het is altijd zonnig dave en busters
(Welkom bij het aftellen van / Film van De 100 beste films van het decennium , waarin de absoluut beste films worden onderzocht die tussen 2010 en 2019 zijn uitgebracht. Dit is deel vijf van een vijfdelige serie en maakt deel uit van onze Beste van het decennium serie.)
Vorige week ging het / Film-team langdurig zitten tweedelig podcast om de 100 beste films van het afgelopen decennium te verfijnen. Toen het stof was neergedaald, bleven we achter met een filmfamilie die niet meer kon verschillen: actiefilms en intieme drama's en horrorfilms en animatiefilms en alles daartussenin. Wat hen met elkaar verbond, was eenvoudig: ze vertegenwoordigden de collectieve smaak van het voltallige personeel en alles wat we leuk vinden aan de afgelopen tien jaar cinema.
Wat volgt is 20-1 van die lijst, een verzameling films waar we uit het diepst van ons hart van houden.
20. Sing Street
Een van de beste coming-of-age-films van het decennium, Sing Street volgt een scrappy band op een beklemmende jongensschool in het Ierland van de jaren 80 die rebelleren door hun muziek. Ze zijn beïnvloed door enkele van de meest herkenbare artiesten uit de jaren '80, en een deel van de vreugde van de film is om te zien hoe ze luisteren naar een band als Duran Duran of The Cure en die stijlen opnemen in hun volgende originele nummers (die allemaal zijn fantastisch). Er is een ontluikende romance in het centrum van het verhaal, maar het is de familierelatie tussen de frontman van de band en zijn burn-out broer die de film veel van zijn emotionele lading geeft. [Ben Pearson]
19. La La Land
Een klassieke muziekstijl, een eigentijds liefdesverhaal, een eerbetoon aan jazz en film. Dit zijn allemaal wat maken La La Land een liefdesverhaal dat niet gaat zoals je denkt dat het zal gaan. Zeker, er is romantiek, en de muzikale sequenties roepen terug naar een tijd waarin liefde zoveel eenvoudiger leek. Maar misschien is het echte liefdesverhaal van regisseur Damien Chazelle het verhaal dat we allemaal hebben met onze dromen. Is het tragisch dat Mia (Emma Stone) en Sebastian (Ryan Gosling) die een geweldig liefdesverhaal hadden, niet meer samen zijn? Of zou het tragischer zijn geweest als deze twee hun dromen hadden opgegeven om bij elkaar te zijn? Aan het eind van de dag is het aan het publiek en is het een verdeeldheid zaaiende vraag om te stellen. Maar hoe dan ook, de film herinnert ons eraan dat we het geluk hebben überhaupt lief te hebben, ook al is het maar voor even. [Ethan Anderton]
18. Rand van morgen
Misschien wel de meest vermakelijke popcornfilm van het decennium, Rand van morgen is het beste argument dat grote, glanzende sciencefiction-actiefilms naast high-art kunnen staan. Tom Cruise speelt briljant tegen type als een laffe soldaat die gevangen zit in een tijdlus terwijl hij vecht tegen een buitenaardse invasie en Emily Blunt matcht hem beat-voor-beat als de stoere krijger die hem traint om te schoppen. Deze twee verankeren de film en regisseur Doug Liman laat ze in de ene geïnspireerde actiescène na de andere vallen, waarbij de intensiteit wordt verzacht met humor en humor. Ik heb opnieuw gekeken Rand van morgen meer dan welke andere film dan ook op deze lijst en verdomme, ik ga hem nu nog een keer kijken. [Jacob Hall]
17. Haar
Echt een liefdesverhaal dat alleen dit decennium verteld had kunnen worden, dat van Spike Jonze Haar is stille, humane sciencefiction op zijn best. Ja, dit is de film waarin Joaquin Phoenix (verbluffend, zoals altijd) verliefd wordt op de A.I. in zijn smartphone, maar het is zoveel meer dan dat. Dit is een film over eenzaamheid, over de relatie die we ontwikkelen met onze schermen, en hoe technologie ons net zoveel manieren biedt om verbinding te maken als ons manieren biedt om onszelf in te sluiten. Je zult niet nog een echt romantisch, ingrijpend verhaal over liefde en verlies dat ook een vlijmscherpe weergave is van kunstmatige intelligentie die gevoel en de singulariteit wint. Haar is gelukzaligheid. [Jacob Hall]
16. Er was eens in Hollywood
