/ Antwoorden: de beste scènes uit anti-nazi-films

Ямар Кино Үзэх Вэ?
 

de nazi



Elke week in / Antwoorden proberen we een nieuwe vraag over de popcultuur te beantwoorden. Aansluiten met absoluut niets in de krantenkoppen de afgelopen week, nee meneer, helemaal niet, vraagt ​​de editie van deze week 'Wat is je favoriete filmscène waarin een nazi krijgt wat hem overkomt?'

spel der tronen spoilers boek 6



Chris Evangelista: Nazi's laten hun gezichten smelten door de kracht van God in Raiders of the Lost Ark

Ondanks al zijn aanzienlijke en ongeëvenaarde filmtalent, trekt Steven Spielberg af en toe zijn vuisten als het gaat om het einde. Denk aan het einde van Saving Private Ryan , dat gaat van de krachtige afsluiting van een botschokkende strijd tot een onnodige met tranen gevulde grafscène, of de finale tot de meestal angstaanjagende War of the Worlds , wat aansluit op een ietwat oubollig familiereüniemoment. Maar Spielberg was niet aan het spelen toen hij eindigde Raiders of the Lost Ark , de eerste van de Indiana Jones films.

Er is een goede reden waarom Spielberg geen klappen uitdeelt Raiders : hij heeft te maken met Nazi's ​En voor het geval je het bent vergeten (zoals sommige mensen in Amerika blijkbaar hebben gedaan), nazi's zijn echt heel erg slecht.

Aan het einde van Raiders of the Lost Ark , Indiana Jones en Marion Ravenwood worden gevangengenomen door nazi's die de Ark van het Verbond in handen hebben. De nazi's beginnen een ceremonie om de ark te openen, die er aanvankelijk uitziet als een buste - er zit niets in dan stof en zand. Dan breekt de hel los, of misschien is het de hemel, als geesten beginnen neer te dalen en vuur uit de ark schiet. Hier is hoe het script van Lawrence Kasdan het beschrijft: ' Binnenin de Ark van het Verbond is een vooruitblik op het einde van de wereld. Een licht dat zo helder is, een kracht die zo angstaanjagend is, een lading die zo schokt, dat er niets in onze wereld mee te vergelijken is. Het is alsof deze prachtige gouden doos al drieduizend jaar elektrische energie verzamelt, wachtend tot alleen dit kraken van het deksel het allemaal loslaat in één snelle, reinigende explosie van pure kracht ... Deze gebeurtenis wordt bewerkstelligd door een geluid als geen ander. Een geluid zo intens en zo vreemd en zo spookachtig dat de suggestiebaren onder ons zich zouden kunnen voorstellen dat het het gefluister van God was.

Spielberg neemt deze woorden en verandert ze in een adembenemend moment gevuld met angstaanjagende geesten, vuurballen, lichtstralen en een of ander ouderwets gezicht dat smelt terwijl de nazi's worden overwonnen door de kracht van de ark. Ook niets waard: dat is het niet alleen maar Nazi's die in deze scène een rommelig einde ontmoeten. De man die de ceremonie leidt om de ark te openen, is helemaal geen nazi, maar eerder René Belloq, een andere archeoloog net als Indy. Maar in tegenstelling tot Indy kwam Belloq bij de nazi's in bed voor zijn eigen persoonlijke gewin, en betaalde ervoor door zijn hoofd te laten ontploffen. De les hier is tweeledig: beide nazi's en de mensen die hen steunen zijn gedoemd tot een onaangenaam einde. Steun dus geen nazi's, mensen.

Hoai-Tran Bui: Nazi's worden metaforisch verslagen door een meezingers witte Huis

Geen enkele nazi's worden fysiek geslagen in deze scène, maar ze krijgen wel een morele en metaforische pak slaag.

witte Huis werd uitgebracht in 1942 op het hoogtepunt van de Tweede Wereldoorlog, en hoewel het de geschiedenis is ingegaan als een ingrijpende romance, mag niet worden vergeten dat dit zo anti-nazi was als een film maar kon krijgen. Met een releasedatum die doelbewust samenviel met de geallieerde invasie van Noord-Afrika, en een complot rond een smerige bar in Casablanca die fungeerde als een toevluchtsoord voor zowel Duitse functionarissen als vluchtelingen, was het onvermijdelijk dat de ongemakkelijke spanningen tot een hoogtepunt zouden komen.

In een van de beroemdste scènes in witte Huis - een film vol beroemde scènes - een groep Duitse functionarissen zingt 'Die Wacht am Rhein', een Duits volkslied waarvan de wortels in de Frans-Duitse oorlogen een bijzondere klap waren voor de ambtenaren en burgers van het door Duitsland bezette Frankrijk die in Rick's bar die avond. Het is een zelfvoldane machtsvertoon van de Duitse functionarissen die de facto het bevel voeren over de stad en de bar, waar Rick van Humphrey Bogart elke vorm van interventie in de oorlog weigert - tot deze scène. Ricks romantische rivaal en Tsjechische verzetsleider Victor stormt onmiddellijk door de bar en eist dat de band 'La Marseillaise' speelt. Met Rick's subtiele goedkeuring doen ze dat, en al snel zwelt de hele bar op met mensen die tranen en trots het Franse volkslied zingen en de gefrustreerde Duitsers overstemmen. Wat deze scène nog beter maakt, is het feit dat veel van de extra's in deze scène waren echte Europeanen die in de oorlog voor de nazi's zijn gevlucht , door nog een overwinningslaag aan de reeks toe te voegen.

