Afgelopen zomer, op de set van New Orleans Amerikaanse Ultra , een stel andere journalisten en ik speelden een spel. Lionsgate stond ons toe te tweeten over het feit dat we op de set van de film stonden - wat een zeldzaamheid is tijdens een vast bezoek - en de resultaten waren verbluffend. Zie je, Amerikaanse Ultra sterren Jesse Eisenberg en Kristen Stewart. En Stewart heeft een enorme en hondsdolle online aanhang. Bij elke tweet over op de set staan, zouden we zien wie de meeste interactie, de meeste retweets en favorieten krijgt. Het was leuk en ik geloof dat de winnaar iemand was die ver in de driehonderd zat.
U kunt onze lezen volledig rapport van de set van Amerikaanse Ultra hier maar hieronder kun je een transcriptie lezen van het groepsinterview met Eisenberg en Stewart. Je kunt hun speelse interacties, fascinerende inzichten en vooral hun gedachten over de film, die op 21 augustus opent, lezen. Bekijk het hieronder.
Heb je genoten van de training en alle fysieke actiespullen?
Jesse Eisenberg: Ja, ik ben een paar maanden geleden begonnen, want mijn karakter moet een beetje ... getraind zijn. Maar herinnert zich niet dat hij is opgeleid. Dus het komt alsof het instinctief bij hem opkomt.
Gaat het meer om choreografie dan om krachttraining?
JE: Ja. Ik was vorige maand in Michigan aan het werk, dus namen ze deze geweldige jongens in dienst. Elke vrije dag die ik had, werkte met hen samen. Ze gaven les als vechten in Zuidoost-Aziatische stijl. En Rob Alonzo is de stuntcoördinator.
het gevaarlijke boek voor jongensfilm
Hoe ben je aan het project gekomen? Heb je het script gelezen en dacht je: wow, ik wil dit personage spelen?
JE: Ja, het was een geweldige rol. Het script was binnen en was klaar in de week dat ik het las. En ja, ik vond het gewoon geweldig. Oh Hallo.
atlantic rim vs pacific rim film
Kristen Stewart: Hoi. Hallo. Hoe gaat het?
JE: Okay.
Jesse vertelt ons gewoon hoe hij het script voor het eerst las en hoe het tot stand kwam ...
KS: Ik ... lees het script op een vrij ongecompliceerde en conventionele manier terwijl acteurs deze scripts van hun agenten krijgen. En weet je, het is een heel, heel origineel en vreemd script. Ik heb echt nog nooit zoiets gelezen. En ik begon te werken met Jesse. We hebben het echt naar ons zin gehad Adventureland een paar jaar geleden. En ik heb min of meer verklaard dat we zeker om de vijf jaar een film moeten maken. Dus in overeenstemming daarmee, sprong op deze.
Max zei dat, Kristen, dit een rol is die eigenlijk meer gericht is op je echte persoonlijkheid. Is hij daar juist in?
KS: Phoebe is een soort heel rechttoe rechtaan en lief, redelijk bescheiden meisje. Ik hoefde haar geen eigenaardigheden te brengen. Ik hoefde geen dingen mee te nemen die haar heel anders maken dan ik. Ik denk dat het erom ging mezelf onder te dompelen in deze buitengewoon surrealistische en rare, verhoogde, unieke [realiteit]. Het is op een heel complete manier gemaakt. Het staat absoluut niet in onze realiteit. Maar het is op een vreemde manier ook hyperreëel. Dus ja, het personage ging over het behouden van haar waarheden, terwijl ze nog steeds bepaalde plotpunten niet onthulde die ik niet zou moeten doen. En er vervolgens voor zorgen dat het consistent en emotioneel en ook grappig is. We staan altijd op het punt te sterven. We staan constant op het punt om te worden vermoord of iemand te moeten vermoorden. En het is tegelijkertijd ook als een brede komedie. En dus was het moeilijk om dat in evenwicht te brengen. Ik speel in wezen zoals ikzelf, als ik in deze wereld zou leven.
JE: Heel vreemde situatie.
KS: Ja, precies.
Praat een beetje over het uiterlijk van je personages. [Kristen], je hebt je haar geverfd. [Jesse], je ziet er zelf een beetje anders uit. Hoeveel was dat in het script? Hoeveel heb ik eraan gewerkt om het te ontwikkelen?
JE: Ja, ik wilde om een paar redenen langer haar en een pruik dragen. Het personage is iemand die in een aantal jaren geen kapsel zou hebben gekregen. Hij is iemand die zich in het niets heeft ondergedompeld. In zijn eigen luiheid. En genietend van zijn eigen luiheid. Dus ik dacht dat hij geen knipbeurt zou hebben gekregen. Hij zou zichzelf op geen enkele manier consequent hebben verzorgd. En het geeft het een betere wending als hij zich moet verdedigen. Zodat dit een man is die hier niet minder op voorbereid kan zijn.
nathan Fillion Guardians of the Galaxy cameo
KS: Ja, we hebben een beetje met Max gesproken. Ik denk dat het basisidee voordat het echt echt was, was als je de meest onwaarschijnlijke mensen, zoals twee kleine stoner-kinderen, Jesse Eisenberg en ik, zou nemen en ze dan plotseling in deze zeer hoge snelheid, intens en ontwapenend zou zien worden gegooid realistische actiefilm, het is grappig. Het is als ‘Wat !?’ Het voelt niet vertrouwd aan. Het voelt een beetje schokkend aan. En dus om die harde slag te maken, wat als het soort basis is om de film te willen maken, zie ik eruit alsof ik mijn haar misschien een jaar geleden heb geverfd en het niet heb onderhouden. Mijn interesses zijn nogal luchthartig. Waar we erg richtingloos zijn. Er is niets bijzonders aan onze looks. Alles is heel lukraak en comfortabel en praktisch. En in wezen zijn we net stoners. Dus dat was dit allemaal.
