Tijdens de zomer kreeg ik de geweldige kans om met filmmakers te praten Ron Clements en John Musker over hun aanstaande Walt Disney Animation Studios-film Moana . Ron en Jon zijn animatielegendes, die in de loop der jaren aan veel geweldige Disney-animatiefilms hebben gewerkt, waaronder The Great Mouse Detective, The Little Mermaid, Aladdin, Hercules, Treasure Planet en De prinses en de Kikker .
In de loop van onze discussie praten Ron en Jon over hoe het project zich ontwikkelde met Maui oorspronkelijk bedoeld om de hoofdpersoon van het verhaal te worden, hoe Thor Ragnarok regisseur Taika Waititi naar het script gebracht, de muzikale elementen ontwikkeld, Lin-Manuel Miranda liedjes schrijven voor De steen zingen, hoe Mad Max: Fury Road hielp inspireren tot een actiescène met de Kakamora in de film. Sla de sprong om het volledige Moana-interview te lezen.
Moana Interview: Ron Clements en John Musker
Peter Sciretta: Dus het idee voor Moana kwam vijf jaar geleden op?
John Musker: Rechtsaf. Ongeveer vijf jaar.
Peter: Wat was de eerste worp? Ik ben echt geïnteresseerd in de evolutie van hoe het is ontstaan.
Ron Clements: Het was echt Johns idee om mee te beginnen een verhaal te vertellen dat zich afspeelt in de wereld van de Stille Zuidzee, Polynesië. Hij begon, hij hield gewoon van de wereld en hij begon veel mythologie te lezen, waar de meeste mensen niet zo bekend mee zijn. En toen liet hij me de mythologie lezen en we werkten al heel vroeg aan een basisverhaallijn rond het personage Maui. Hij leek gewoon een geweldig personage om een film rond te bouwen. Hij is deze mythische halfgod, groter dan levenskarakter. Hij trok eilanden op met zijn magische vishaak. Hij vertraagde de zon. Hij is Pan Pacific. Overal in de Stille Zuidzee zijn er verhalen over Maui. Ze zijn anders. Verschillende gebieden hebben verschillende interpretaties. Maar en zo hebben we gevormd, dat was een beetje de inspiratie en we kwamen met een heel eenvoudige verhaallijn, gericht op Maui.
Peter: Dus Maui was op dat moment de hoofdpersoon?
Ron: Hij was de hoofdpersoon en we gooiden dat op John Lasseter . En hij vond het een erg leuk idee. Maar hij zei dat je dieper moet graven. Je moet echt naar deze wereld gaan. Je moet tijd doorbrengen met deze mensen. En we waren er niet tegen om dat te doen. Maar natuurlijk enkele van de mooiste plekken ter wereld. Maar het werd een heel inspirerende reis. We hebben zoveel geleerd van de mensen die we hebben ontmoet en waarmee we hebben gepraat. Dus toen we terugkwamen van die reis, was dat een reis van twee en een halve week naar Fiji, Samoa, Tahiti, Moorea. We hebben echt alles weggegooid wat we in dat verhaal hadden, behalve het personage van Maui. En vervolgens dit soort basisidee opnieuw vormgegeven door het verhaal daadwerkelijk te focussen op een tienermeisje, een soort van True Grit verhaal waarin dit meisje dat ervan droomt een navigator te worden, die de oceaan en de reis in haar bloed heeft, dat ze uiteindelijk samen met deze halfgod op zoek gaat naar het redden van haar wereld.
Peter: En kun je iets zeggen over Taika Waititi's betrokkenheid bij het script? Was dat in de vroege dagen toen het Maui was?
John: Nee, het was daarna.
