(In onze Spoiler beoordelingen , duiken we diep in een nieuwe release en komen tot de kern van wat het aanzet… en elk verhaalpunt staat ter discussie. In dit bericht: Darren Aronofsky's moeder!
Darren Aronofsky Zijn talenten reiken verder dan zijn aangrijpende films, en inspireren tot intense discussies onder degenen die naar het eindproduct kijken. Zijn nieuwste film, moeder! , begint het luidste debat van allemaal op gang te brengen: degenen die de film hebben gezien (of ze nu zijn weggelopen voordat deze eindigde) zijn fel verdeeld onder degenen die ervan houden en degenen die het afgelopen weekend hielp om het een CinemaScore van F te geven Technisch veel gebeurt in moeder! , maar er is niet echt een plot of karakterbogen te zien (die natuurlijk niet nodig zijn). De film vertoont overeenkomsten met veel van Aronofsky's eerdere films, van Zwarte zwaan naar Noach , maar het is nog steeds erg uniek. Hoe zou je anders een film kunnen noemen waarin een enorme groep mensen een pasgeboren baby verslindt?
Ah, maar ik loop voor op mezelf. Om te proberen de vraag in de kern te beantwoorden van moeder! - te weten, wat is dit in godsnaam over - het is de moeite waard om de vele allegorieën te verkennen die overal voorkomen.
Het goede boek openen
Laten we erkennen dat het de verdienste van Darren Aronofsky is dat twee mensen deze film kunnen bekijken en naar buiten kunnen lopen met totaal verschillende interpretaties van wat ze net hebben gezien. Ogenschijnlijk, moeder! gaat over een getrouwd stel dat in een prachtig landhuis in the middle of nowhere woont en onverwachts te maken krijgt met een steeds groter wordende groep gasten die op elk uur van de dag arriveert. De echtgenoot, alleen gecrediteerd als Hem (Javier Bardem), is een gevierd dichter die aan het begin van de film een schrijverblokkade heeft. De vrouw, gecrediteerd als moeder (Jennifer Lawrence), neemt haar dag door met het renoveren van het huis met drie verdiepingen en het uitvoeren van taken die passend zouden zijn voor een vrouw in de jaren veertig: koken, schoonmaken en in het algemeen proberen haar kwikspartner te plezieren.
Hij is een schepper. Dat woord komt vaak genoeg voor in het script om de bedoelingen duidelijk te maken, en dat is voordat hij en moeder worden bezocht door hun eerste twee gasten - een man (Ed Harris) en zijn vrouw (Michelle Pfeiffer) - die niet alleen grote bewonderaars zijn van Zijn werk, maar die een plek nodig hebben om te zeggen om redenen die het begrip van moeder ontgaan, maar die voldoende zijn om Hem te behagen. Moeder is in het begin misschien te beleefd om Hem een duwtje in de rug te geven, maar geeft toe als Hij onthult dat de Man Hem heeft verteld dat hij stervende is en gewoon de kunstenaar wilde bezoeken voordat hij overlijdt.
Zowel de man als de vrouw kunnen niet stoppen met neuzen in de zaken van Hem, zelfs sluipend zijn kantoor binnen om naar een mysterieus juweel te kijken dat hij op een voetstuk bewaart. (Daarover later meer.) Hoewel ze probeert om Hem's kantoor vrij te houden van bezoekers, krijgt moeder al snel te maken met twee nieuwe huisgasten: de grote volwassen zonen van de Man en de Vrouw, twee strijdende broers die onmiddellijk ruzie krijgen over de wil van de Man totdat de oudste zoon (Domhnall Gleeson) vermoordt de jongste zoon (Brian Gleeson, en ja, Domhnall is zijn echte broer).
Deze elementen alleen zijn niet moeilijk te koppelen aan enkele van de meer herkenbare verhalen uit de Bijbel, verhalen waarvan je de algemene strekking kent, ook al ben je, net als ik, geen vreselijk religieus persoon. Er is het verhaal van Adam en Eva, en hun onvermogen om de verboden vrucht te weerstaan, a la de man en vrouw en de mysterieuze edelsteen van Hem, die ze per ongeluk breken nadat ze hebben geprobeerd hem vast te houden. En er is het verhaal van Kaïn en Abel, de zonen van Adam en Eva, twee broers die overmand zijn door jaloezie die met elkaar vechten, waarbij de oudere broer de jongere doodt.
