(Dit artikel maakt deel uit van ons Beste van het decennium serie.)
In een verrassende gang van zaken bleek het samenvoegen van een lijst met de beste sciencefictionfilms van de afgelopen tien jaar moeilijker dan ik aanvankelijk had ingeschat. De reden is echter niet omdat er niet genoeg sci-fi-hoogtepunten waren om een lijst op te roepen, maar eerder het tegenovergestelde. Bij zorgvuldige afweging blijkt dat er een overvloed aan opmerkelijke ondergeziene edelstenen is, waardoor de echte uitdaging is om deze lijst terug te brengen tot slechts een top tien.
Degene waar ik van hou is een modern toneelstuk in de voorsteden over kosmische gebeurtenissen waar Rod Sterling trots op zou zijn. Evolutie is een verwoestend mooie fabel over jonge jongens in een afgelegen Frans dorp die uitgroeien tot zeedieren, een commentaar op de mannelijke puberteit vastgelegd door De vreemde kleur van de tranen van je lichaam DP Manuel Dacosse's nauwgezette oog. Justin Benson en Aaron Moorhead's Het oneindige speelt als een trippy jaren 70-achtige volkscultfilm die een debat op gang brengt over de nooit eindigende cyclus van giftige relaties. Yorgos Lanthimos ' De kreeft is anders dan alle andere films die ik ooit heb gezien. Grijpers is een opzwepende en volkomen unieke komedie waarin het enige toegankelijke wapen tegen een buitenaardse invasie in een afgelegen Ierse stad heel veel drank is. Bong Joon-ho's Sneeuwpiercer en Oke zijn beide opwindende nieuwe toevoegingen aan het genre, en die van Spike Jonze Haar dient niet alleen als satire op de toenemende afhankelijkheid van de samenleving van mobiele telefoons, maar geeft ook een blik op relaties in het algemeen in ons huidige klimaat en de manieren waarop we onze emoties zelfs voor onszelf verbergen.
uptown zaterdagavond kevin hart chadwick boseman
Helaas waren er maar tien plaatsen voor dit stuk, wat simpel gezegd erg moeilijk is. Daarom heb ik besloten om er geen op te nemen Star Wars of Marvel Cinematic Universe-films op deze lijst. Voor mij gaat sciencefiction over het versterken van een reeds gegronde en enigszins geloofwaardige realiteit, terwijl de megafranchises van Disney meer een complete breuk met de realiteit zijn. Beide routes zorgen voor vermakelijke films, maar omwille van de kopspijkers, heb ik ervoor gekozen om films uit het huis van de muis weg te laten.
Zonder verder oponthoud, hier zijn mijn top tien sciencefictionfilms van het decennium - een lijst die, nogal onbedoeld, veel door vrouwen geleide films op sleeptouw heeft. Kalk dat tot wat je wilt.
10. Aniara
Oorspronkelijk gepland om kolonisten te vervoeren van wat er over is van de uitgehaalde aarde helemaal naar hun nieuwe thuis op Mars, wijkt het schip Aniara uit koers wanneer een helaas getimed ruimtepuin de kapitein dwingt om de rest van de resterende brandstof van het bouwwerk weg te gooien. eerste drie weken durende overgang naar een nooit eindigende reis dieper en dieper in de uitgestrektheid van de ruimte. Gebaseerd op een episch sciencefictiongedicht uit de jaren vijftig, komt het woord ‘Aniara’ uit het Oudgrieks, wat ‘verdrietig’ of ‘wanhopig’ betekent. Een toepasselijke titel, deze aanpassing uit 2018 door regisseurs Pella Kågerman en Hugo Lilja is een wanhopig sombere kijk op de diep verontrustende leegte van de ruimte, en de manieren waarop de mens niet voorbereid is om met de elementen om te gaan in een dergelijk onbekend terrein. Kleine afleidingen in de vorm van vaste banen, winkelcentra en een monolietachtige machine genaamd Mima helpen passagiers aan boord van de gedoemde vlucht voorlopig gezond te blijven, maar naarmate de dagen in maanden veranderen en de maanden in jaren veranderen gedrag wordt grilliger. Onzedelijk gedrag. Zelfvernietiging. Religieuze sekten. Onorthodoxe orgieën. Wreed totalitarisme. De duisternis die diep in de harten van deze steeds ziellozer wordende bewoners wordt ontdekt, overtreft elke leegte die buiten deze muren wordt gevonden, en wedijvert met elke terreur die zich in de donkerste hoeken van het oneindige zwart verschuilt.