Ron: Het was achteraf, na onze reis. Dus Taika kwam naar voren ... We hadden het een beetje en we noemden dit meisje Moana, vernoemd naar de oceaan. En we hadden een heel visueel overzicht van het verhaal. En we hoorden over Taika van mensen in de Stille Zuidzee met wie we spraken. ‘Omdat we meestal op de meeste films die we hebben gemaakt, eigenlijk alle films die we hebben gemaakt, behalve deze film, hebben we altijd de eerste versie van het script geschreven. En dat hebben we niet gedaan in deze film. En we wilden echt dat iemand uit de cultuur dat zou doen. En we hoorden over Taika. We zagen zijn film Boy, die hij had geregisseerd en geschreven en die geweldig was. We lazen nog een van zijn scripts die geweldig was. En we brachten hem binnen, lieten hem zien wat we aan het doen waren. Hij vond het een erg leuk idee. En toen werkte hij een aantal maanden aan de film, denk ik. En schreef de eerste versie van het script. En toen ging hij terug naar Nieuw-Zeeland om te regisseren Wat we doen in de schaduw . En sindsdien hebben we hem af en toe gezien. En nu regisseert hij Thor [Ragnarok] .
hoe lang was et in de bioscoop
Peter: Zou dit altijd een musical worden?
Ron: Ja, ik denk het. Ik denk dat we het zelfs voordat we onze reis maakten, het als een musical beschouwden. En zeker onze reis-
John: Ik bedoel, we hoorden muziek over de hele eilanden. Weet je, als we de eilanden bezoeken, is er natuurlijk elke twee blokken een kerk sinds de eilanden al kerken zijn naar beneden gekomen. En dus is er muziek in al deze verschillende denominaties. Er is de katholieke kerk en de protestantse kerk en deze kerk en de Mahdi-kerk. Maar muziek maakt daar deel uit van de eilanden. En het zijn ze zingen liedjes van afscheid. Ze zingen liedjes, werken liedjes en zo. Dus we hadden gewoon zin en het is zo rijk, man, we hoorden liedjes voordat we ook gingen. En daarna werd het in het veld opgenomen door deze Britse man, David Fanshaw [PH], die deze a capella-branden van mensen opnam die zo transportief klonken. Weet je, zo emotioneel en krachtig. Dus we zeiden: muziek moet een grote rol spelen in deze film om de cultuur echt vast te leggen. Dus toen we de eerste schets maakten, hadden we ideeën voor waar liedjes naartoe zouden kunnen gaan. Maar zoals alles willen we dat de liedjes het verhaal bevorderen. Dus toen het verhaal veranderde, veranderde waar de liedjes zouden landen. Weet je, we dachten altijd dat er een lied over Maui zou zijn omdat hij een van de belangrijke personages is. We dachten dat er een ambitieus lied zou zijn dat ze zou zingen over wat er emotioneel in haar zit. En we wilden iets hebben dat een van de grote dingen was, weet je, ze waren 's werelds grootste navigators. Dit hele ding, weet je, ze zeilden met behulp van gegist bestek zonder instrumenten. We wilden een muzikaal nummer dat de opwinding weergeeft van het op een boot zijn zoals ze waren en zeilen met de sterren en zo. Dus dat is de oorsprong van We Know the Way. Al heel vroeg zeiden we: voor een publiek dat dit niet weet, hebben we een nummer nodig dat echt het soort sweep kan hebben en het, weet je, je naar binnen trekt. Dus dat was al vroeg, we bedachten dat zou een muzikaal moment moeten zijn. Zo…
Peter: Maar er komt een traditioneel muzikaal element met personages die zingen over -
John: Personages gaan echt zingen op het podium, dat zullen ze doen. Dat hebben we gedaan, de clips die we lieten zien, hadden dat niet, en ik denk dat de manier waarop ze de dingen hier regelen, natuurlijk, ze willen dat uiteindelijk uitrollen. Maar de personages zingen wel.
Peter: Dwayne? (let op: dit interview is maanden eerder afgenomen de clip van The Rock zingen werd uitgebracht)
John: Dwayne zingt op het podium ja.
Ron: Hij zingt inderdaad. Hij was erg opgewonden over het doen van een liedje. Hij had een liedje dat Lin-Manuel Miranda schreef speciaal voor hem en hij heeft het geweldig gedaan. En het is een showstopper. Een van de leuke momenten van de film. En er zijn er nog meer.