Quentin Tarantino's nieuwste is een van zijn beste. Een soort sprookje over het einde van het ene tijdperk en het begin van een ander. Leonardo DiCaprio is hilarisch als Rick Dalton, een aangespoelde acteur zonder zelfrespect. En Brad Pitt is eigenaar van de film als Rick's oude stuntman en beste (en enige) vriend Cliff Booth. Samen navigeren het paar door Hollywood in 1969, terwijl het spook van Charles Manson en zijn familie op de achtergrond opdoemt. Maar Er was eens in Hollywood is geen familiefilm van Manson. In plaats daarvan is het een film over wat had kunnen zijn, met personages die nadenken over de dingen die ze hebben bereikt en de dingen die ze nooit zullen doen. [Chris Evangelista]
15. Blade Runner 2049
Blade Runner 2049 doet wat de beste sequels doen: de ambities van het origineel verbeteren en overtreffen. De vragen die Ridley Scotts origineel uit 1982 stelt - over de aard van de mensheid en over de essentie van de ziel - Blade Runner 2049 antwoorden. In een omkering van de reis van Harrison Ford's originele blade runner, schittert Ryan Gosling als officier K, een replicant die ernaar verlangt mens te zijn, en hem op een zoektocht te sturen om de lang vermiste Rick Deckard (Ford) te vinden. Denis Villeneuve levert een contemplatieve, visueel prachtige neo-noir, verankerd door Goslings rustige, introspectieve uitvoering. [Hoai-Tran Bui]
14. Maanlicht
Na tientallen jaren in de hoeken geduwd te zijn en verborgen te zijn geweest in de schaduw, explodeerde de LGBTQ-cinema dit decennium in de mainstream, met Maanlicht leidt de aanklacht. De zeldzame winnaar van de beste film die eigenlijk de eer verdient, het straffende en uiteindelijk hoopvolle verhaal van Barry Jenkins over een jonge zwarte jongen die zijn seksualiteit onder ogen komt in een cultuur die hem dwingt zijn waarheid te verbergen, is een van de beste films ooit gemaakt. Met een opvallende uitvoering van Mahershala Ali (nog een verdienstelijke Oscar-winnaar), Maanlicht is niet bang om in de emotionele afgrond te staren en, nog belangrijker, het is niet bang om een helpende hand te bieden om ons eruit te trekken. [Jacob Hall]
13. Vernietiging
Een groep vrouwelijke wetenschappers betreedt een oprukkende dimensie genaamd The Shimmer, in de hoop erachter te komen hoe ze de uitbreiding ervan kunnen stoppen. Maar zodra ze de drempel overschrijden, krijgen ze uiteindelijk veel meer dan ze hadden verwacht. Schrijver / regisseur Alex Garland werkt hier op een ander niveau en geeft het publiek een bedwelmende, 'raakt je op het astrale vlak'-type ervaring vergelijkbaar met die van Stanley Kubrick 2001: A Space Odyssey Het kan worden gezien als een krachtige verkenning van depressie, een zoektocht tegen de verspreiding van geweld, en waarschijnlijk ook nog een dozijn andere dingen. Ik ben niet in het minst verrast dat het geen kaskraker werd, maar ik denk dat dit een torenhoge filmische prestatie is. [Ben Pearson]
12. Binnen in Llewyn Davis
Iedereen heeft zijn favoriete film van de gebroeders Coen. Dit is van mij. Binnen in Llewyn Davis is misschien wel de beste film ooit gemaakt over het kunstenaarschap, een film die niet bang is om de koudste, hardste waarheid van allemaal te vertellen: je kunt echt getalenteerd zijn, briljant zelfs, maar je kunt nog steeds buiten de boot vallen en nooit ontsnappen. Oscar Isaac geeft een verbazingwekkende uitvoering als titelpersonage, een volksmuzikant die waarschijnlijk een paar jaar te vroeg of een paar jaar te laat is, die een week vol hartzeer, hoge stress, creatieve compromissen en lange periodes van kattenoppas doorstaat. . Het is hilarisch (de 'Please Mr. Kennedy' -sequentie!), Het is hartverscheurend (de scène met F. Murray Abraham!), En het bevat een parade van je favoriete personage-acteurs die doen waar ze goed in zijn (hallo, John Goodman) . Geen enkele film die zo ellendig, zo emotioneel zwaar is, zou zo goed te bekijken en onderhoudend moeten zijn. Maar Binnen in Llewyn Davis raakt je keer op keer in je buik en je wilt om meer vragen. [Jacob Hall]
11. Binnenstebuiten
Binnenstebuiten is Pixar's conceptueel meest ambitieuze film en de meest ontegensprekelijk ontroerende film. Regisseur Pete Docter zet emoties in tastbare wezens in Binnenstebuiten , die het gelukkige meisje Riley volgt terwijl ze worstelt om zich aan te passen na een cross-country verhuizing naar San Francisco. Op drift en emotioneel in de war, wordt Riley's interne strijd gespeeld door Joy (Amy Poehler) en Sadness (Phyllis Smith), wiens handgemeen ertoe leidt dat ze tot in de verste uithoeken van haar geest worden meegesleurd. Binnenstebuiten behandelt complexe emoties die nog nooit eerder in een Pixar-film zijn aangepakt en heeft - het meest verbazingwekkende - geen slechterik. Het zorgt voor een veel rijkere Pixar-ervaring dan we ooit hebben gehad, in een surrealistische, fantasierijke verkenning van de innerlijke werking van onze emoties. [Hoai-Tran Bui]
