Het smerige geheim van cultuurschrijvers op filmwebsites is dat de meesten van ons geen lijstjes schrijven om mensen te irriteren die jeuken naar de commentarensectie. We doen het om een grote reeks films te vieren. Ik zweer. We willen onze pom poms pakken voor deze dingen, vooral het ondergewaardeerde werk, en 'The Underseen Gem' kan net zo goed zijn Bleecker Street 'S motto.
Cheerleading is precies waar deze lijst voor bedoeld is. Misschien staat het in de juiste kwalitatieve volgorde. Wie weet. Ik wil gewoon de aandacht vestigen op een kwaliteitsdistributeur die toch niet hetzelfde religieus gefluisterde straatbeeld krijgt als A24 of Annapurna. Bleecker Street, geleid door voormalig Focus Features exec Andrew Karpen, is niet zo experimenteel als die outfits, maar het brengt nog steeds boeiende, rijke functies uit voor een volwassen publiek. Telkens wanneer iemand klaagt dat de mid-budgetfilm dood is, dat het jaren 90-achtige tijdperk van solide drama voorbij is, wil ik altijd 'Bleecker Street' op een servet schrijven en het op hun voorhoofd slaan.
Dus geen slimme introductie (de meesten zouden het overslaan om toch bij de cijfers te komen) hun dichte output in slechts 3 jaar te hypnotiseren. Ik kan mijn doel hier niet verbergen. Iedereen leest lijsten, dus misschien zorgt deze ervoor dat meer mensen naar hun films kijken.
10. De verloren stad Z
Om een idee te krijgen van de kwaliteit waar we het hier over hebben, heeft deze, de laagste film op de lijst, een score van 87% op Rotten Tomatoes. Niet dat dat alles is, maar je begrijpt wat ik bedoel.
Deze dramatische tocht door de jungle is de meest (enige?) Intrigerende voorstelling van Charlie Hunnam. Hij speelt de echte ontdekkingsreiziger Percy Fawcett, die zich begin 1900 een weg baant door de Amazone, in een poging contact te maken met een onontdekte, geavanceerde beschaving. De saga gaat door het vroege succes dat leidt tot een leven vol mislukkingen, compleet met ontwrichtend familiedrama en een verblijf in de loopgraven van de Somme.
Geschreven en geregisseerd door James Gray, het is niet verrassend weelderig en overweldigend, en trakteert ons op een leven van potentieel roekeloze toewijding.
9. Ik zal je in mijn dromen zien
De held schrijver / regisseur Brett Haley dook in 2010 op met Het nieuwe jaar , wat hem de kans gaf om samen te werken met de legendarische zoals Blythe Danner en Sam Elliot aan een levensbevestigende ansichtkaart van de gepensioneerde gemeenschap. Danner trekt de aandacht als de zangeres die twintig jaar weduwe is en wiens enige gezin, haar dochter, in een andere staat woont. Wanneer haar oudere hond sterft, wordt ze eenzaam achtergelaten, maar een vriendschap met haar zwembadjongen Lloyd (Martin Starr) en een ontluikende romance met de grind-en-honingstemmige Bill (Elliot, natuurlijk) helpen haar terug te trekken in de sociale sfeer. . Ze stellen haar ook open voor de mogelijkheid van nieuwe wonden. Dat is het koopje, toch?
De film is ontroerend zonder maudlin te zijn, een toon die snel een handtekening van Haley aan het worden is. Veroudering en verlies worden behandeld met respect en universaliteit, wat ongebruikelijk is in films die meer typisch waarde hechten aan onoverwinnelijkheid en jeugd.
8. Trumbo
Het is meer dan waarschijnlijk dat de Hollywood Blacklist en het HUAC-tijdperk te veel worden gebruikt in een industrie die verliefd is op zichzelf en zijn worstelingen. Het is ook meer dan waarschijnlijk dat mensen meer verwachtten van dit verwarde web, maar ik weet niet zeker hoe je Bryan Cranstons belichaming van politiek geïsoleerde scenarioschrijver Dalton Trumbo of zijn gevecht van teen tot teen met Helen Mirren's voddenjournalist Hedda Hopper afwijst.
Jay Roach - die hinkelde tussen brede komedie en politiek drama - creëerde een stevige, intieme kijk op de woestijndagen van een van de beste schrijvers aller tijden. Het is een verkenning van hoe zelfs de meest flagrante sociaal-politieke attitudes voorbij zullen gaan. Cranston was precies de juiste persoon voor de ruwe figuur die gedwongen wordt om een aantal van zijn beste werk te doen zonder de bewondering en sluiting van de publieke kredietwaardigheid.
7. Antropoïde
Ja, Bleecker handelt zwaar in biografieën, waaronder deze grimmige, explosieve kijk op de samenzwering om Holocaust-architect Reinhard Heydrich te vermoorden toen hij Praag in 1942 bezocht. Had ik dit verwacht van de filmmaker erachter Cashback ? Nee. Maar hij haalt de oorlogsintensiteit en spanning uit een samenzwering waarvan je hoopt / weet dat die zal slagen met behendige openhartigheid. Cillian Murphy en Jamie Dornan houden het fort vast als de belangrijkste samenzweerders die proberen het onmogelijke uit te voeren met bijna geen middelen en geen vaste intelligentie. De morele implicaties zijn ernstig, aangezien elke potentiële huurmoordenaar en medeplichtige begrijpt dat vergelding grondig en monsterlijk zal zijn, maar dat het einde van Heydrich het aanzien van de oorlog zou kunnen veranderen door de zwakte van de nazi te tonen.
Het is een zeer magnetische film en een broodnodige moderne update van 1943 Hangmen So Die! , en als het je nieuwsgierigheid wekt, moet je de roman 'HHhH' van Laurent Binet bekijken voor een slimme verkenning van het evenement.
hoe lang duurt de proefversie van cbs all access?
6. Captain Fantastic
Een jaar na het binnenhalen van een Oscar-nominatie voor Cranston, scoorde Bleecker er nog een, want Viggo Mortensen verdiende een plek op de shortlist voor zijn vertolking van de in de wildernis wonende patriarch van een gezin dat moet re-integreren in de samenleving nadat hij de kinderen zelfredzaamheid had geleerd en Noam Chomsky had gevierd Dag in plaats van Kerstmis. Neem dat, kapitalisme. Mortensens Ben Cash is, zoals de meeste radicale figuren in de film, zijn kroost klaar voor rebellie en ontgoocheling zodra ze een goede blik werpen op de wereld waartegen hij hen heeft afgeschermd en van hen heeft gestolen.
Het verhaal komt voort uit de verbeelding en ervaringen van Matt Ross, de meesten herkennen als Hooli-oprichter Gavin Belson op Siliconen vallei . Zijn werk hier is zelfverzekerd en attent, en vindt empathie aan alle kanten van de eettafel terwijl hij (met humor en pathos) de oude kastanje overweegt om van iets te houden en het vrij te laten. Bovendien vindt hij een ceremonieel gebruik voor een vliegtuigtoilet, dat misschien wel het perfecte symbool is van de complexe toon van de film.
