/ Filminterview: Christopher Landon breekt 'Paranormal Activity: The Marked Ones' Ending, Talks Franchise Mythology, 'Chronicle' Influence - / Film

Ямар Кино Үзэх Вэ?
 

Paranormale activiteit The Marked Ones



Voor sommigen zijn de beste delen van het Paranormale activiteit franchise zijn de spanning en schrik. Voor anderen is het de mythologie en mysterie dat verdiept zich met elke film. De laatste invoer, Paranormale activiteit: The Marked Ones ​ heeft al die elementen ​Het is de eerste film in de franchise die strikt in de hand wordt gehouden en echt speelt met ruimtes buiten het huis. Dan eindigt het met een evenement dat zo schokkend is dat fans er nog lang over zullen discussiëren.

De architect erachter is Christopher Landon ​Hij schreef de tweede, derde en vierde film voordat hij schreef en regisseerde De gemarkeerden , dat het spin-offverhaal vertelt van een pas afgestudeerde middelbare school die bezeten is door een demon. In ons interview hadden we het over de beslissing om de esthetiek van de franchise te veranderen, hoe de redacteur speelt in een algehele consistentie, mogelijke vergelijkingen met de film Kroniek , en meer.



Maar het allerbelangrijkste: Landon brak elk verhaalstreng uit dat mogelijk was veranderd door het schokkende einde en vertelde ons of ze belangrijk zouden zijn of niet in de komende films. Lees het volledige interview hieronder.

/Film: Paranormale activiteit , waar je al een tijdje mee bezig bent, ging altijd over de vergrendelde camera. Wanneer werd dat besloten? De gemarkeerden zouden handheld found footage zijn?

Christopher Landon: Die beslissing is genomen wanneer [Paranormale activiteit] 4 kwam uit. Ik voelde dat we het statische ding hadden gedaan. We hadden het gemolken voor alles wat het waard was om zo te zeggen. Het is grappig, want als we deze films maakten, waren we soms in de montagekamer en zagen we dingen en zeiden we 'Oh, we hebben een handscène nodig. We hebben iets nodig dat er wat meer energie aan toevoegt, ’want als je te lang op iets statisch blijft, begint het echt een beetje saai te worden.

En voor mij wilde ik deze film, afgezien van een verschuiving in locatie en toon en al die andere elementen die hier anders zijn, wilde ik echt dat deze film meer energie zou hebben. En ik had het gevoel dat alleen handheld ons dat zou geven. En omdat we geen verhaal vertelden via beveiligingscamera's of laptopcamera's en al dat soort dingen, had je echt geen andere keus dan echt in de hand te werken. En hoe vaak gaan mensen hun camera echt neerleggen en laten ze rennen en rennen en rennen? Dus eigenlijk dicteerde het verhaal uiteindelijk hoe handheld de film moest zijn.

En hoe heeft dat op een creatieve manier geopend wat jullie konden doen?

Weet je, wat echt leuk was aan de statische camera in de andere films, was dat we in feite dit soort echt grote canvas aan het publiek presenteerden en een deel van de spanning en het plezier van die films was dat je ogen rond de film schoten. frame proberen te zien waar het ding zou gebeuren. En ik denk dat dat voor veel spanning zorgde. Maar hier konden we verschillende soorten grappen en verschillende soorten decorstukken doen omdat we zo mobiel waren. Maar ik denk dat een belangrijker ding voor mij de mogelijkheid was om uit huis te zijn. Buiten zijn. We hebben in deze film dingen kunnen doen die we nog nooit eerder hebben gedaan. En een goed voorbeeld daarvan is de basketbalveldscène met Hector en Jesse als ze worden beroofd, want dat hadden we nooit in een huis kunnen doen. Ik bedoel, we hadden een gigantische kraan die er was om de stunts uit te voeren die we aan het doen waren. Dus het waren dat soort dingen waarvan ik dacht dat ze heel leuk waren.

Was je überhaupt bang dat je fans die komen kijken, zou vervreemden? Paranormale activiteit een manier en ze iets zo anders geven? Hebben jullie dat ooit besproken?

Nee, en ik denk dat dat komt omdat we bij het maken van deze film echt wilden dat het zijn eigen ding zou zijn. We wilden dat het een op zichzelf staande film zou worden. Zelfs als je de andere films niet echt had gezien, hoewel we voor een deel naar de andere films verwijzen, wilden we toch dat het op eigen kracht zou leven en sterven. Dus ik denk niet dat we ons daaraan verplicht voelden of eraan vastgeketend waren. We wilden gewoon iets anders doen en het een fris gevoel geven. En ik was er vrij zeker van dat we fans niet zouden vervreemden zolang we ons werk goed deden. En ik hoop dat we dat hebben gedaan. Dus nee, ik bedoel, we waren allemaal te popelen om uit de doos te komen. En dat was echt de geest van wat we aan het doen waren.

En hebben jullie nagedacht over mensen die uiteindelijk vergelijkingen maakten [Josh Trank's] Kroniek hier? ‘Omdat veel van deze film zo aanvoelt als ze plezier hebben, hoewel het ook een beetje subversief is omdat we weten wat het eigenlijk is.

