Michael Giacchino Interview: Reisverslag Deel 1 - / Film

Ямар Кино Үзэх Вэ?
 

Michael Giacchino



Met een Academy Award bekroonde componist Michael Giacchino heeft eindelijk zijn debuutalbum gemaakt. Reisverslag Deel 1 door Michael Giacchino en zijn Nouvelle Modernica Orchestra vertelt het verhaal van de reis van een buitenaards wezen op aarde. Elk nummer begint met een vertelling van de alien die haar ervaring beschrijft voordat Giacchino en zijn orkest beginnen met pittige, melancholische of avontuurlijke tikkende en vingerklikkende deuntjes.

the walking dead seizoen 4 trailer 4

Het album is een terugkeer naar de oude radioshows waar de componist liefdevol mee opgroeide, het geluid zowel nostalgisch als modern. Het is puur Giacchino-plezier met een kant van duisternis beïnvloed door de ongelukkige toestand van de wereld. De componist achter klassieke Pixar-films, Rogue One: A Star Wars Story , en de meest recente Star Trek en Planeet van de apen films orkestreerden een sciencefictionalbum voor die tijd. Zoals Giacchino ons vertelde tijdens een zoomoproep vanuit zijn prachtige werkruimte, zullen het verhaal van de alien en zijn solocarrière niet eindigen met deel één.



Dat is een hip kantoor.

Dit is waar ik werk. Het staat achter mijn huis, dus het is fijn dat ik een aparte plek heb om de hele dag te komen werken en rond te hangen. Die kasten [achter mij] staan ​​vol met dingen uit mijn kindertijd, speelgoed waarmee ik als kind speelde en dingen die ik uit de films heb gehaald waaraan ik heb gewerkt. Het zijn een hoop herinneringen en gekke dingen.

Op welke items ben je bijzonder trots?

Er zijn mijn Star Trek actiefiguren waarmee ik speelde toen ik negen of acht jaar oud was. Daar is mijn Planeet van de apen actiefiguren waarmee ik speelde toen ik een kind was. Er is een Snelheid racer speelgoed dat we hadden. Natuurlijk zijn er al mijn Star Wars figuren in de koffer, en ze zijn allemaal origineel, en ze zijn van mij toen ik als kind met ze speelde. Er is ook een Spider-Man-puzzel die ik als klein kind had. Het is zo raar - het is bijna alsof ik aan alles wat ik als klein kind kreeg, op de een of andere manier heb gewerkt.

Voorbestemd. Trouwens, gefeliciteerd met Travelogue Volume 1.

Dank u.

Was dit een lange tijd op komst?

Ik wil dit al zoveel jaren doen. Het probleem was dat ik er gewoon geen tijd voor had. Ik kon niet vanwege werk. Het was een film, na film, na film, na film. De afgelopen 15 jaar is het non-stop geweest. Elke keer dat ik iets voor me wilde doen, vereiste het een enorme inspanning om het voor elkaar te krijgen. Ik deed de korte film met Patton Oswalt en Ben Schwartz, en toen deed ik de Star Trek korte animatiefilm voor hen, maar elke keer dat ik er een deed, moest het tussen al die andere dingen worden geschoven.

Dan komt COVID langs en duwt iedereen in hun huis, en alle films waaraan ik had moeten werken, werden gepusht in wie weet wanneer. Ik dacht: waarom zou je deze tijd niet gebruiken? Dat is wat ik ga doen. Elke dag kwam ik hierheen en behandelde het als een ander project dat ik had. Ik werkte er elke dag aan omdat het in mijn hoofd zat. Ik wist al zoveel jaren wat ik wilde doen.

Dat is hoe ik begon, simpelweg omdat ik plotseling merkte dat ik een open plek in het schema had waar ik ofwel gewoon kon blijven zitten en niets kon doen, of eigenlijk creatief kon zijn en mijn gedachten af ​​kon houden van gebeurtenissen die gaande waren. Geef die ervaring dan hopelijk door aan andere mensen die dan hetzelfde zouden kunnen doen. Luister er een uur naar, vergeet de rest van de wereld en hopelijk heb je een moment van rust en creativiteit waar ze deel van kunnen uitmaken.

