De 92e Academy Awards staan voor de deur, en als er één zekerheid is die de Oscaravond ingaat, is het dat een waardig talent in een bepaalde categorie over het hoofd wordt gezien ten gunste van een minder talent. Geen enkele genomineerde of winnaar verdient erkenning, maar snubs zijn ook een essentieel onderdeel van de Oscar-geschiedenis en regisseurs zijn er niet immuun voor. In feite hebben enkele van de grootste regisseurs aller tijden hun hele carrière achter de rug zonder een echte Oscar voor Beste Regisseur te hebben ontvangen.
Film is in wezen een medium voor samenwerking, en we zijn nog maar iets meer dan een maand verwijderd van een decennium waarin de filmindustrie verschoof naar een meer door producenten gecontroleerd landschap waarin IP-vriendelijke tentpalen al het beste onroerend goed leken te bezetten. Toch hebben de beste regisseurs, degenen met de meest unieke stem of visie, de neiging om de auteurstheorie te ondersteunen, waarbij een regisseur als de primaire auteur van een film kan worden beschouwd. Met dat in gedachten, volgt hier een ruwweg chronologische blik op tien grote filmauteurs die het gouden beeldje voor beste regisseur nog niet hebben gezien. Met elke naam op deze lijst proberen we drie vragen te beantwoorden: van wie hebben ze verloren (als ze ooit zijn genomineerd), voor welke film of films hadden ze moeten winnen, en waarom, oh, waarom niet ooit winnen?
1. Orson Welles
Dit Oscar-seizoen is er veel gemaakt over Sam Mendes ' 1917 en hoe de hele film wordt bewerkt om eruit te zien als één doorlopende opname. Het is een serieuze kanshebber voor Beste Film en / of Regisseur, maar je kunt zijn one-shot verwaandheid decennia terugvoeren tot het baanbrekende gebruik van lange opnames door regisseurs als Orson Welles en Alfred Hitchcock. Ik ben een sukkel voor een lange tracking shot Touch of Evil opent met een van de beroemdste uit de filmgeschiedenis, waarin Welles drie en een halve minuut lang de spanning oproept terwijl een stel door de straten loopt naast een auto met een bom in de kofferbak.
Dankzij films als dat en Burger Kane , Welles was een soort van de originele posterjongen voor auteurisme. Zijn technische innovatie in Burger Kane zorgde ervoor dat de klassieker uit 1941 een plaats kreeg aan de top van het American Film Institute's 100 jaar… lijst met 100 films , onder vele anderen. Het is de enige film die hem een nominatie voor beste regisseur opleverde. Helaas, de Academie was te verliefd op John Ford, een viervoudig winnaar die back-to-back overwinningen scoorde De druiven der gramschap en Hoe groen was mijn vallei - de laatste kost Welles zijn enige kans op de glorie van de beste regisseur. Pas in 1970 kende de Academie Welles een ere-onderscheiding toe 'voor de overtreffende trap van kunstenaarschap en veelzijdigheid bij het maken van films.'
2. Akira Kurosawa
Tijdens zijn roemruchte vijftigjarige filmcarrière sleepte de grote Akira Kurosawa slechts één nominatie voor Beste Regisseur binnen - voor Ran , zijn latere Japanse hervertelling van Shakespeare's Koning Lear Kurosawa's meest vruchtbare creatieve periode was in de jaren vijftig en begin jaren zestig, maar regisseurs van niet-Engelstalige films kregen pas daarna Oscar-knikjes en pas vorig jaar won een van hen, Alfonso Cuaron, eindelijk.
De regisseurs van de wereldlaatst gerangschikttwee Kurosawa-klassiekers, Zeven Samurai en Rashomon , op # 17 en # 18 in Zicht en geluid magazine's een keer in de tien jaar poll van de 100 beste films aller tijden Als we de Oscar-geschiedenis zouden kunnen terughalen en in een vroeg stadium meer Academie-kiezers aan Kurosawa zouden kunnen blootstellen, dan zou zeker een van die films een nominatie verdienen. Zoals het nu is, verloor Kurosawa zijn enige regerende nom aan Sydney Pollack, die het goud mee naar huis nam Vanuit Afrika In 1989 waren echter George Lucas en Steven Spielberg aanwezig schenkt Kurosawa een ereprijs 'Voor prestaties die het publiek en filmmakers over de hele wereld hebben geïnspireerd, verrukt, verrijkt en vermaakt.'