star wars rebellen seizoen 2 finale aflevering
9. Sorry dat ik u stoor
Boots Riley's wilde satire op het kapitalisme brandt in de hersenen door middel van gewaagde verhalende en esthetische keuzes. Gespeeld door een coole maar onhandige LaKeith Stanfield, worstelt Cassius Green om rond te komen bij zijn telemarketingbaan tot de dag dat een ervaren beller een game-wisselaar doorgeeft: gebruik je witte stem. Letterlijk ingesproken door een blanke man - David Cross, om precies te zijn - begint deze woest originele val door een steeds vreemder wordende konijnenhol in de handel met de verhoogde realiteit van een futuristisch domein waarin moderne slavernij wordt verkocht in de vorm van 'WorryFree'-woningen, en van daaruit duikt de duik van het diepe naar een wereld waarin CEO's hun beste arbeiders veranderen in paardenmensen, allemaal in de naam van het produceren van een sneller product. Een briljante, pittige blik op waar de toekomst van sciencefiction kan gaan, Riley's rebelse showstopper is zowel een commentaar op de huidige staat van gentrificatie in de Bay Area als een waarschuwend verhaal over welke koortsachtige helse landschappen te wachten staan met de steeds kleiner wordende middenklasse en begerige monsters aan de top die de baas zijn.
8. Hoge levensduur
Amerika was nog niet eens op de maan geland toen Stanley Kubrick losliet 2001: A Space Odyssey in 1968 op het toneel verschenen en daarmee een blik in de toekomst werpen die geen kristallen bol kon toveren. Op een vergelijkbare manier schakelt regisseur Claire Denis over van digitale naar 35 mm-kijker op het cruciale moment waarop haar cabinekoorts-krankzinnige vader en dochter de vergetelheid verwelkomen, door een beeld van een blozend zwart gat op het scherm te werpen, slechts enkele weken voordat echte wetenschappers een verbluffend vergelijkbaar presenteerden spektakel van precies hetzelfde deep space-fenomeen. Zowel Kubrick als Denis, profeten van hun tijd, presenteren geduldige, methodische en tot nadenken stemmende kunstwerken die iets te geavanceerd zijn voor het tijdperk waarin ze leven. Met Robert Pattinson in een van zijn beste werken tot nu toe, is deze grensverleggende, hyperseksuele rituele afdaling in delirium er een die je in het donker moet zien.
han solo film dvd release datum
7. Val het blok aan
Voordat hij de melkweg redde, was John Boyega bezig met het redden van het blok. Wanneer de lucht Gollums begint te regenen in de straten van Groot-Brittannië, neemt een groep buurtbewoners de taak op zich om de ruimte-indringers te doden met de beste wapens die ze kunnen vinden: een honkbalknuppel, een waterpistool, een machete en een schaats. . Verhoogd door een score van Steven Price - dezelfde componist als die van Cuarón Zwaartekracht - De debuutfilm van Joe Cornish vindt zijn kracht in zijn vertederend spitse plagerij die heen en weer wordt gegooid tussen de jongens, die steeds menselijker worden met elke buitenaardse interactie, en de buitengewoon indrukwekkende praktische effecten en het unieke karakterontwerp. Aliens met glow in the dark tanden, geen ogen en ruwe zwarte vacht? Een stille plek , eet je hart eruit.
6. Zwaartekracht
Verankerd door Bullock's opmerkelijke prestatie, is Alfonso Cuarón's diep persoonlijke afdaling in ruimteverkenning de zeldzame sci-fi film die de angst daadwerkelijk in de omgeving zelf vindt, in plaats van te vertrouwen op menselijke reactie op langdurige isolatie. Door middel van first-person POV-opnames gemaakt door Emmanuel Lubezki's getalenteerde oog en een steeds paranoïde score van Steven Price, hebben we het gevoel dat ook wij vastzitten op een helse reis van escalerend delirium en onpeilbare omstandigheden. Bullock's Ryan Stone is een briljante medisch ingenieur die gescheiden raakt van haar bemanning en haar weg terug naar de aarde moet vinden voordat ze zonder zuurstof komt te zitten. Deze rouwende moeder, een emotioneel onbeschikbare schelp van een persoon, heeft niet de drukte van een bestemming gevoeld sinds haar dochter stierf in dat bizarre ongeluk op de speelplaats. Sindsdien registreert haar autopiloot-karakter haar nauwelijks als levendiger dan het kleine meisje dat ze verloor. Wanneer haar allereerste shuttle-missie wordt onderbroken door een regenbui van ruimtescherven, moet Ryan de beslissing nemen om zichzelf te begraven met haar sterfgeval of tijd te kopen om wat er nog over is van haar beschadigde psyche thuis te versterken, om te herbouwen, om opnieuw geboren te worden.
