Cinema is een taal die verder gaat dan woorden, een taal die we spreken, ongeacht waar we vandaan komen. Het stelt ons in staat om ideeën naar voren te brengen en te absorberen door middel van beeld en geluid, en verhalen te vertellen die grenzen overschrijden en toch specifiek zijn voor onze ervaringen. Ondanks onze constante fixatie met het bespreken van cinema, vraag ik me echter vaak af in hoeverre we elkaar echt begrijpen.
Criticus Matt Zoller Seitz schreef ooit dat het weigeren om zich met filmvorm bezig te houden “[Weigeren] om deel te nemen aan het hart van een werk. Het hart van een film, het hart van een tv-aflevering, kan in een afbeelding of een fragment zitten. ' Hij heeft geen ongelijk, en het citaat dwingt me vaak om mezelf te controleren wanneer ik over verhaal praat als iets dat los staat van techniek. Het hart van een film, het hart van een tv-aflevering, kan liggen in hoe het wordt verteld.
Netflix's The Haunting of Hill House Terecht kreeg de aandacht voor 'Two Storms', de zesde aflevering, die zich afspeelde in een reeks lange opnames. De technische beheersing bij het samenstellen van de aflevering kan niet genoeg worden geprezen, maar wat in discussies vaak niet wordt genoemd, is waarom op deze manier presenteren, twintig tot dertig minuten per keer, de juiste beslissing was. Dezelfde plot had gemakkelijk kunnen worden afgespeeld via traditionele berichtgeving, maar door te voorkomen dat de personages ooit aan elkaars banen ontsnappen, verhoogt de show de interpersoonlijke spanningen die het hele seizoen zijn opgebouwd. Een perfecte mengeling van verhalen en vertellen.
Ik hou van deze tijd van het jaar, waarin iedereen zijn eigen unieke, vaak zeer persoonlijke lijst met favorieten maakt. Ik heb er al twee gemaakt, ongeveer de beste werken uit de Aziatische diaspora ende beste Indiase films van het jaar, maar hier merkte ik dat ik de specifieke redenen wilde bespreken waarom ik van de dingen die ik deed hield. Het is onmogelijk om een film - een complex systeem van beslissingen, bedoelingen en emotionele reacties - terug te brengen tot één enkele factor, maar 'het hart' van deze werken sprong naar me uit op manieren die ik niet snel zal vergeten.
Smokey en de bandit tv-show
Ik hou van elke film op deze lijst om talloze redenen om ze samen te vatten, maar er begon zich een beeld te vormen. Van de bioscoop heb ik dit jaar veel dingen geleerd. Over verhalen vertellen, over de wereld en over mezelf, en als ik de films in kwestie kan terugbetalen door ze aan te bevelen, of door te bespreken waar ze in uitblonken, zal ik 2018 tevreden vertrekken.
Allereerst enkele eervolle vermeldingen.
ik hou van het bewerken in Rome , die ons alles vertelt wat we moeten weten over de karakterdynamiek zonder een enkel woord. ik hou van het sierlijke decor van Padmaavat en hoe het je meeneemt in zijn geschiedenis. Ik hou ervan hoe Mayurakshi en Dieren in het wild houd hun acteurs een beetje maar langer vast voordat ze wegsnijden, en vertel verhalen door middel van reactieschoten. Ik hou ervan hoe Zwarte Panter omvat Afrofuturistische filosofie in elk kostuum en elke set, waardoor een onderliggend verhaal ontstaat dat volledig losstaat van de actie.
ik hou van hoe Midden jaren 90 frames onzekerheid ik hou vanhoe De favoriet past aan hoe serieus we het nemen wanneer het lenzen verwisselt. ik hou van hoe Haar geur slangen rond kronkelende gangen om een afbrokkelend zelfgevoel te weerspiegelen. Ik hou van de uitvoeringen in Een ster is geboren drama door houding en beweging wordt ernstig ondergewaardeerd. Ik heb er gemengde gevoelens over Eerste man , maar ik vind het geweldig hoe de enorme laatste minuten, opgenomen op full-frame 70 mm IMAX, emoties op grote schaal vergroten en de eigen belofte van de film vanvindennieuwe manieren om te zien. En natuurlijk hou ik vanalles over In het Spider-Vers , een passende ode aan de beeldtaal in zijn totaliteit.
10. Blindspotten (Carlos López Estrada)
Land: VS.
Taal Engels
Energie.