Ja. Rechtsaf. Precies. Je weet echter dat het grappig is omdat de Kroniek ding is nogal wat naar boven gekomen. En ik denk dat het alleen naar voren komt omdat het gevonden beelden zijn. Als het geen beeldmateriaal was, dan Kroniek zou worden vergeleken met elke andere superheldenfilm. Dus omdat het gevonden beelden waren, worden we allemaal in dezelfde categorie gegooid.

black panther scène na aftiteling

Maar toen we de film aan het maken waren, hadden we het er echt niet over Kroniek ​We spraken erover dat dit een heel organisch verlengstuk van het verhaal was en wat ik wist was dat ik, toen Jesse tekenen van zijn vroege bezit begon te observeren, wilde dat ze zichzelf presenteerden op een manier die er echt positief uitzag. Dat hij, als een personage, een beetje uit de buurt komt en een beetje in deze wereld is, hij heeft meer uitdagingen gehad. Het leven is anders. En we wilden dat de manifestatie van dit bezit echt een zegen zou lijken.

Omdat dat ons in staat stelde om leuke momenten te hebben die uiteindelijk heel donker zouden worden. En dus was het het contrast waar ik me meer tot aangetrokken voelde. En de Kroniek vergelijkingen zijn een beetje verwacht, denk ik, en ze zijn zeker welkom omdat ik die film geweldig vond. Maar ik denk dat ze contextueel zo verschillend zijn.

Jij bent de schrijver / regisseur en je hebt producenten Jason Blum en Oren Peli die helpen deze franchise te begeleiden. is er een Paranormaal hersenvertrouwen?

Ja.

Hoe werkt dat allemaal?

Wat we doen is dat we onszelf opsluiten in een kantoor en het uitvechten. En het is een heel constructief proces. Ik bedoel, iedereen heeft een stem in de kamer. En daar houdt het niet eens op. Zoals wanneer we deze films maken en vooral verder De gemarkeerden , weet je, ik denk dat, omdat het op alle mogelijke manieren zo samenwerkt, ieders stem welkom is. En hun inbreng is welkom. En ik heb het zeker aangemoedigd van de acteurs, van andere mensen op de set. Als iemand een interessant of gek idee had, dan wilde ik het horen, want ik ben er gewoon op uit om de beste film te maken die ik maar kan maken. En als we gaan zitten en de verhalen ontwikkelen en ons proces doorlopen, ja, we zijn eigenlijk gewoon een soort kleine mini-denktank.

Wiens idee was het om de film zo te beëindigen? Omdat het behoorlijk gek is en daarbuiten.

*Steekt hand op*

Waar kwam dat idee vandaan? Was er een aanzet om deze op zichzelf staande film in een andere richting te sturen?

Jaaa Jaaa. Ik denk, nogmaals, teruggaand naar de geest ervan, we genoten van de verrassing van dit alles en het unieke ervan. Maar het was ook door ontwerp onderdeel van een groter stuk van de mythologie. Onderdeel van die architectuur. Dus we slaan echt dingen op die komen, vooral in [Paranormale activiteit] 5 ​Dus dat was echt het grootste deel ervan.

Maar het was ook een van de dingen die we volgens mij altijd op een interessante en slimme manier hebben gedaan in de loop van de franchise, is dat we op verschillende manieren in en uit het verhaal hebben kunnen gaan. Vooruit en achteruit gaan in de tijd. En hoewel het op het eerste gezicht een gek idee was, vond ik het ook heel organisch voor onze franchise. Omdat we dingen hebben gedaan die er al een beetje zijn en anders. En een ding dat we zeker wisten, was dat we mensen wilden verrassen. En om ze mee te nemen naar een plek die ze nog niet eerder hadden gezien, maar eigenlijk letterlijk niet hadden gezien. En dat was dus echt het leuke van het moment. Maar het maakt deel uit van een groter deel van het verhaal.

Ik wil je daar een beetje naar vragen. Ik ga je een verklaring afleggen, ik zou graag willen dat je me vertelt wat je kunt zeggen, waar of niet waar of wat dan ook.

Oke.

[GROTE SPOILERS BEGINNEN] Oké. Dit heeft een nieuwe tijdlijn in het Paranormaal universum.

Klopt.

Er zijn nu twee lichamen beneden die voor dingen een probleem zullen worden.

Vals.

De beelden van Hector bevinden zich nog steeds in dat huis en zullen een probleem worden.

Vals.

Katie zal nog steeds achter Hunter aan gaan.

Klopt.

Dit heeft invloed op Ali [Rey] en hoeveel ze weet en nu kan helpen.

is jerome de joker op gotham

Ik kan het niet zeggen.

Oke. Dezelfde mensen die in de andere films leefden of stierven, zijn nu in de lucht.

Dat is waar.

[MAJOR SPOILER END] De gemarkeerden einde begint de primaire verhaallijn van Paranormale activiteit 5

Daar kan ik niet tegen praten.