5. Onder de huid
Het is moeilijk om een beeld te bedenken uit dit decennium dat zo agressief invloedrijk is als dat van Scarlet Johansson, die haar kleren uittrekt, verleidelijk wegglijdt van de camera in een zee van zwart, terwijl een naïeve naakte man haar dwaas volgt en in de vloer zakt, tot aan zijn ellebogen in duisternis. De chef-d’oeuvre uit 2013 van Jonathan Glazer heeft bij de eerste release misschien geen indruk gemaakt op de box office, maar in de loop der jaren heeft dit tragisch onderschatte experimentele drama zijn eigen kleine cultstatus gevonden, schaapachtig sijpelend in facetten van de mainstream. Of het nu gaat om het productieontwerp voor Eleven's sensorisch achtergestelde ‘leegte’ scènes in Vreemde dingen , of de gesamplede - en laten we eerlijk zijn, soms gewoon opgelicht in sommige projecten - scoort Mica Levi in programma's zoals Amerikaans horror verhaal , deze door ScarJo geleide indie-lieveling is niet alleen een briljant stuk filmmaken, het heeft het uiterlijk van sciencefiction de komende jaren onmiskenbaar veranderd. De mysterieuze zwarte kamer waar slachtoffers letterlijk drooggezogen worden. De fluctuerende geslachtsdynamiek die werd aangetoond door prooi die roofdier werd. De altijd nieuwsgierige gierende snaren die elke hongerige blik van een vrouw die op kwetsbare mannen jaagt, sonisch versterken. Het fantasiescenario van de wensvervulling waarin een vrouw in zijn eentje over kerels beschikt die aannemen dat ze hen iets verschuldigd is door alleen maar te bestaan (hallo Veelbelovende jonge vrouw Er is geen enkel onderdeel van deze film dat geen vingerafdruk heeft achtergelaten over de staat van de cinema zoals we die nu kennen.
beste fan-editie van prequels van star wars
4. Ex Machina
Een sudderende Turing-test die zich in de loop van een week uitstrekt, kookt over in een gevaarlijk spel. In het midden van een poging om vast te stellen of Alicia Vikander's A.I. Ava gaat door voor mens, Caleb, de onrustige coder van Domhnall Gleeson, begint zich af te vragen of hij degene is die wordt getest. Aanvankelijk opgetogen over het idee om wat privétijd door te brengen met jongensgenie Nathan (Oscar Isaac), een man die Caleb vergelijkt met Mozart, arriveert het wonderkind bij het ongrijpbare berghuis van de CEO, gretig om deel uit te maken van alles waar het brein momenteel aan werkt, onbewust dat zijn idool alleen maar mooie gevangenen bouwt voor zijn kasteel. Door middel van steeds intensere sessies tussen Caleb en Ava, verkent het regiedebuut van Alex Garland ongegeneerd de vragen die de mensheid lang hebben geplaagd: maakt het hebben van bewustzijn iemand menselijk? Kan kennis bestaan zonder interactie? Is het moreel verantwoord om leven te creëren dat vaag bestaat als stof in de wind, dat uiteindelijk als vervangbaar wordt beschouwd? Een verrassend feministisch verhaal, ondersteund door een strakke, gelaagde uitvoering van Vikander en een onvergetelijke danssequentie door Isaac en Sonoya Mizuno, dit verborgen juweeltje gebruikt wat er met Vikanders machinale meisje gebeurt als een oorsprongsverhaal - de vraag is: is zij de held of de slechterik?