Wat voelt als de meest doorgeslapen film van 2018, Blindspotten is bovenal een prachtig uitvoeringsstuk. De achtergrond is institutioneel racisme, waarin Collin Hoskins (Daveed Diggs, d.w.z. Hamilton 'S originele Lafayette en Jefferson) tegen een systeem van opsluiting en politiegeweld. Het behandelt echter zowel de jarenlange proeftijd van Collin als de schietpartij van de politie waarvan hij getuige is - die van een ongewapende zwarte vader - als normale gebeurtenissen. Ze wegen dagelijks op Collin en onderbreken zijn ochtendruns met nachtmerrieachtige visioenen. Diggs vecht hier tegenstrijdige gevechten, waarbij de blijvende effecten van trauma aan de oppervlakte komen, terwijl ze gedwongen worden ze in één adem van zich af te schudden, maar deze trauma's, deze grote onrechtvaardigheden, zijn niet de grotere plot van de film. Ze zijn in plaats daarvan de loutere mechanica van Collin's leven, de voorwaarden van zijn bestaan als zwarte man.
Collin's beste vriend, collega-meubelverhuizer Miles (Diggs 'co-producer Rafael Casal) is een blanke man geboren en getogen in Oakland. Hij spreekt de straattaal, hij weet hoe hij de straten moet lezen, en gezien zijn omgeving - een zwarte beste vriend, een zwarte vrouw, zelfs een zwarte zoon - wordt hij wakker, bij gebrek aan een betere term, en afgestemd op de nuances van anti-tekortkoming. Hij weet welke foto's de pers zal gebruiken voor de politie en het slachtoffer voordat het schietverhaal breekt. Op de begane grond, in staat om een zwarte kapsalon binnen te lopen en de eigenaar gebruikte stijltangen te verkopen, een hilarisch en opwindend moment. Hij is die vent. Die vriend die weet wat er aan de hand is, gebruikt net genoeg AAVE om nabootsing te vermijden (hoewel het voor hem een moedertaal is), maar nooit in de buurt van enige variant van het N-woord komt, zelfs niet per ongeluk, ondanks dat de bijnaam zijn kant op wordt gegooid. De plot, simpel gezegd, is dat Collin de laatste drie dagen van zijn proeftijd navigeert, maar waar het ingewikkeld wordt, is de tijd die hij doorbrengt met Miles.
Miles heeft een gewelddadige inslag, en zijn omsingeling van legaliteit brengt Collin in gevaar. Ondanks dat het grootste deel van de film zich concentreert op duo-verhuisdozen, is de crux de verschillende manieren waarop ze door ruimtes navigeren. Tijdens een bepaalde activiteit, of je nu in het verkeer zit of zelfs een supermarkt binnenloopt, vullen de verschillende energieën die Diggs en Casal voortbrengen het frame met voelbare spanning. Collin zal, in tegenstelling tot Miles, niet het voordeel van twijfel krijgen, en hoewel ze hier pas laat in de film over nadenken, plant het subtiele contrast in de twee uitvoeringen het zaad met precisie.
Casals bewegingen, zijn toon, zelfs de tijd dat hij oogcontact houdt, dragen flitsen van zelfverzekerdheid met zich mee die Collin zich gewoon niet kan veroorloven. In plaats daarvan blijft Diggs ooit zo iets voorzichtiger. Zijn vermoeide ogen verlaten af en toe het gesprek om zijn omgeving te peilen, en veranderen anders alledaagse scènes in verkenningen. Hoewel het uiteindelijk raciale vooroordelen ontleedt (leidend tot explosieve confrontaties), Blindspotten blijft gefocust op de langetermijneffecten van in een doos worden geplaatst, die Collin en Miles uitdrukken in de vorm van relaxte freestyle. De dagelijkse strijd van vooropgezet worden , leven in een wereld waar zwarte kinderen pamfletten nodig hebben, en oefenen, om hun handen in de lucht te steken.
9. Bhasmasur (Nishil Sheth)
Land: India
Taal: Hindi
Empire's 500 beste films aller tijden empire
Ruimte.
Bhasmasur is een verhaal van harde liefde en verloren onschuld. Het speelt zich af in een door droogte geteisterd dorp in Rajasthan en draait om een jonge jongen, Tipu (Mittal Chouhan), zijn geliefde ezel als huisdier Bhasmasur, en zijn vader Dhaanu (Imran Rasheed), die het dier uit wanhoop moet verkopen. Terwijl het trio aan een moeizame stadsreis begint, wordt Dhaanu gedwongen Tipu te leren hoe hij moet overleven. Als vader die het zich niet kan veroorloven kwetsbaar te zijn, worden Dhaanu's acties geboren uit een complexe werveling van liefde en woede - gecompliceerde gevoelens die Tipu in gelijke mate beantwoordt.