Het was leuk om iets te doen dat niet alleen een album was, maar ook een verhaal te vertellen had. Ik hou zo veel van oude radioshows. Ik luister veel naar ze. In het bijzonder is er een genaamd 'X Minus One', een van mijn favorieten. Ik denk dat je dat via iTunes kunt krijgen, maar het komt uit de jaren vijftig en het zijn zulke geweldige verhalen. Ik dacht: kan ik dat combineren met mijn liefde voor muziek, zoals Martin Denny en Esquivel en Les Baxter, kan ik dat allemaal samen mixen en een rare ervaring creëren die ik vervolgens de wereld in kan brengen? Dat is wat ik probeerde te doen.

Kwam het verhaal of de muziek als eerste naar je toe?

Het was bijna gelijktijdig dat het gebeurde. Ik wilde mijn eigen album maken in die rare stijl van loungemuziek uit de late jaren 50 en 60. Ik dacht dat ik het enigszins kon moderniseren. Ik denk dat veel van wat er gebeurde, alles was wat er vandaag in de wereld gaande is, het zette me aan het denken, nou, wat als iemand anders van een andere bezochte planeet was? Wat als ze in een situatie leven waarin hun wereld gevuld is met haat, wantrouwen, racisme, vervuiling, verkeerde informatie, met al deze dingen, en op een gegeven moment zeggen ze gewoon: 'Weet je wat? Laat maar. Ik ben hier weg. Ik ga een betere plek zoeken om te wonen. '

Dus ze komt op aarde en in eerste instantie, ja, het is geweldig. Je hebt hier alles, het is geweldig. Hoe langer ze blijft, hoe meer ze de overeenkomsten met haar huis begint te beseffen. Ze realiseert zich, nou ja, misschien is deze plek eigenlijk erger dan waar ik vandaan kom. Dus dan komt de beslissing die ze moet nemen: blijf ik hier en maak ik dit werk of ga ik terug naar huis om van mijn planeet een betere plek te maken? Het is dat idee van: vluchten we voor onze problemen of komen we onze problemen tegen om ze op te lossen? In veel gevallen is ons eerste instinct om voor onze problemen weg te rennen. Denk erover om ergens anders te gaan wonen, denk erover om ergens anders heen te gaan. Ik dacht dat het interessant zou zijn als dat dilemma aan het personage werd voorgelegd, en om te zien wat ze uiteindelijk met die keuze zou doen.

Het album eindigt met een dreunend triomfantelijk geluid. Waarom wilde je gaan met een hoopvol einde in plaats van een domper?

Ik denk dat het belangrijk is om aan het einde van een verhaal als dit hoop en reflectie te hebben, omdat ik geloof dat er een kans voor ons is om deze plek te verbeteren. Ik geloof echt dat we alle onzin die op dit moment in de wereld gaande is, kunnen overwinnen en proberen het op de een of andere manier te stabiliseren. Ik zou het vreselijk vinden om zo'n verhaal op een heel donkere plek te laten hangen, maar dat voorlaatste stuk begint erg bedachtzaam en heel peinzend, maar explodeert dan in dit moment van hoop en een verlangen om dingen beter te maken. Het is een soort van waar het allemaal eindigt. Het einde is een moment van reflectie op alles, op de hele reis. Je moet een soort hoop hebben, denk ik, vooral in deze tijd. Ik denk dat mensen dat meer dan ooit nodig hebben.

Moeilijk om te doen.

Het is moeilijk.

Denk je visueel als je alleen componeert?

hoe train je je draak astrid en hik

Zeker. Het is in zekere zin net als filmmuziek. Neem een ​​bepaalde film, een film en een bepaalde scène, je moet echt belichamen wat de emoties van dat moment zijn. Als je scoort, moet je heel voorzichtig zijn. De muziek moet de emoties weerspiegelen van wat er gaande is. Je kunt een actiescène hebben en gewoon actiemuziek schrijven, en het geeft niet echt commentaar op wat er echt gebeurt. Zoals aan het begin van Star Trek '09, er is een enorme actiescène, maar zo spelen we het niet. We speelden het triest, want wat er echt gebeurt, is dat er twee ouders van elkaar gescheiden zijn. Je zult hun pasgeboren zoon nooit zien, die natuurlijk opgroeit tot Kirk. Voor mij was dat tragisch en verdrietig. Alle explosies en zo, dat is niet belangrijk. Wat belangrijk was, was dat het gezin uit elkaar werd gescheurd.