3. Aankomst
Al vroeg in het dichte en scherp krachtige drama van Denis Villeneuve reciteert Jeremy Renners gespannen wiskundige een passage - voor het gezicht van de vrouw die het schreef, niet minder, Amy Adams 'Dr.Louise Banks - met een vleugje afkeer, lukraak de hele all-timer in één klap: “Taal is het fundament van de beschaving. Het is de lijm die een volk bij elkaar houdt. Het is het eerste wapen dat in een conflict wordt getrokken ”. Wanneer twaalf ongeïdentificeerde vliegende granaten op onverklaarbare wijze landen op verschillende locaties over de hele wereld, wordt taalkundige Banks door het Amerikaanse leger aan boord van het zwaartekrachtloze buitenaardse schip gebracht in een poging te communiceren met de bedachte 'Heptapods' en het doel van hun aankomst te achterhalen. Banks heeft moeite om de gigantische zwevende geamputeerde handen met langwerpige vingers te noemen door hun juiste indeling - aliens - en het is gemakkelijk te begrijpen waarom. Dit is een gefundeerde louterende ervaring in de gedaante van een met sterren bezaaide flitsende buitenaardse Hollywoodfilm. Een masterclass in wereldopbouw, deze knaller uit 2016 is regisseur Villeneuve aan de top van zijn spel, waarbij hij het grootse mechanisme van het onderzoeken van wezens uit de ruimte gebruikt als een voertuig om een zeer persoonlijk sentiment over onvoorwaardelijke liefde en de kracht van empathie in de vorm te geven. van taal.
2. Mad Max: Fury Road
Chromen tanden gepolijst met zilverspray. Een non-stop geïrriteerde sprint naar Valhalla. Oer-geschreeuw smekend om getuige te zijn die de woestijnlucht beslaat. Een knapperige totalitaire dictator meer machine dan mens. Een letterlijke zak van menselijk bloed. Vlammengende gitaren geplukt door dystopische gekken. Met spikes bedekte auto's die karmozijnrood vuurwerk afsteken in eeuwige bewolking. Geamputeerde krijgsgodinnen die weigeren dingen te zijn. Een man teruggebracht tot één instinct: overleven. Dit is de wereld van Max, en zijn vuur en bloed. In een tijdperk waarin grote blockbusters het publiek tot tranen toe saai waren met overbenutte pixels en computer gegenereerde graphics in overvloed, kwam de zeventigjarige legendarische filmmaker George Miller op het toneel met een radicale terugkeer naar zijn Mad Max franchise en liet alle kinderen zien hoe het moet. Millers nieuwste film speelt zich af in een tijdperk waarin wateroorlogen het verhaal beheersen, en is niet alleen een triomf van praktische effecten in de camera, maar ook een baanbrekend precedent door de fakkel door te geven aan de eenarmige vrouw die beter kan mikken dan de arrogante valide mannelijke gevangene die ze is. stemde met tegenzin in om als passagier de poorten van de hel binnen te laten.
1. Vernietiging
Halverwege de mysterieuze tweedejaarsfilm van Alex Garland is er een scène waarin een gemuteerde beer met een gepelde menselijke schedel in het gezicht van een mond gesnoerd en gebonden bioloog schreeuwt, boosaardig schreeuwend met de stem van de vrouw dat het beest zojuist heeft gedood. In de verkeerde handen zou een moment als dit gevaarlijk kunnen overgaan in schlocky B-filmgebied, maar onder Garlands zorg voelt het zowel onthutsend als specifiek aan. Een onmogelijke realiteit gevangen in een nachtmerrieachtige echo. Regisseur Garland past de gelijknamige roman van Jeff Vandermeer losjes aan, de film volgt Natalie Portmans schuldgevoelens Lena terwijl ze aan een zelfmoordmissie begint in de glinstering, een grillige buitenaardse ruimte op aarde waaruit niemand ooit terugkeert. Wanneer haar vermiste militaire echtgenoot voor het eerst in een jaar met meervoudig orgaanfalen naar huis terugkeert van zijn geheime opdracht, is Lena zo opgelucht en geplaagd door haar ontrouw dat ze de tocht op zich neemt door de vreemde omgeving die haar geliefde beweerde. , in de hoop een soort tegengif te vinden om de man die ze ooit kende te herstellen. Hoe dieper Lena zich in de glans waagt, hoe meer een reis naar binnen ze zowel fysiek als figuurlijk omarmt. Of ze uiteindelijk aan de griezelige prisma-gevangenis kan ontsnappen, valt nog te bezien, maar als een kanker zal de ervaring van haar reis Lena onvermijdelijk onherroepelijk veranderen. Garlands studie van hoe moeilijk het is om een mens te zijn, is een verbluffende uitvoering van cinema op zowel verhalend als visueel niveau, met een aantal werkelijk revolutionaire visuele effecten, en dit alles met behoud van een universeel thema van de neiging van de mensheid tot zelfvernietiging in zijn vele iteraties.
