Al sinds ik een klein meisje was, haatte ik Amy March. Ik haatte alles van de jongste maartzus in de roman van Louisa May Alcott uit 1868 Kleine vrouwen vertegenwoordigd: van haar gladde ijdelheid, tot haar obsessie met mannen, tot de manier waarop het leven zo gemakkelijk voor haar kwam vanwege haar schoonheid en jeugd - en natuurlijk het incident met het branden van manuscripten. Zoals veel a Kleine vrouwen lezer, ik had het meest contact met Jo, de tomboy-achtige schrijver die ervan droomt een onafhankelijke vrouw te worden. Ook Alcott toonde een voorkeur voor Jo - de de facto hoofdrolspeler van het boek was de feministische stand-in voor de auteur. Jo was gemakkelijk te vinden, of in ieder geval gemakkelijk om naar te streven. Elke Kleine vrouwen Fan dacht dat ze net zo wilskrachtig en slim waren als Jo, waardoor het gemakkelijk was om neer te kijken op een leeghoofdig nest als Amy.
Alcott had het misschien niet bedoeld, maar er was een geïnternaliseerde vrouwenhaat in de manier waarop lezers naar Amy keken - misschien wel een van de meest gehate personages in de literatuur. Jo paste zo goed in de tomboy-achtige heldenvorm, terwijl Amy in direct contrast met haar werd geplaatst. De speelfilm en tv-aanpassingen van Alcott's klassieker uit het post-burgeroorlog-tijdperk zouden vaak ook deze liefdevolle kijk op Amy overnemen, met weinig meer in haar boog dan het beruchte manuscript-verbranding en haar val door het ijs. De meeste karakters in de Kleine vrouwen aanpassingen waren sowieso tertiair voor Jo, de onafhankelijke, romantische held die 'niet was zoals andere meisjes'. Maar Greta Gerwig ‘S immens warme en ruimhartige aanpassing uit 2019 van Kleine vrouwen toont het rijkste begrip van alle verschillende vrouwen in het verhaal en verricht het grootste wonder: hercontextualiseert ijdele, verwende, dwaze Amy tot een van de meest meeslepende karakters van de film.
Kun je een film maken van een verweerde boekrug? Een zangerige partituur samenstellen uit een bevlekte pagina? Als je zou kunnen, zou het die van Gerwigs zijn Kleine vrouwen , de Lady Bird regisseur's stralende, prachtig gaasachtige aanpassing van de coming-of-age-klassieker. Meer dan welke andere bewerking ervoor, legt Gerwig de levendige wereld van Alcott vast en creëert hij een film die je omhult in zijn warmte en ervoor zorgt dat je nooit meer weg wilt.
Periodedrama's worden vaak afgeschreven als saaie aangelegenheden, maar alles aan Gerwigs film voelt ongelooflijk levend. Het kan worden toegeschreven aan de opwindende manier waarop Gerwig de coming-of-age-film herstructureert en een niet-chronologisch verhaal vertelt dat heen en weer snijdt tussen de knusse kleuren van de kindertijd en de koude grijstinten van de volwassenheid (Gerwig schiet de kindertijdscènes met een roodachtig kleurenpalet dat letterlijk gloeit). Of het kan een rijke innerlijkheid zijn dat Gerwig en haar fantastische cast de personages lenen, van wie de meesten nog nooit eerder zo'n diepgaande karakterisering hebben genoten. Gerwig geeft innerlijke levens en houdt van alle personages, terwijl Jo ( Saoirse Ronan ) waardoor de lang geliefde heldin nog meer van het scherm springt. Maar Gerwig toont een echte genegenheid voor de vaak belachelijk gemaakte Amy ( Florence Pugh ), die de fascinerende en waardige folie wordt voor de eigenwijze Jo.
Kleine vrouwen wordt geboekt door Jo's ontmoeting met een uitgever (een scène-stelen Tracy Letts ) om haar roman over het leven van haar en haar zus te bespreken. Terwijl Jo vertelt over haar leven, flitst de film vijf jaar later heen en weer tussen hun kindertijd en hun volwassenheid. Alle bekende beats van de roman van Alcott komen aan bod - met de sprongen door de tijd die enkele van de gemeenschappelijke thematische draden van de slice-of-life vignetten met elkaar verbinden - maar met een nieuwe moderne energie. Gerwig had talent voor naturalistische, overlappende dialogen getoond met haar Oscar-genomineerde film uit 2017 Lady Bird , maar dat talent wordt volledig weergegeven met Kleine vrouwen , die voortschrijdt met een energieke, doorleefde levendigheid die eerdere aanpassingen nooit hadden gehad. Jo en haar zussen - van de oudste en meest nuchter Meg ( Emma Watson ), naar de zachte en timide Beth ( Eliza Scanlen ), en tenslotte de ijdele aspirant-artiest Amy (Pugh) - loop door elke scène als natuurkrachten, elkaar onderbreken en met elkaar ruzie maken in een stortvloed van woorden die nauwelijks te begrijpen zijn, maar bijna muzikaal zijn in hun chaotische ritmes. Het voortdurend overlappende gebabbel van de zusters wordt een geruststellend gezoem dat ons meeneemt door de levendige gezelligheid van de kindertijd, wat de gekwelde, grimmige stiltes van de volwassenheid des te ondragelijker maakt.