3. Alfred Hitchcock
De Master of Suspense, Alfred Hitchcock, ontving in de loop van zijn carrière niet minder dan vijf nominaties voor Beste Regisseur. Dat is niet erg, maar het was nog steeds niet genoeg om hem echt te winnen. In 1967 liep Hitchcock weg met de Irving G. Thalberg Memorial Award, een onderscheiding voorbehouden aan 'creatieve producenten'. Die prijs ziet er echter niet eens uit als een Oscar, het is een nogal onhandige buste van Thalberg. Je kunt je goed voorstellen dat Hitchcocks schaduw eroverheen blijft hangen op een verder lege mantel terwijl hij op een grappige manier de acceptatietoespraak hield die hij nooit kreeg voor zijn horrormeesterwerk uit 1960, Psycho.
Regisseurs behalen soms winsten, later in hun carrière, voor mindere films als een soort troost voor eerdere snubs. Maar in het geval van beide Achterruit en Psycho - Hitchcocks twee laatste nominaties, die de AFI en andere samenstellers blijven prijzen als twee van de beste films ooit gemaakt - hij verloor van een collega die al eens eerder had gewonnen. Het is moeilijk te verwijten dat de Academie Elia Kazan of Billy Wilder heeft toegekend Een tram met de naam Desire of Het appartement maar gezien hun eerdere overwinningen en het verbluffende gebrek aan een nominatie als regisseur voor Duizeligheid (welke tops Burger Kane op sommige lijsten ), voelt het alsof Hitchcock werd afgekeurd. Misschien was hij zijn tijd gewoon vooruit, artistiek, ofte donker in zijn verhaalinhoud en te veel van een populistische filmmaker.
4. Stanley Kubrick
Ondanks het verdienen van nominaties voor Dr. Strangelove 2001: A Space Odyssey A Clockwork Orange , en Barry Lyndon , Heeft Stanley Kubrick eigenlijk nooit een Oscar voor beste regisseur gewonnen. In 2016 noemde de Director's Guild of America alle vier deze films samen met een vijfde Kubrick-functie, De glans , tussen de 80 best geregisseerde films sinds 1936 (het jaar van de oprichting van het gilde). 2001: A Space Odyssey kwam binnen op nummer vier op die lijst, maar Kubrick verloor de Oscar ervoor aan de Britse filmmaker Carol Reed.
Met alle respect voor Reed, die er vandoor ging met het beeldje voor zijn muzikale Dickens-bewerking Oliver! , er is gewoon geen vergelijking tussen een film als deze en 2001: A Space Odyssey Dit is gewoon een geval van de stroom van populaire meningen die Kubricks filmische genie nog moeten inhalen. Hoewel kritiek heeft geholpen ontrafel enkele van zijn mysteries en het wordt nu algemeen beschouwd als een meesterwerk, 2001 bleek ondoordringbaarder voor nieuwe kijkers bij de eerste release. Kubrick had ervoor moeten winnen, maar het was niet eens genomineerd voor Beste Film, wat eens te meer bewijst hoe kortzichtig prijsuitreikingen zoals de Oscars kunnen zijn.
5. Sergio Leone
De DGA noemde ook Sergio Leone's Er was eens een tijd in het Westen en Er was eens in Amerika twee van de best geregisseerde films sinds 1936. Quentin Tarantino - wiens eigen gelijknamige sprookje, Er was eens in Hollywood , is dit jaar weer een koploper in meerdere Oscar-categorieën - heeft veel invloed te danken aan Leone enheeft gebeld De goede de slechte en de lelijke de best geregisseerde film aller tijden. Elk van die drie films zou wat Oscar-prestige hebben verdiend, maar ze werden niet erkend en Leone is de enige filmmaker op deze lijst die nooit een enkele nominatie voor Beste Regisseur in zijn carrière heeft ontvangen.