Hoe belangrijk is het om bij het maken van deze film te zeggen: 'we moeten vooruit kijken?'

We hebben altijd gekeken waar het precies naartoe ging. Ik kan zoveel zeggen. Er is een heel specifiek einddoel en ik hoop dat we genoeg tijd in de franchise hebben om daar te komen. ‘Omdat we een heel groot idee hebben dat aan de finish ligt. Maar we hebben tijd nodig om daar te komen. We hopen dus dat de fans terug blijven komen en dat we ze daar kunnen krijgen.

En dit einde is daar het begin van?

Ik denk dat het begin daarvan begon in de film van Oren. Ik denk niet dat Oren het toen besefte, want ik denk dat toen hij de eerste film maakte, het echt voelde als een op zichzelf staande film. Maar dan, zoals ik al zei. toen we begonnen met maken [Paranormale activiteit] 2 en we begonnen het potentieel en de mogelijkheid daar voor een franchise te zien, toen kwam het echte denktank-element in het spel en begonnen we echt gekke ideeën weg te gooien. En toen kwamen de films uiteindelijk in de loop van de laatste paar films echt tot een heel goede, interessante plek.

Zullen we antwoorden vinden op enkele van de brandende vragen over Katie, zoals waar ze is tussen films door? ‘Omdat dat altijd een van mijn grote dingen was.

Een van je grote dingen is waar is ze tussen films?

Ja, wat doet ze al jaren?

Ze hangt rond bij Starbucks.

[Lacht]

Ik bedoel, waar anders gaan mensen gewoon heen. Ze gaan naar Starbucks.

Ik bedoelde gewoon dingen als hoe ze autoriteiten ontwijkt.

hoe maak je een michael myers masker

Weet je, ja, dat kan ik niet. Er zijn dingen die ik wil zeggen, maar ...

Ik begrijp het. Een van de esthetische keuzes die me echt opvielen, was dat er veel abrupte bezuinigingen op zwart zijn en dat ze bijna als fouten aanvoelen. En dat zijn ze duidelijk niet. Was dat om te suggereren dat er nog een andere editor bovenop de gevonden beelden zit?

Nee, ik denk niet dat we proberen te suggereren dat er een andere editor is. Ik bedoel, ik denk dat we altijd hebben geopereerd vanuit een plaats waar er altijd één redacteur is geweest die achter dit alles zit. En niet meerdere. Maar weet je, wat we altijd doen, is dat we deze films altijd presenteren alsof iemand een zaak aan een jury voorlegt. En wat we het publiek uit duizenden en duizenden uren aan beeldmateriaal laten zien, zijn de essentiële stukken die het verhaal vertellen. En dat is waarom zelfs in het eerste bedrijf, weet je, wanneer je momenten ziet die een beetje frivool lijken, ze dat niet zijn. Alsof er altijd informatie in verborgen zit. Maar je moet opletten.

Zoals de afscheider terugkomt en belangrijk is.

Precies. En dus is het er altijd een beetje. De editor is zojuist gekozen om de essentiële onderdelen te laten zien. En dus als we abrupt plaatsen afsnijden, is dat soms omdat we hebben gezien wat we moesten zien.

En zo benaderen we het proces om deze te maken echt. En ook omdat we denken dat een van de weinige voordelen van found footage vanuit het oogpunt van verhalen is dat je een scène kunt knippen in het midden van waar een traditionele film gewoon door zou gaan. We stoppen gewoon en soms springen we veel later in de scène dan wie dan ook in een traditionele film.

Kun je praten over het idee van [het spel] Simon, en hoe je dat hebt uitgevoerd?

Eerst en vooral bad ik tot God dat we toestemming zouden krijgen om Simon überhaupt te gebruiken. En gelukkig waren ze hoffelijk en lieten we het gebruiken. Dus wat we deden, was dat onze productiemannen de Simon opnieuw bedraadden en ik had een afstandsbediening. En dus was ik eigenlijk Simon. Ik controleerde wanneer de lichten aan en uit gingen en hoe het antwoordde. En dus was een deel van het plezier dat terwijl we dingen deden die erg geschreven waren, we ook dingen deden die dat niet waren. Dus de acteurs wisten nooit wat het antwoord zou zijn. En dus moesten ze daarop spelen. En dus was het echt heel erg leuk. En dus zoals wanneer Jesse vraagt: ‘Ben jij mijn beschermengel?’ Ik denk dat hij aanvankelijk dacht dat het antwoord ‘Ja’ zou zijn. Omdat hij dacht dat dat deel uitmaakte van de verhaallijn. En toen zei ik ‘Nee’ en de manier waarop het nu in de film speelt is geweldig.

Als laatste, wat is de tijdlijn van je volgende film, Scouts Versus Zombies

Ik ben nu aan het casten en we zouden de eerste week van mei moeten beginnen met filmen. Ik heb geen releasedatum, maar we zullen zien.

Dus het gebeurt.

Ja.

Paranormale activiteit: The Marked Ones is nu in theaters. Paranormale activiteit 5 opent op 24 oktober.