Nishil Sheth en D.P. Shrish Tomar onderzoekt door de ogen van Tipu en Dhaanu de schoonheid en ontberingen van het Indiase platteland, van de contouren van de gebroken grond tot het gouden zonlicht dat van het oppervlak glinstert. Na dagen reizen zonder water, en na de opbouw van ernstige emotionele spanningen, arriveert het vader-zoon-duo in een prachtige oase. Ze spatten en hechten zich, in een scène die voornamelijk bestaat uit brede shots, maar er wordt gebruik gemaakt van lange / telelenzen, waardoor het beeld vlakker wordt en ze onderdeel worden van een prachtig landschapsschilderij. De film geeft hen voldoende ruimte om lateraal te dartelen, langs een grote open ruimte, samenkomen en scheiden naar believen.
Later, wanneer de twee samen in een reuzenrad rijden, staat Dhaanu aan de vooravond van een moeilijke beslissing. Een groothoeklens legt ze vast van dichtbij, hun ongemakkelijke energie wordt opgesloten door de wanden van de wagen, waardoor ze dichter dan normaal aanvoelen. Het contrast van deze twee scènes geeft perfect de moeilijkheden van hun relatie weer: een vader, die door omstandigheden gedwongen wordt zijn zonen door een emotioneel belsignaal te loodsen. Dicht bij iemand zijn die op het punt van verstikking dreigt te raken, zelfs iemand van wie je houdt, is niet gezond, maar Tipu en Dhaanu lijken geen keus te hebben. Er zijn maar weinig mensen als ze honger lijden.
8. High-Life (Claire Denis)
Land: Frankrijk, Duitsland, Polen, VK, VS.
heeft netflix de laatste dans
Taal Engels
Geheugen.
Door criticus Bilge Ebiri, auteurs doen een aantal van de beste werken in de ruimte 'De enorme leegte van de kosmos', legt hij uit, 'heeft een manier om de meer experimentele kant van een filmmaker naar voren te brengen.' Dit geldt ongetwijfeld voor Claire Denis en haar kleine stap naar een grotere wereld, High-Life , een weerspiegeling van het hopeloze isolement van de mensheid op het punt van, of misschien zelfs na, vernietiging. Ruimtestationgevangene Monte (Robert Pattinson), de laatste man aan boord, en voor zover hij weet, de laatst overgebleven volwassen mens, besteedt tijd aan het balanceren van een pasgeboren baby met de verantwoordelijkheid om het levensonderhoud van het schip in stand te houden. De film snijdt met tussenpozen tot maanden of jaren eerder, toen het schip - dat met lichte snelheid weg reisde van de beschaving - werd bevolkt door een handvol andere gevangenen (Mia Goth, Lars Eidinger, André Benjamin, Agata Buzek, Claire Tran, Gloria Obianyo) , allemaal van de aarde verstoten als vruchtbaarheids-cavia's voor experimenten door Dr. Dibbs (Juliette Binoche).
Vanaf beide punten in het verhaal flitst redacteur Guy Lecorne af en toe terug naar een aarde die misschien niet meer bestaat. We zien een glimp van het verleden van de personages, meestal in de kindertijd, maar de herinneringen die we zien, is niet altijd duidelijk. Vrienden op treinen. Honden bij de rivier. Kleine grieven worden gewelddadig tussen de bomen. Landelijke, abstracte details van de levens en beslissingen die hen hierheen hebben geleid.
Deze flitsen zijn niet narratief gemotiveerd in de traditionele zin - de ene, over de politiek van het verdoemen van gevangenen in de kou van de kosmos, is aan niemand op het schip vastgebonden - maar de presentatie van deze herinneringen geeft ze een tastbare kwaliteit. Gefotografeerd door cameraman Yorick Le Saux op korrelige 16mm-film, vormt de bewegende waas van de herinnering een collectief portret van het leven zoals het geleefd heeft, vaak in de uitgestrekte openheid van de natuur - in tegenstelling tot de gevangenen die fauna planten in de beslotenheid van een laboratorium. Alsof we de levende herinneringen aan de film zelf zien.