Het is bijna te gemakkelijk om te zien moeder! als een combinatie van religieuze allegorieën die allemaal in dezelfde stoofpot worden gegooid. Een geïmproviseerde begrafenis en wake voor de jongste broer (zoals de film hem zegt) loopt schandalig mis wanneer een groep gasten weigert te luisteren naar moeders wanhopige smeekbeden en een gootsteen in hun keuken vernielen, waardoor de waterleiding breekt. Dan, ten slotte, verlaten de man en de vrouw het pand, waarna hij en moeder gepassioneerde seks hebben, wat ertoe leidt dat ze zwanger wordt van hun eerste kind en hij de inspiratie krijgt om een nieuw stuk te schrijven.
Het tweede en laatste deel van de film toont moeder die probeert om voor haar huis te zorgen op dezelfde dag dat a) hij de publicatie van zijn nieuwste werk viert met een eindeloze groep fans en b) ze bevalt van een baby. jongen. De viering verandert al snel van een wild feest in een echte en gewelddadige rel vol demonstranten, oproerpolitie, marteling en moord. De hele gekke affaire culmineert met de moeder die haar kind ter wereld brengt in de eerder ommuurde studeerkamer van Hem. Na een eerste rustperiode neemt Hij het kind mee om zijn volgelingen te verzadigen. Ze nemen het kind, breken zijn nek en eten het dan letterlijk tot op het bot op, tot moeders afschuw en woede. Ook hier zijn er voldoende bijbelse verbanden herkenbaar: hun pasgeboren baby zou het kindje Jezus kunnen zijn, en de manier waarop de hondsdolle fans van de Man ogenblikkelijk overschakelen van ontzag voor het kind naar het doden en consumeren van hem, zou de laatste dagen van Jezus vóór zijn leven kunnen weerspiegelen. kruisiging.
De laatste momenten van de film, nadat moeder redelijkerwijs haar geduld had verloren en het huis platbrandde, konden heel duidelijk spreken vanuit de religieuze invalshoek. De enige overlevenden van de explosie - afgezien van het feit dat dit een realistischer verhaal was, wat het niet is, niemand zou er ooit levend uit kunnen komen - zijn Hij en Moeder. Hij noemt zichzelf de schepper terwijl hij moeders brandende lichaam wiegt op haar laatste rustplaats, waarbij de eerste het eruit haalt zonder een krasje op hem. Hij is in staat om deze cyclus opnieuw te starten door nog een van de mysterieuze edelstenen uit moeders lichaam te halen, waar haar hart woonde. Dan verrijzen een nieuwe jonge vrouw en een nieuw huis uit de as, net zoals ze deden toen Lawrence's karakter zich in het begin materialiseerde.
star wars de kracht ontwaakt darth vader keert terug
Zodat kon zijn wat er binnen gebeurt moeder! Maar er zijn andere metaforen aanwezig in de tekst en de subtekst, die onmogelijk te vermijden zijn.
Het is hier moeilijk voor een artiest
moeder! opent en sluit met scènes die suggereren dat de gebeurtenissen die we daartussen zien eerder hebben plaatsgevonden en opnieuw zullen gebeuren. Het openingsbeeld is van een jonge vrouw (niet Lawrence) die midden in een vurige brand staat, een traan langs haar wang voordat ze sterft en de eerder genoemde sprankelende edelsteen achterlaat die Harris 'Man en Pfeiffer's Woman later breken.
Dan, op die laatste momenten, staat Lawrence in het midden van een ander vurige vlammen, die het huis hadden verwoest dat bedoeld was om haar zoveel vreugde te brengen, een traan die naar beneden kwam haar wang. Hij overleeft beide branden en is in staat om een ander juweel van moeder te halen, letterlijk in haar brandende lichaam te reiken, haar hart eruit te halen en op te graven om het juweel te ontdekken. Zodra Moeder sterft en in as verandert, plaatst Hij de edelsteen op een voetstuk en herleeft het huis zichzelf. En dan zien we Zijn bed, een nieuw jonge vrouw die erop ligt. Ze wordt wakker, draait zich om, roept hem en de film is afgelopen. Inschuimen, uitspoelen, herhalen.
