Laten we beginnen met iets dat u niet in veel recensies van videogames ziet: een disclaimer voor toegankelijkheid. Er zit een ongekende diepgang in het aantal toegankelijkheidsopties binnenin The Last of Us: Part II Dit is bedoeld voor visueel / sonisch gehandicapten, mensen met een lichamelijke handicap (iets waar ik persoonlijk blij mee ben dat wordt aangesproken), of mensen die simpelweg niet genoeg videogames spelen om een controller goed te laten werken, maar die toch een meeslepende ervaring willen ervaren. verhaal. Dat gezegd hebbende, raad ik iemand sterk aan om deze recensie te lezen, zelfs als ze nog nooit eerder een videogame hebben gespeeld, omdat dit misschien een goed startpunt zou zijn en dat games vanaf dit punt inclusiviteit verder in gedachten zullen houden en gatekeeping zullen uitroeien. .
Nu dat uit de weg is, moet van tevoren worden vastgesteld dat de lat al astronomisch hoog ligt voor Game of the Decade, aangezien Naughty Dog's The Last of Us: Part II (geregisseerd door de enige schrijver van de eerste game, Neil Druckmann, die het duidelijk meer op vrouwen gerichte vervolg naast Westworld 'S Halley Gross) maakt zijn bergachtige ambitie waar.
bewakers van de melkweg film lengte
Voortbordurend op de moreel dubbelzinnige en egoïstische slotmomenten van 2013 De laatste van ons Deel II betrapt ook nieuwe spelers op snelheid, wat in feite betekent dat hoewel een geschiedenis met de eerste game wordt aanbevolen, dit helemaal niet nodig is. Vijf jaar later halen Joels acties hem in en worden ze onmiddellijk de katalysator voor een ingrijpend verhaal van cyclische wraak zonder einde in zicht. Met een extra personage om te besturen (met een unieke vechtstijl, verschillende aanpasbare wapens en meer upgrades), The Last of Us: Part II is vastbesloten om de speler te laten inleven in de drijvende kracht aan beide kanten van wraak, zelfs als dit betekent dat geliefde hoofdrolspelers moeten worden genomen en hun eigen gebreken tot op het punt van walging moeten worden belicht.
Er is echter geen handwaving of karaktermoord, omdat deze wratten op favoriete personages er altijd zijn geweest. Sommige spelers kozen er gewoon voor om ze te negeren, ofwel omdat hun eigen cynische apocalyptische wereldbeeld de climax van de eerste game gerechtvaardigd maakte, ofwel het feit dat het voor een entertainmentmedium dat grotendeels wordt gedomineerd door heteroseksuele mannen gemakkelijker is om het goede van binnen te zien en overdreven mannelijk gedrag dat borderline is te heldhaftig. psychopathisch. Uiteraard heeft Ellie (wederom fenomenaal uitgevoerd door Ashley Johnson) enkele van deze onsmakelijke kenmerken bewoond, gebruikmakend van de woede die ze van haar beschermer Joel (een terugkerende Troy Baker) had geleerd, die nieuwe acteeruitdagingen aangaat die versterken waarom hij een van de allerbeste in de wereld is. gaming-industrie) om haar niet-vleiende oorlogspad voor gerechtigheid van brandstof te voorzien. Hier worstelt Ellie met haar eigen identiteit terwijl ze de mensen om haar heen eert die haar tot een efficiënte moordenaar hebben gemaakt. Als ze echter niet loskomt van het feit dat haar identiteit verstrikt is geraakt in die van Joël, kan dit haar verteren tot een punt dat niet meer kan worden gered. Dat wil niet zeggen dat Joel slecht is (er zijn genoeg momenten die laten zien hoe zorgzaam hij is voor een voogd), alleen dat zijn uiteindelijke beslissingen verkeerd waren.
solo een star wars verhaal blu ray release
Zo grof en grappig als altijd (hoewel humor iets is dat Ellie snel laat vallen als haar personage een opmerkelijk pijnlijke maar meeslepende overgang doormaakt), ontwikkelt Ellie ook een romantische genegenheid voor Dina (Shannon Woodward). Ze heeft hier echter tegenstrijdige emoties over vanwege de schikking in Wyoming die ze naar huis noemt met een handvol dwepers en haar eigen onzekerheid over een dergelijke relatie die een kans maakt om te werken. Er zijn twee redenen voor die onzekerheid: haar immuniteit tegen de Clicker-plaag en haar hang naar geweld. Er is een uitgebreide tatoeage die haar bijtvlek bedekt door de handen van de geïnfecteerden uit de eerste game, wat het relateerbare concept illustreert dat of het nu seksualiteit of immuniteit is, ze geheimen moet herbergen. Later in de game houdt een sterk getekend ondersteunend personage zich ook bezig met transgenderidentiteit, waardoor meer diversiteit wordt toegevoegd aan een blockbuster-game-ervaring die Hollywood-cinema te schande maakt in termen van zowel representatie als kwaliteit. De enorm getalenteerde Laura Bailey vertolkt Abby, een andere toevoeging aan de cast van hoofdrolspelers - ze is tegelijkertijd onaangenaam en net zo gemakkelijk om achterop te raken als de bekende gezichten, vooral als we meer over haar te weten komen.