10. Verdwenen meisje
Het is wild dat David Fincher in de jaren 2010 maar drie films maakte, en dat de laatste daarvan, de pikzwarte thriller Verdwenen meisje , kwam minder dan halverwege het decennium uit. Gelukkig is die bewerking van Gillian Flynns bestseller een van de beste films van Finchers hele filmografie: een verrassende, huiveringwekkende, verwrongen meditatie over het huwelijk, verraad en de leugens die we onszelf soms vertellen. De woeste Rosamund Pike speelt hier een grote schurk aller tijden, Ben Affleck levert een van de beste uitvoeringen uit zijn carrière, en Fincher lijkt eigenlijk een beetje plezier te hebben temidden van zijn typische nauwgezetheid. [Ben Pearson]
9. Mad Max: Fury Road
Grand en opera, Mad Max: Fury Road is een bedrieglijk eenvoudige film waarvan de buitensporige beelden en anarchistische actiescènes een feministische fabel hooghouden over slachtoffers van misbruik die hun leven terugnemen. Tom Hardy's titularis Mad Max is slechts een stille getuige van de rechtschapen woede en catharsis van Charlize Therons Furiosa, een benzinestrijder die een groep mishandelde vrouwen wil redden op zoek naar een beter leven. George Miller maakt een gestoord, spectaculair actiemeesterwerk dat mediteert over de aard van macht en hoop, terwijl hij het patriarchaat een verpletterende slag toebrengt. [Hoai-Tran Bui]
8. De Wolf van Wall Street
Martin Scorsese's zinderende veroordeling van kapitalisme en hebzucht De Wolf van Wall Street is zo verdomd grappig dat velen niet begrepen dat de regisseur zijn hoofdpersonage niet verheerlijkte, een monsterlijke griezel die tot in de perfectie werd gespeeld door Leonardo DiCaprio. DiCaprio’s Jordan Belfort is een scheve effectenmakelaar die liegt, bedriegt en zijn weg naar rijkdom steelt. Leert hij iets van zijn wandaden? Komt hij er spijt van krijgen? Nee, en nee. Hij is tevreden met het kwaad dat hij heeft aangericht, en waarom zou hij dat niet zijn? Amerika heeft het voor mensen zoals hij buitengewoon gemakkelijk gemaakt om weg te komen met wat ze doen, en bijna nooit onder de gevolgen te lijden. [Chris Evangelista]
7. Oprichting
Het is nogal hilarisch om na te denken over Christopher Nolans enorme, gelaagde actiethriller uit 2010 Inception als de persoonlijke 'voor hem' tussen Dark Knight films, maar dat is precies wat het was. Dit visionaire passieproject bewees dat het publiek nog steeds honger had naar intelligente kaskrakers: het was slim genoeg om iedereen erover te laten praten en niet zo slim dat het de reguliere bioscoopbezoekers onaangenaam maakte. Het script en de partituur waren azen, de uitstekende cast van het ensemble leverde overal geweldig werk en Nolan en cameraman Wally Pfister creëerden een aantal innovatieve, invloedrijke beelden die Inception als een van de beste films van het decennium. [Ben Pearson]
6. Spider-Man: Into the Spider-Verse
Spider-man: Into the Spider-Verse is een van de beste animatiefilms en de beste stripboekfilms ooit gemaakt. Ik denk niet dat een andere film een stripboek beter tot leven brengt op het grote scherm, en het is een van de meest visueel opwindende animatiefilms die ik in jaren heb gezien. Het zit vol hart, heldendom en humor - ik denk dat Stan Lee trots zou zijn. Toen ik de film voor het eerst zag, kwam ik thuis en betaalde ik onmiddellijk om me te abonneren op Marvel Unlimited, zodat ik de marathon door tientallen Miles Morales-strips kon lezen, omdat ik niet wilde dat mijn tijd met deze personages zou eindigen. [Peter Sciretta]
5. Parasiet
'Eet de rijken'-thrillers zijn de popcultuur van de dag geworden, en Parasiet op het eerste gezicht lijkt het goed te passen bij deze categorie van verdienste voor de obsceen rijken. Maar de film van Bong Joon-ho heeft een veel complexere en uiteindelijk schrijnende boodschap. Wat begint als een pikzwarte tragikomedie, daalt af in verschrikkingen die je doen nadenken over hoe je in het weefsel van de samenleving leeft. De titulaire parasieten in Bongs film zijn de verarmde Kim-familie, geleid door de ongelukkige patriarch Ki-taek (Bongs frequente medewerker Song Kang-ho). Wanneer de zoon van de familie (Choi Woo-shik) een baan krijgt als Engelse tutor van de rijke Park-familie, maken de Kim's onmiddellijk gebruik van de middelen van de rijkere familie om te proberen zichzelf uit de armoede te halen. Maar terwijl Bong het tapijt onder ons vandaan scheurt en de film verandert van sociale thriller in een horrorfilm, Parasiet maakt de openbaring duidelijk: als je de rijken eet, ben je nog steeds een kannibaal. [Hoai-Tran Bui]