Ik ben altijd op zoek naar wat er zich daaronder afspeelt, ook al is het een gigantische actiescène. Je moet altijd naar de subtekst kijken en erachter komen. Toen ik dit aan het schrijven was, was dat wat ik deed in de verschillende delen van het verhaal. Het was uitzoeken hoe dit voor mij zou kunnen zijn, maar er was genoeg ruimte voor de luisteraar om het dan ook mee te nemen waar ze in hun hoofd naar toe willen. De dialoog in de opstellingen is geschreven door Alison Eve Hammersley , die een geweldige schrijver is. Ik vond het heerlijk om met haar samen te werken. Natuurlijk werd de stem gezongen door Janina GavankarBlindspotten ), die een ongelooflijke actrice is.

Hoeveel van de muziek hoor je tijdens het componeren al in je hoofd en wil je vastleggen? Hoeveel van het proces gaat over spontaniteit en ontdekking?

Ik denk dat ik altijd open sta voor spontaniteit en verandering, dat is belangrijk, want ik heb altijd een idee van wat ik wil doen, maar ik weet het nooit honderd procent totdat mijn handen op de piano slaan en ik het uit ga zoeken. Het is een hoop ontdekkingen, en die ontdekking is gekoppeld aan waar ik het eerder over had, namelijk de emoties van wat dat stuk te zeggen heeft. Totdat ik een idee of een thema tegenkom dat aanvoelt als de emotie waarnaar ik op zoek ben, blijf je zoeken en blijven zoeken.

Als ik eenmaal iets speel, heb ik het gevoel, ja, dat is het soort verdriet dat ik zoek, het soort avontuur dat ik zoek, het soort bedachtzaamheid dat ik zoek. Het gaat er altijd om dat te vinden, en je weet het als je het hoort. Je kunt het in je voelen als je aan het spelen bent, en als je dat eenmaal hebt gedaan, denk je, oké, dan is het naar de races en kun je wat meer plezier gaan maken. Het begin is een beetje een worsteling, en als je er eenmaal doorheen bent, is het zo, oké, nu weet ik wat ik hiermee moet doen.

Er staat met name één nummer op het album dat een erg discogeluid heeft.

Geloof het of niet, het is grappig dat je dat zegt, omdat ik altijd dacht dat het zo leuk zou zijn om een ​​discoplaat te maken.

Dat is wat ik wilde vragen. Zie je jezelf ooit een discoalbum of zelfs een rockalbum maken?

O ja. Ja, absoluut. Ik zou het graag allemaal willen behandelen. Ik vond het zo leuk om dit te doen. Ik doe dit misschien de rest van mijn leven. Dit is gewoon leuk. Dus ja, er zullen er absoluut meer komen, er zal vooral ook meer over dit verhaal komen, maar dan zijn er andere ideeën die ik heb. Ik heb een geweldige partner gevonden in Mondo, want alles wat ik naar ze heb gegooid, zeggen: 'Ja, laten we het doen. Laten we het gewoon doen. ' Als artiest is dat een geweldige plek om te zijn, waar je een partner vindt die kan helpen om het zo de wereld in te krijgen.

Natuurlijk hebben ze in de loop der jaren veel van mijn soundtracks uitgebracht, maar wat ik echt ontdekte in mijn samenwerking met hen, is hoe geïnteresseerd ze zijn in het uitbrengen van nieuwe ideeën, wat tegenwoordig zeldzaam is. Er wordt veel belang gehecht aan dingen die franchises zijn, of dingen die mensen weten, zodat ze weten dat ze het gemakkelijker kunnen verkopen. Dus ja, om je vraag te beantwoorden, absoluut, ik zou heel graag een disco-album willen maken.

Super goed. Het is duidelijk dat we een tijdje geen liveconcerten zullen bijwonen, maar zie je jezelf in de toekomst toeren?

