe sterk Blonsky ook is, hij wil meer, en zijn meedogenloze zoektocht naar kracht is uiteindelijk wat hem ertoe brengt zichzelf te injecteren met Banners bloed en The Abomination te worden.
Maar in een omkering van wat velen beschouwen als het 'Marvel-probleem', waarbij de schurken van de MCU bijna niet genoeg krijgen om als hun helden te doen, is Blonsky's verhaal goed gearticuleerd. Wat hij wil, waarom hij het wil en wat hij vertegenwoordigt in de bredere politieke wereld is glashelder - hij is het lelijke resultaat van het ongecontroleerde streven van het Amerikaanse leger naar macht. Maar wat niet duidelijk is, is een soort van concrete richting voor de held, die het grootste deel van de film doorbrengt met wegrennen. Niets houdt hem vast aan dit verhaal, en niets weerhoudt hem ervan zichzelf als potentieel heroïsch te beschouwen, althans op geen enkele manier die gedramatiseerd is.
Terwijl Hulk versus Abomination de tweede is in een lange rij van Marvel-helden die tegen spiegelversies van zichzelf vechten, vertegenwoordigt de slechterik hier een interessant verhalend dilemma. Thematisch gezien is hij bijna volledig losgekoppeld van The Hulk, ondanks dat hij uit hetzelfde DNA is geboren. Waar Banner zich alleen maar van macht wilde ontdoen, wil Blonsky die vergaren.
En toch, hoewel de Abomination nog steeds in het algemene weefsel van het huidige verhaal past, is hij niet zozeer een folie voor de Hulk (Banner heeft nooit de macht begeerd) als wel een folie voor het leger, en hoe zowel zij als de wereld in het algemeen zie de vernietigende kracht van de Hulk. The Abomination is de kracht die William Hurt's generaal Thunderbolt Ross hoopt te bewapenen, op zijn meest losgeslagen tentoongesteld. Maar Blonsky is altijd, altijd in controle, in tegenstelling tot Banner's angst voor wat hij kan worden als hij zichzelf verliest. Het is door te zien dat deze macht opzettelijk en ongecontroleerd wordt uitgeoefend, in plaats van door toeval en instinct, dat de Hulk wordt teruggekaatst naar Ross als een veel kleinere bedreiging. In een film waarin generaal Ross de hoofdrolspeler was, zou het een perfecte thematische match zijn. Maar wat doet het voor Bruce Banner?