Het is een patriottische overwinning die ook fungeert als een keerpunt voor Rick's eigen onverschilligheid voor de oorlogsinspanning en een van de meest iconische anti-nazi-scènes in de filmgeschiedenis.

rogue een helft in de zak

Lindsey Romain: Nazis Burn door Cinema in niet-glorieuze bastaarden

Er is veel groot anti-nazi-geweld in Tarantino's revisionistische WO II-wraakfantasie uit 2009, maar geen daarvan is zo ontroerend als Shosanna Dreyfus (Melanie Laurent) die een theater vol fascisten van wereldklasse verbrandt in de laatste act van de film. Het moment wordt uitstekend gemaakt door de omstandigheden van Shosanna: haar joodse familie werd vlak voor haar ogen door nazi's vermoord, een lot waaraan ze door puur geluk ontsnapte, en haar leven bouwde zich op tot het moment waarop ze haar stalen wraak kon eisen. Wanneer de Franse bioscoop die ze bezit, wordt geselecteerd om de première van de nazi-propagandafilm te huisvesten, Nation’s Pride , ze weet dat haar moment is gekomen.

Tragisch genoeg wordt ze doodgeschoten door een Gestapo-officier en ster van Nation’s Pride Fredrick Zoller (Daniel Brühl) voordat ze haar nauwgezette plan kan zien ontvouwen, maar het loopt nog steeds los. Haar ingesplitste boodschap voor Duitsland - 'Jullie gaan allemaal dood, en ik wil dat je in het gezicht kijkt van de Jood die het gaat doen' - en maniakaal gelach terwijl haar minnaar Marcel een stapel filmnitraat en het brandende filmscherm is kippenvel in overvloed, een aangrijpende en persoonlijke aanval op een orde van haat die een jonge vrouw van leven en geluk beroofde. Zelfs Hitler en Goebbels gaan de vlammen in (met de hulp van de machinegeweren van de Basterd), een gladde - zij het puur fantastische - extra 'fuck you'.

Jacob Hall: Nazis Get Obliterated door Clint Eastwood, Richard Burton en Mary Ure in Waar adelaars durven

Er zijn veel geweldige films die de realiteit van de Tweede Wereldoorlog weergeven. De ontberingen waarmee soldaten te maken kregen terwijl ze door verwoeste landschappen sjokten. De verschrikkingen van het dagelijks tegenkomen van geweld. De verveling en de angst om erop te wachten iets gebeuren. De tragedie van het verliezen van een vriend of het nemen van een leven. En dan is er Waar adelaars durven , een van de grootste en domste 'mannen op een missie' -avonturen die in de decennia na de Tweede Wereldoorlog opkwamen, een film die dichter bij een fantasie-avontuur staat dan wat dan ook. En het is een genot. Vooral omdat Clint Eastwood, Richard Burton en Mary Ure vermoord zoveel nazi's

'Op een weekend besloten majoor Smith, luitenant Schaffer en een mooie blondine genaamd Mary om de Tweede Wereldoorlog te winnen', verklaart de filmposter trots. En hoewel ze misschien niet winnen de oorlog noodzakelijkerwijs, het plan van het trio om in te breken in een Duits bolwerk en een gevangen Amerikaanse generaal te redden, resulteert in een belachelijk hoog bodycount, waarbij de geallieerde helden neerschieten en opblazen en zo neersteken. Veel. Nazi's. Ernstig. Het kan niet genoeg worden benadrukt hoeveel nazi's er in deze film van de grond komen. De behulpzame video hierboven telt 89 nazi-sterfgevallen in Waar adelaars durven

Dit is een belachelijke film, glanzend pulp georkestreerd met mannelijke bravoure door regisseur Brian G. Hutton en een cast die weet waar ze goed in zijn en volledig hun gevestigde persona's omarmen. Als leider van de missie is Burton een giller, die pompeusheid omzeilt door bij elke gelegenheid te bewijzen dat hij de slimste man in de kamer is. Als zijn stoïcijnse rechterhand knijpt Eastwood met zijn ogen en kijkt hij boos en laat zijn machinegeweer het woord doen. Ze zijn een paar wiens anti-chemie uiteindelijk in het voordeel van de film werkt - twee heel verschillende mannen, verenigd omdat die verdomde vuile nazi's moeten worden uitgeschakeld!

Waar adelaars durven is een tekenfilm, maar het is een van de meest schaamteloze films uit de Tweede Wereldoorlog uit de jaren '60, een decennium waarin die oorlog een zandbak werd voor een aantal gigantische Hollywood-actie- / avonturenfilms. Het zal je niets leren over het grootste conflict in de menselijke geschiedenis, maar het bevat wel twee van de coolste acteurs die ooit uit Hollywood zijn gekomen en die een van de meest kwaadaardige organisaties ooit hebben gedecimeerd. En dat telt ergens voor.

Lees verder onze favoriete filmscènes waar een nazi krijgt wat hem overkomt >>