Kun je praten over de scène die we vandaag zien? Jesse's personage is het redden van je personage, dus ik denk dat we een beetje zien wat je doet, gewoon schoppen met een hoop rare dingen in een supermarkt. Wat is het doel in de scène?
KS: In deze scène?
Ja.
KS: Het is moeilijk, want zoals ik weet het niet echt ...
JE: Oh ja. In een poging om wat te houden ...
Ze hebben ons alles verteld.
JE: Oh, ze hebben je alles verteld?
KS: Alles?
Ja.
game of thrones seizoen 7 aflevering 1 zendtijd
KS: Dat is klote.
Ze vertelden ons iets meer dan jullie waarschijnlijk voor ons hadden voorbereid, dus ik weet niet wat jullie moeten zeggen.
KS: Ik bedoel, eigenlijk beginnen we binnen onze relatie in een korte periode van onrust. We zijn in het begin niet zo blij met elkaar. En terwijl de film vordert, zie je hoe verliefd deze twee kinderen zijn. Alsof ze echt, echt geobsedeerd zijn door elkaar. En het is iets heel puurs. Het is echt waar. En eigenlijk komt hij terug in deze scène om mij te redden, een soort van verzoening. Ik heb zijn dromen in feite verbrijzeld. Dus dit hele ding is dat hij terugkomt en hij wordt een man. Ja precies. En verlost zichzelf op alle mogelijke manieren. Hij treedt echt in de rol die hij bij haar zou moeten hebben, die is als haar verdomde man. En dan krijgt hij haar terug. Ze krijgt hem terug. Het is iets vrolijks.
Max Landis zei dat je personage, Jesse, het doel van je personage in de film nooit verandert. U wilt haar ten huwelijk vragen en met haar trouwen. Is dat een nauwkeurige omschrijving?
JE: Ja, aan het begin van de film heeft hij de ring. Hij is van plan haar die dag een aanzoek te doen. En dan blaast alles in zijn leven op. En hij houdt de ring de hele film in zijn zak. En hij blijft zoeken naar kleine momenten, maar dan proberen mensen hem te vermoorden, dus hij wordt steeds gestoord. Maar het is echt lief. En hij heeft geen tact, dus de tijden die hij tijdens de film verkiest voor te stellen, zijn de slechtst mogelijke tijden.
KS: Het is zo grappig.
JE: Dus hij heeft geluk dat ze worden onderbroken. ‘Omdat het een beetje lijkt op deze lopende, zoete grap die uiteindelijk, weet je, uiteindelijk aan het einde tot bloei komt.
Komt de komedie meer uit de situaties of uit de dialoog of speel je het een beetje recht en is het gewoon dat alles om je heen gewoon een beetje verhoogd is?
JE: Ik denk dat we ons bewust zijn van de humor, maar de scènes die we hebben gehad waren verrassend dramatisch. Als je het script leest, begrijp je dat dit zeer dramatische scènes zijn die de personages meemaken. Iets dat erg verheven is, maar ze moeten het op een echte manier ervaren. Dus al onze scènes, Kristen en ik hadden het hierover tijdens de repetitie, dit zal de meest emotionele film zijn die we een tijdje zullen maken, ook al is het waarschijnlijk voor een publiek leuker. Maar als acteur, omdat je je in deze verhoogde situaties bevindt en wij tweeën het niet leuk vinden om het zo te zeggen. We ervaren dus echte emoties en het zijn een soort van verschillende toneelscènes. Maar ze moeten grappig zijn op basis van de context. Maar het is niet per se afhankelijk van ons om een beetje dom te zijn.
nieuwe heer van de vliegen film
KS: Het is interessant om erachter te komen welke grappen zouden moeten ... omdat ik het script lees, er zijn grappen waar ik van hou en die me echt aan het lachen maken en dan ga je aan de slag en denk je: 'Dat kunnen we niet doen. 'Het sluipt overal door wat we hebben gebouwd. Alsof het is -
KE: Het is te gek.
KS: Ja, precies. En dan komen er een paar dingen die je daar krijgt en het is als ‘Ik dacht niet dat dit grappig zou worden.’ Ik dacht dat dit helemaal recht zou moeten worden gespeeld, maar de belachelijkheid van de situatie is te veel om te negeren. En dus kan een van onze personages iets doms en grappigs zeggen. En het is alsof hij echt grappig is. Alsof je hilarisch bent. Zoals constant.
JE: Dat is ze ook.
KS: Maar ik denk dat de film hilarisch gaat worden. Ik lach elke dag, zelfs als we op het punt staan ons leven te verliezen.