De eerste twee buitenlandse filmmakers die het glazen plafond doorbraken in de categorie Beste Regisseur waren Italiaanse (een van hen, Federico Fellini, verdiende vroege nominaties voor beide Het goede leven en 8½ in 1961 en 1963), maar de Academie had geen voorliefde voor spaghettiwesterns uit de jaren 60, zo lijkt het. Enkele van de namen genomineerd in plaats van Leone voor de films in kwestiezijn nu minder bekend, zo niet helemaal vergeten - zeker door informele bioscoopbezoekers en misschien zelfs door iedereen behalve de meest deskundige cinefielen. De Oscars geven onmiskenbaar een korte stimulans voor bepaalde films, maar ze zijn niet altijd de beste indicator van wat er aan blijvende culturele invloed zal zijn. De grillen van een soms kortzichtige prijsuitreiking zijn niet bewaard geblevenLeone's films hebben de tand des tijds niet doorstaan
6. Spike Lee
Met een filmografie die teruggaat tot de jaren tachtig, werd Spike Lee pas vorig jaar genomineerd voor Beste Regisseur met BlacKkKlansman Hij won de prijs voor het beste originele scenario voor die film - een gedeeltelijke rechtvaardiging voor zijn verlies op Doe het goede bijna dertig jaar eerder. In 2015 ontving hij ook een ereprijs voor zijn lopende werk als 'filmmaker, opvoeder, motivator, iconoclast, kunstenaar.' (Wanneer Lee niet achter de camera zit, draagt hij de hoed van een professor aan de NYU.) De Academie zag echter pas laat in zijn carrière zijn regiewerk over het hoofd.
De twee grootste nominaties in Lee's carrière waren waarschijnlijk Doe het goede en Malcolm X , die beide sindsdien zijn opgenomen in het National Film Registry samen met zijn eerste film, Ze moet het hebben , en zijn voor beste documentaire genomineerde film, 4 kleine meisjes Met een krachtig optreden van Denzel Washington, Malcolm X deed de herinnering herleven van een belangrijke burgerrechtenleider die enigszins gemarginaliseerd was in geschiedenislessen naast Martin Luther King, Jr. Bij de 62e en 65e Oscars werd Lee op dezelfde manier gemarginaliseerd bij de stembiljetten naast een stel volledig blanke regisseurs, zoals de Academie zette haar voorspelbare patroon voort van het herkennen van Merchant-Ivory-films en het uitdelen van talloze Woody Allen-nominaties.
7. Quentin Tarantino
Op basis van het momentum van hun prijzenseizoen lijkt het erop dat Bong Joon-ho of Sam Mendes meer de favorieten zijn om te winnen, maar er is een kans dat Quentin Tarantino een beetje van streek raakt en uiteindelijk Beste Regisseur wint bij de Oscars van dit jaar. In het verleden heeft Tarantino gezegd dat hij zichzelf meer als schrijver beschouwt, en de stempatronen van de Academie lijken een soortgelijk standpunt te weerspiegelen. Hij heeft al twee keer de Oscar voor Beste Originele Scenario gewonnen - voor Pulp Fiction en Django Unchained - maar hij verloor Beste Regisseur van Robert Zemeckis bij de 67e Academy Awards en hij verloor het weer van Kathyrn Bigelow bij de 82e Academy Awards. Driemaal is scheepsrecht?
Bigelow was de eerste vrouw die ooit won, dus het is moeilijk te beweren dat haar naam met terugwerkende kracht moet worden geschrobd ten gunste van die van Tarantino. Zemeckis en Forrest Gump echter Pulp Fiction was meer tijdbepalend. Zoals ik opmerkte in een Functie voor 25-jarig jubileum vorig jaar was het toevallig ook 'een met godslastering beladen misdaaddrama met drugs, sodomie en exploderende hersenen'. De Academie geeft uiterlijk misschien de voorkeur aan dergelijk materiaal met een nominatie, maar als het tijd is om de definitieve stembeslissingen te nemen, heeft het een bekende conservatieve inslag.
8. Paul Thomas Anderson
Net als Tarantino is Paul Thomas Anderson meer genomineerd voor schrijven dan voor regisseren. Anders dan Tarantino heeft Anderson geen plannen om met pensioen te gaan na zijn volgende film. Hopelijk heeft hij nog veel meer films in zich en zal hij Oscar-wo blijven afleverengoede output. Bij de 80ste Academy Awards ontving hij een nominatie voor beste regisseur Er zal bloed zijn maar verloor van de Coen Brothers voor Geen land voor oude mannen Bij de 90e Academy Awards ontving hij een nominatie voor Fantoomdraad maar verloor van Guillermo Del Toro voor De vorm van water Er zal bloed zijn is een modern meesterwerk , maar zo is Geen land voor oude mannen en Fantoomdraad en De vorm van water zijn ongeveer gelijkmatig op elkaar afgestemd.