Ja. Een van de andere ideeën met dit album was dat je het live kon doen. Dat is waar ik het volgende mee wil, om het hele album te kunnen animeren en het dan live af te spelen op plaatsen als Coachella, of Life is Beautiful, of Outside Lands, een van deze geweldige muziekfestivals waar ik graag naar toe ging, ik heel erg missen, want het is een geweldige plek om nieuwe muziek te ontdekken en oude muziek te herontdekken. Ik hou van ze. Ik dacht, wauw, dat zou zo leuk zijn om dit daar uit te voeren, met de band, live doen met de animatie achter ons, het zou geweldig zijn.

Componeren kan zo'n isolerende klus zijn, maar hebben veel filmcomponisten de wens om live voor een publiek op te treden?

Ik denk dat de beste ervaring is wanneer je het live met mensen deelt. Zoiets is er niet. Dat is altijd leuk om te doen. Vooral als je met name een filmconcert doet, houden de mensen die daar naar toe gaan echt van filmmuziek, en ze houden echt van de dingen waar je aan werkt. Ik behandel ze bijna als een rockconcert, dus ik moedig het publiek aan om echt mee te doen. Het is niet zoals een klassiek concert, het is veel meer een visceraal iets.

We hebben veel lol en ik kan veel met het publiek communiceren. Het echte waar ik enthousiast over ben, is eigenlijk zoiets als dit uitvoeren, dat nieuw en anders is, niet gerelateerd aan iets dat ze al weten. Maar man, ik heb veel plezier gehad met het uitvoeren van de Star Trek films, muziek maken van wat dan ook, Planeet van de apen , alles.

Wat een eer om ook in de Royal Albert Hall te spelen.

Oh man, die plek, het is gewoon een van mijn favoriete plekken om op te treden. De mensen die de zaal runnen zijn ook ongelooflijke partners. Ik heb het gevoel dat dit een beetje een tweede thuis voor mij is. Ik heb daar in de loop der jaren veel werk verzet en ik hou van die ruimte en ik hou van Londen. Het is het beste.

star trek deep space negen blu-ray boxset

Ben je ooit verrast door reacties van het publiek op bepaalde nummers of momenten wanneer je live speelt?

Ja zeker. Er zijn momenten waarop Star Trek komt op, en de plaats wordt gek op een manier die ze zouden doen bij een rockconcert. Dat verwacht je niet echt, maar dan krijg je het gevoel hoe belangrijk deze dingen zijn voor mensen en hoeveel bepaalde dingen, zoals Star Wars of Star Trek , of zelfs de Marvel-dingen, of de Pixar-films, hoeveel het voor hen betekent, en om ze naar buiten te brengen en ze op die elektrische manier te delen, is zo leuk om te doen. Je bent constant verbaasd over de reacties die je erop krijgt.

U bent gewend om snel te werken met strakke deadlines. Gaf je jezelf meer tijd op dit album of werkte je nog steeds in dat halsbrekende tempo?

Ik ging in een razend tempo. Ik ben daar zo aan gewend, en ik hou er niet van om iets te vertellen. Soms, als je iets overwerkt, hoeft het niet per se beter te worden. Het wordt gewoon anders. Ik heb dat lang geleden geleerd, vooral toen ik begon met videogames en televisie. Je hebt niet de tijd om zoveel te finesseeren als je wilt, je moet meteen ter zake komen, echt kijken waar je aan werkt, het zo snel mogelijk begrijpen en tot de kern komen van wat het nodig heeft, en ga dan verder met het volgende. Ik geniet eigenlijk best wel van dat proces, door die tijdsperiode voor mezelf vast te stellen.

Zelfs toen ik met Mondo sprak, zei ik: 'Wel, ik zou willen dat het uiterlijk 30 oktober uitkomt.' Ze hadden zoiets van: 'Ja, dat kunnen we doen. Je moet het gewoon op dit punt bezorgen. ' Ik zei: 'Dat is een beetje krap, maar geweldig, perfect. Ik ben daar aan gewend. Laten we dat doen.' Deadlines duwen me creatief op een manier dat ik niet gepusht zou worden als ik maar alle tijd van de wereld had. Het zou waarschijnlijk nooit gebeuren als ik het op die manier deed.

Reisverslag Deel 1 van Michael Giacchino en zijn Nouvelle Modernica Orchestra is nu beschikbaar.