Ik weet het: deze kon suggereren de religieuze connecties. Maar tussen de twee explosies door worstelen Hij en Moeder met hun eigen ongemakkelijke en soms ijzige relatie. Ten eerste doen ze dat via hun oudere getrouwde gasten, van wie de laatste moeder lastigvalt over het krijgen van kinderen, zich gedraagt als de werkelijke moeder van de jongere vrouw, hoewel ze haar nauwelijks kende. Later prikkelt moeder hem over het feit dat ze nooit fysiek samen zijn, waarna ze eindelijk seks hebben. Onmiddellijk gebeuren er twee dingen: moeder verklaart dat ze zwanger is en hij heeft bijna een gloeilamp boven zijn hoofd. Hij is geïnspireerd om een nieuw werk te schrijven, zo erg zelfs dat hij zich niet eens kleedt voordat hij de woorden uit zijn hoofd heeft. Het eindresultaat is ogenschijnlijk perfect, iets dat zowel moeder als zijn uiteindelijke aanhangers lijken te geloven.
Het laatste stuk film is echt, opzettelijk chaotisch: de moeder die bevalt in Him's studeerkamer is een oase van geweld, bijna zoals Aronofsky's versie van het derde bedrijf van Alfonso Cuarons Kinderen van mannen En toch is hier een tweede lezing: moeder! gaat niet zozeer over religie als wel over de ervaring van het werken via een creatieve muze, het belichten van een idee voor een kunstwerk, het maken van het kunstwerk en het vrijgeven aan een publiek dat op zijn beurt waarderend en gemeen is, vaak met nauwelijks enige scheiding tussen de twee. De fans die moeders kind behandelen alsof het in de mosh pit van een rockconcert is en vervolgens de babe verslinden, zijn het equivalent van de toegewijden van een artiest die zich overgeeft aan hun nieuwste werk. Hij zou Aronofsky zelf kunnen zijn (of elke kunstenaar die genoeg zelfvertrouwen heeft om te geloven dat ze het waard zijn om verafgood te worden), moeder is de muze van de kunstenaar en de baby is het hoogtepunt van alles wat de kunstenaar inspireert.
Gezien dit en de volgende allegorische mogelijkheid, is het moeilijk voor te stellen dat Bardem tegen iemand speelt maar Aronofsky. Dat in gedachten, ligt voor het grijpen om erachter te komen naar welke van Aronofsky's eerdere films dit zou kunnen verwijzen. Misschien is het De fontein , dat jaren in ontwikkeling heeft doorgebracht voordat het een volledig gerealiseerd passieproject werd met zijn toenmalige verloofde Rachel Weisz en in de loop der jaren een cultstatus heeft verworven. Of misschien wel Noach , een naakt religieus verhaal dat ook jaren in ontwikkeling heeft doorgebracht voordat het een minder gevierd werk werd dan eerdere successen Zwarte zwaan of Requiem voor een droom
Hoe dan ook, veel van moeder! voelt alsof Darren Aronofsky commentaar geeft op hoe moeilijk het voor hem, of voor welke kunstenaar dan ook, is om met iets nieuws te komen. Alleen door geduwd en beledigd en geprikkeld te worden, krijgt Hij echte, pure inspiratie: wanneer moeder hem fysiek toegeeft over zijn kilheid jegens haar, reageert hij ruw in die gepassioneerde seksscène die begint als iets dat dichter bij verkrachting komt voordat hij (blijkbaar) een consensus ondergaat. . Wanneer we het schijnbaar tevreden paar dat in bed slaapt, kapot slaan, lijkt moeder dat inherent, intuïtief weten dat ze zwanger is, dat er iets nieuws in haar aan het graven is. Die onwankelbare kennis brengt Hem ertoe om onmiddellijk uit bed te springen en te gaan schrijven, terwijl hij naakt op de vloer van hun woonkamer zit, gewoon zodat hij alles wat hij in gedachten heeft op een vel papier kan krijgen. Deze gedeelde intuïtie manifesteert zich snel. Moeder krijgt maar een paar seconden met haar eigen kind voordat het het eigendom van de fans wordt. En dan, na een periode van vernietiging, begint de cyclus opnieuw. Hij krijgt een nieuwe muze, een nieuwe edelsteen en een nieuw canvas waarop hij zijn volgende magnum opus kan maken.
Als de religieuze invalshoek tekstueel is en de artistieke invalshoek een mix van tekstuele en subtekstuele invalshoeken, dan is het alleen maar passend dat de laatste allegorie nog verder springt.