Van kinds af aan droomt Jo ervan een beroemde schrijver te worden en spot met haar zus Amy's soortgelijke dromen om een beroemde schilder te worden. 'Het klinkt zo lomp als ze het zegt,' pruilt Jo nadat Amy heeft verklaard dat ze de beste schilder ter wereld zal zijn. Gerwig klampt zich vast aan deze twee folies en Jo en Amy worden de sterkste lijnen van de film - zo gelijk en niet hetzelfde in hun passies en dromen, en in hun hartverscheurende romantische verhaallijnen. Gerwig maakt de slimme keuze om Jo's liefdesbelang te introduceren, de onhandige Duitse professor Friedrich Bhaer ( Louis Garrel, een charmante indruk van meneer Darcy), terwijl ze een groot deel van de film rond Amy en Laurie ( Timothée Chalamet ) Strijdlustige flirt. De relatie tussen Amy en Laurie is al lang een bron van twist Kleine vrouwen fans - de romantiek tussen hen gebeurt zo snel en zo laat in het verhaal, terwijl Jo en Laurie worden voorgesteld als verwante, ondeugende geesten vanaf het moment dat ze elkaar ontmoeten. Maar Gerwigs film is, naast het rijkste begrip van wie Jo en Amy zijn als personages, misschien wel de meest romantische van de aanpassingen. Jo krijgt een klassieke meet-cute met Bhaer, terwijl Amy blijkt een lang sudderende liefde voor Laurie te hebben en een uniek vermogen om hem uit te dagen en te provoceren.
Het zou gemakkelijk zijn om te zeggen dat Amy een modernere make-over krijgt Kleine vrouwen , maar Gerwig pikte net de nuances van het personage op die altijd al hadden bestaan. Amy was ijdel en egocentrisch, ja, maar ze bezat ook een soort emotionele intelligentie die geen van de andere personages, zelfs Jo niet, had. De grootste kracht van Alcott's Kleine vrouwen is dat het alle verschillende soorten vrouwen omvat - de ijdele, de mooie, de aardige, de boze - en hen met dezelfde liefde en genegenheid behandelt. Gerwig doet hetzelfde en breidt het uit, door uit Amy's inherente emotionele intelligentie een personage te creëren dat praktisch is over de realiteit voor een vrouw in haar tijd. Ik maakte me aanvankelijk zorgen over Pughs cast als Amy (ik hield bijvoorbeeld zoveel van Pugh als actrice, ik was niet bereid haar te haten, en ik vond het vreemd dat een van de oudere actrices voor de zussen de jongste speelde) , maar ze belichaamt het personage met zoveel passie, humor en humor dat ze verreweg de hele film heeft gestolen. Pugh is volkomen geloofwaardig als de jongere Amy, die in de vroege scènes nog maar 13 jaar is, en de brutaliteit en naïviteit speelt met onaangetaste gratie en geweldige komische timing (een scène waarin ze kinderlijk tegen Laurie brult is absoluut hysterisch).
Er kan niet genoeg worden gezegd over hoe geweldig Ronan is als Jo, perfect neergezet op haar androgyne jukbeenderen en kledingkast. Ronan's Jo is zo levendig en gebrekkig - tegelijkertijd onstuimig als ze introspectief is. Ik hou van het visuele contrast dat Gerwig speelt tussen Jo en Laurie, waarbij Chalamet een bijna vrouwelijk effect geeft aan zijn optreden in tegenstelling tot Ronans harde, mannelijke energie. Ronan en Chalamet, die zich daarna herenigen Lady Bird , weer een onmiskenbare chemie delen, maar het is zachter en onvolwassener. Het is een bewijs van hun talenten, evenals die van de hele cast, dat de dynamiek die ze delen met alle personages zo enorm varieert van relatie tot relatie - Chalamet en Pugh hebben een sudderende wil-ze-zullen-niet-chemie , Ronan en Garrel een gevoel van wederzijds respect. Ronan en Pugh hebben de meest interessante dynamiek: een gedeelde liefde onder een ongemakkelijke vijandigheid. Het is zo'n moderne en veelzijdige weergave van zusters in een verhaal dat vaak kan worden ingehaald door zijn sentimentaliteit.
De rest van de cast is ook geweldig: Meryl Streep ‘S belachelijke, ontwijkende tante March krijgt behoorlijk wat gelach terwijl ze diepgaande inzichten deelt over de economische situatie van vrouwen Laura Dern ‘S verbazingwekkend zachte optreden als de matriarch Marmee Scanlen van maart als de ten dode opgeschreven Beth, die haar een meer koppige inslag geeft dan de eerder gelukzalige afbeeldingen Watson, en haar best doet om haar accent in toom te houden. Zelfs Bob Odenkirk De zeldzame optredens van Father March zijn een genot, hoe kort ze ook zijn.
Er is dit jaar geen film waar ik meer tijd mee wilde doorbrengen dan Kleine vrouwen Het kan soms sentimenteel en mawkish aanvoelen - een onvermijdelijkheid van het aanpassen van het klassieke verhaal - maar geen enkele andere film in 2019 heeft zoveel onuitsprekelijke vreugde overgebracht, of was zo'n bewijs van de menselijke geest.
/ Film Rating: 9 uit 10