Waar Anderson echt werd beroofd, was Boogie Nights Die film kreeg een nominatie voor het beste originele scenario, maar ondanks dat het een van de beste films van de jaren negentig was, waren de film en Anderson's naam afwezig in de categorie Beste regisseur bij de 70e Academy Awards. Oscar-kiezers voelden zich dat jaar kennelijk meer op hun gemak bij een Britse komedie over mannelijke strippers dan bij een Amerikaans drama over pornoacteurs. (Snel, kun je de directeur van De volledige Monty zonder het online op te zoeken?) Collega zwaargewicht James Cameron won de prijs voor Titanic - hij is 'de koning van de wereld', weet je nog?maar ik zou nederig willen zeggen dat hijdoet actie beter dan romantiek en Boogie Nights is een meer essentiële, meer emotioneel waarheidsgetrouweAmerikaanse film.
9. Christopher Nolan
We hebben Christopher Nolan en De donkere ridder om te bedanken voor de heruitbreiding van de categorie Beste Film tot een maximum van tien genomineerden na 2008. Het behoeft geen betoog dat Nolan en zijn baanbrekende kaskraker werden afgekeurd, vooral als je bedenkt dat de 81ste Oscars hun potentiële slots vulden met mensen als De lezer Nolan heeft geen nominatie voor Beste Regisseur ontvangen voor Inception , ook al won die film nominaties voor Beste Film en Beste Originele Scenario. Aangezien de categorie Beste Regisseur nog steeds een limiet heeft van vijf genomineerden, zal het altijd moeilijker zijn om daar een plaats aan tafel te verdienen, maar Tom Hooper, de directeur van Katten , verdienen het echt om genomineerd te worden De toespraak van de koning meer dan Nolan deed Inception
Hooper won de prijs eigenlijk en pas twee jaar geleden, tijdens de 90e Oscars, vond de Academie het eindelijk gepast om Nolan een bot toe te gooien, qua nominatie, voor Duinkerken Dat is juist: de typische filmmaker van de jaren 2000 heeft slechts één nominatie voor beste regisseur op zijn naam staan. Staking De lezer van het record en geef de man tenminste een nominatie voor De donkere ridder
10. David Fincher
Last but not least is er het merkwaardige geval van David Fincher. Finchers eerste Oscar-nominatie was voor The Curious Case of Benjamin Button. Dat vertelt je alles wat je historisch gezien moet weten over de smaak van de Academie. Hoewel het geen slechte film is, The Curious Case of Benjamin Button is waarschijnlijk de minst interessante inzending in Finchers filmografie. Ik zou bijna liever opnieuw kijken Buitenaards wezen 3 , zijn eerste 'verprutste meesterwerk', zoals hij het ooit zei, dan re-watch Brad Pitt's hoofd rond strompelen op het lichaam van een oude man in Benjamin Button. Maar nogmaals, ik ben geen lid van de Academie. Het verhaal van een oude blanke man die in omgekeerde richting ouder wordt, zou ongetwijfeld een stemmend orgaan aanspreken dat grotendeels was samengesteld uit dezelfde demografie.
hoe lang duurt het om alle Starwars-films te bekijken?
In de afgelopen jaren heeft de Academie geprobeerd haar ledenaantal te diversifiëren, maar als we kijken naar de stemming van dit jaar, is het moeilijk om het niet eens te zijn met de beoordeling die de lei van genomineerden aantoont een verontrustende vertrouwdheid op plaatsen. Wat Fincher betreft, hij was genomineerd en had moeten winnen Het sociale netwerk , duidelijk. (Wederom won Tom Hooper dat jaar voor De toespraak van de koning Maar geloof mijn woord niet ... / De kern van de schrijvers van Film heeft al een naam Het sociale netwerk de beste film van de jaren 2010 Fincher is een tijdgeestfilmmaker en het vastleggen van de tijdgeest is niet altijd iets wat de Academie goed doet. Wie weet, met zijn volgende project, Mank , gericht op de co-scenarioschrijver van Burger Kane , misschien is er nog een kans voor Fincher om de Oscar voor Beste Regisseur te winnen die Orson Welles nooit heeft gedaan.