Het hart van het spel speelt zich af in het centrum van Seattle, en verkenbare gebieden omvatten een aantal locaties en gebouwen: een wijd open ontworteld aards landschap met talloze zijgebieden om te verkennen, variërend van muziekwinkels tot een bankoverval die op de dag van een uitbraak misging tot een synagoge die de Joodse achtergrond van Dina verkent met haar huidige overlevingskansen. In plaats van een surrogaat-vader-dochter-dynamiek, is de band hier gecentreerd op Ellie en Dina die beiden verder voor elkaar vallen, waarbij de laatste Ellie ondersteunt bij tal van twijfelachtige beslissingen. Tijdens de uitgestrekte, meerlagige wraakboog, zal Ellie gemartelde dagboekaantekeningen krabbelen die meer van haar gekwelde mentale toestand tot uitdrukking brengen, terwijl verborgen gesprekken opnieuw kunnen worden geactiveerd met begeleidende personages (er zijn er enkele die niet in deze recensie worden besproken, maar die zeker de moeite waard zijn om te leren kennen) door elke centimeter van elk gebied te kammen. Het verhaal is doordrenkt van ellende en lijden, met rivalen die lijken op verbrijzelde spiegels van elkaar (ook met sterke contrasten in termen van gameplay-behendigheid en lichamelijkheid). En net wanneer men denkt dat het op het punt staat tot een einde te komen dat al moeilijk te verteren zou zijn, gaat het verhaal in nog een andere gewaagde richting om alles opnieuw te contextualiseren.
The Last of Us: Part II behandelt moord op een onaangename manier die de strijd actief niet leuk maakt om thematisch aan deel te nemen, zelfs als de daadwerkelijke gevechtsgameplay uitstekend is. Er zijn meerdere facties om tegen te strijden, waarbij zelfs de ergste van de ergste (een soort van gekke religieuze sekte) aanvankelijk met goede bedoelingen begint. Al deze groepen zijn op de een of andere manier de weg kwijtgeraakt, maar de game biedt ons absurde detailniveaus, zoals het geven van echte namen aan individuele vijanden en een gehumaniseerde dialoog. Het resultaat: het is nooit een goed gevoel om iemand in het gezicht te schieten of heimelijk van achteren te doden. Stealth-moorden zijn niet alleen griezelig om te zien - ze gaan vergezeld van opzettelijke camerabewegingen die de ogen van het slachtoffer laten zien wegrollen terwijl ze onaangenaam echte kokhalzen maken terwijl het bloed uit de dodelijke wond spuit. Op een gegeven moment kwam mijn positie in het gedrang, waardoor ik gedwongen werd een hond te doden met een pijp en dan snel over te schakelen op een vuurwapen en de eigenaar neer te schieten ... die vervolgens de naam van zijn huisdier uitsprak met zijn laatste adem. Het is niet alleen een teken van vaardigheid wanneer je onopgemerkt door een gebied sluipt. Het is een Verlichting van de verschrikkingen van deze geweldscyclus.
wanneer begint de 13e dokter
Er is minder schuldgevoel bij het doden van geïnfecteerden, maar het zijn ook niet bepaald gelukkige tijden. Er is een nieuw soort monster dat zwaar gepantserd is en bijtende gassen afgeeft, waardoor spelers gegarandeerd door hun munitiereserves gaan. Er zijn meer echte baasgevechten, waarbij de laatste twee de gameplay-mechanica op briljante wijze verbinden met de thema's en het vertellen van verhalen. Zachte muziek van Gustavo Santaolalla (die ook onvergetelijk werk deed aan de eerste game) accentueert momenten van grafisch geweld en verlies met diepe droefheid. Het is moeilijk voor te stellen dat deze games even effectief zijn als ze zonder zijn aanwezigheid.
Tijdens het oppikken van een van de talloze memo's van de game (het enorme aantal verzamelobjecten is ontmoedigend, maar het is de moeite waard om meer context te zoeken voor het grotere geheel en meeslepend drama buiten het scherm), merkt Ellie hardop op dat de toestand van deze facties neerkomt op 'klootzakken' andere klootzakken vermoorden ”. Hetzelfde kan hier gezegd worden over de centrale karakters. The Last of Us: Part II bereidt zich voor en zet het podium op tot een verwoestende climax gedurende ongeveer 25 uur, waarbij wordt gewisseld tussen speelbare personages voor zowel oude als huidige secties (soms met milde tempoproblemen), maar zelfs als het einde komt, is er niets in de wereld om echt voorbereid te zijn voor wat er gaat worden afgespeeld. Er zijn twee tegenstrijdige emoties: 'Ik kan dit verdomme niet meer spelen' en 'Ik moet deze ongelooflijke ervaring tot het einde zien.' De grens tussen protagonist en antagonist vervaagt omdat hun individuele morele kompassen misselijkmakend in knopen worden verwrongen.
Vergis je er niet over: het is ellendig om te spelen The Last of Us: Part II , omdat het schijnbaar is ontworpen om de speler mentaal te breken, net als elk van zijn hoofdpersonages. Binnen die ellende schuilt echter een van de diepste, meest arresterende verhalen die ooit in een videogame zijn verteld.
/ Film-beoordeling: 9,5 uit 10