John: Maar we hebben altijd van muziek in films gehouden, weet je, gewoon omdat het helpt om het verhaal te vertellen. Het kan emotioneel zijn. Het kan grappig zijn. Het kunnen zo veel verschillende dingen zijn. En het is gewoon en het geeft je afwisseling van en weer, er is een bepaalde stilering die gebeurt met muziek. Animatie en muziek lijken goed samen te gaan.
Peter: Een van de favoriete sequenties was met deze kleine jongens - de Kakamora. En wat een van jullie 'Disney ontmoet Mad Max: Fury Road op volle zee' noemde. Kun je daar een beetje over praten? ‘Omdat het een soort episch lijkt en -
John: Nou, het is episch en het is schaal-
de kracht wekt de laatste jedi uit zijn slaap
Ron: Het is een veel grotere reeks dan wat we hebben laten zien.
John: Ja, je gaat nog meer dingen zien. Ik bedoel, in het begin hebben we eigenlijk een paar van de schrijvers waarmee we hieraan werkten, Jordan en Aaron Kandell, het idee van de Kakamora voorgesteld, alsof er in de Stille Zuidzee kleine Sprite-personages zijn die Menehune in Hawaï worden genoemd. Op andere eilanden zijn ze als kleinen, ze zijn bijna als kabouters of zoiets. Maar we dachten: waar konden we onze helden betrekken bij een soort gevecht met dit soort mensen? ‘Omdat sommigen van hen bekend stonden als bedriegers en dieven. 'S Nachts namen ze dingen. Dus uit dat kleine idee groeide dit grote idee, wat als ze als aaseters waren? En toen, ik denk dat sommige mensen van visuele ontwikkeling deze tekeningen hebben gemaakt en nou, wat als er deze grote schepen zijn en ze een soort van, weet je, een groot schip worden. En toen John Ripa die dit vertelde, zei ik dat hij en ik denk dat hij geïnspireerd was door, weet je-
Ron: Voordien was er het idee dat ze kokosnootpantser droegen.
John: Ja. Dat werd eigenlijk net zozeer gedreven door economie als wat dan ook, omdat het leek alsof we geen personages kunnen hebben waar we veel details over zullen zien. Dus een manier om dat te vermijden. Dus het is net als wat als we ze in kokosnoten bekleden en John Ripa zoals wat als we het op grote schaal maken? Het wordt monumentaal. Het is ook een karikatuur van die dingen. Dus letterlijk zijn het er duizenden, en ze zijn als plunderaars, en het is een absoluut actiegericht stuk. En het is een leuk actiegedeelte waar ze worden achtervolgd door deze jongens, en het is dat John geweldig werk heeft geleverd door het storyboard te maken. En we hebben animators die de hoofdpersonages spelen, maar we hebben animators die dat doen als er meerdere personages in een scène zijn, ze doen dat soort personages. En ze hebben een velddag gehad die gewoon leuk gedrag bedacht voor deze gekke jongens. Het andere dat we gaan doen en wat we nog niet hebben gedaan, is op onze soundtrack. Ik denk dat we ze een soort raar jargon of iets dergelijks gaan geven om hun dreiging een beetje reëler te maken, wat onze geluidsontwerper werkt momenteel aan. Maar goed, het is een complete set van acties, en het is een gekke schaal, maar het was leuk om te doen.
Peter: Toen jullie Fury Road zagen, dacht je dan ...?
John: Ja. Nou, we waren geïnspireerd. Ik bedoel, ik hield de eerste keer van Road Warrior. Ik zag The Road Warrior voordat ik Mad Max zag, weet je, ik zag het in omgekeerde volgorde. En dat was ik ook, ik ben altijd een fan geweest van George Miller. Ik denk dat deze reeks een storyboard kreeg nadat Fury Road uitkwam, denk ik als ik me goed herinner. Dus ik denk, weet je, we waren geïnspireerd, maar ik denk dat John dat was, het is er een beetje een eerbetoon aan. Maar we wilden er echt een grote schaal van maken, weet je, kinetisch ding. En ik denk dat George Miller een meester is in dat soort dingen.