4. Ga weg
De meest stiekeme truc van Eruit is dat het twee dingen tegelijk zijn. Ja, het is een pikdonkere ontmanteling van het moderne Amerika en de blanke suprematie die zelfs onder de meest ogenschijnlijk progressieve gemeenschappen schuilt. En ja, het is ook een publieksvriendelijke horrorfilm die net zo spannend en hilarisch is als elke popcornfilm die ernaast in multiplexen wordt uitgebracht. De heruitvinding van Jordan Peele van komiek tot genrefilmmaker leverde de wereld een auteur op wiens verbazingwekkende verbeeldingskracht nauwelijks is aangeboord - Eruit voelt als het begin van iets echt unieks en speciaals. Als iemand me zou vragen om een film aan te bevelen die de angsten en angsten van het decennium het beste weergeeft, zou dit mijn eerste keuze zijn. En als we klaar zijn met juichen en schreeuwen en schreeuwen tegen het scherm, kunnen we stilletjes de bittere pil verteren die in elk frame van dit meesterwerk is ingebed. [Jacob Hall]
3. Star Wars: The Last Jedi
Rian Johnson duwde de Star Wars franchise in gewaagde, onverwachte richtingen, dus het is niet verwonderlijk dat deze film verdeeldheid heeft veroorzaakt. Het is een film over het ondervragen van de wegen uit het verleden, een nieuwe weg inslaan wanneer oude niet langer levensvatbaar blijken te zijn, en een nieuwe erfenis bedenken voor de volgende generatie. Helden zijn feilbaar, De laatste Jedi zegt, en teleurstelling daarin is onvermijdelijk. Maar wat doen we als we met die teleurstelling worden geconfronteerd? Gaan we liggen terwijl fascisten het overnemen? Echt niet Omdat er nog steeds een sprankje hoop is - de hoop dat we samen kunnen bereiken wat nog nooit eerder is gedaan. [Ben Pearson]
2. Aankomst
Als sciencefiction is uitgevonden om het beste voor te stellen waartoe de mensheid in staat is, dan Aankomst is het toppunt van sciencefiction. Zoals bij elk stukje sciencefiction staat het lot van de wereld op het spel - maar het is niet aan wapens of gigantische asteroïden om de dag te redden, maar aan taal. Het cerebrale sciencefiction-meesterwerk van Denis Villeneuve mag dan een griezelige toon en een merkwaardig minimalistisch visueel palet hebben, maar zijn visie is zo zonnig en optimistisch als maar kan: met het argument dat als we van gedachten kunnen veranderen, we de wereld kunnen veranderen. Amy Adams speelt een professor taalkunde die moet leren communiceren met de buitenaardse wezens die op aarde zijn neergestreken, opdat de naties van de wereld de zaken niet escaleren tot een wereldwijde aanval. Aankomst is een film op de afgrond, maar in plaats van naar beneden te kijken in een afgrond, kijkt de film omhoog om te laten zien dat de reddende genade van de mensheid niet koude, harde logica is, maar de warmte van menselijke verbondenheid. [Hoai-Tran Bui]
1. Het sociale netwerk
Facebook verandert de manier waarop we ons op internet presenteren. Nu verandert het het aanzien van onze democratie zoals we die kennen. En het is gek om te denken dat het allemaal begon met Mark Zuckerberg, een computergenie die schijnbaar de baanbrekende sociale media-website heeft gemaakt in een poging om een ex-vriendin te wreken. De hel heeft geen woede als een geminachte nerd. Het scherpe script van Aaron Sorkin en de briljante focus van David Fincher op het definiëren van Zuckerberg als een personage, hand in hand met de creatie van Facebook, zorgen voor een film die de typische formule van waargebeurde verhalen overstijgt. Het resultaat is een film die niet alleen over Zuckerberg en Facebook gaat, maar over ons allemaal, die onze onzekerheden probeert te verbergen door alleen de aandacht te vestigen op onze successen online, een wereld voor onszelf uit te vinden die zoveel beter is dan ons echte leven. Zoals Jesse Eisenberg als Zuckerberg het zo perfect formuleert: 'Het is als een laatste club, maar wij zijn de president.' [Ethan Anderton]
