Pulp Fiction at 25: Revisiting a Masterpiece - / Film

Ямар Кино Үзэх Вэ?
 



batman vs superman ultieme editie beoordeling

Pulp Fiction is een met godslastering beladen misdaaddrama met drugs, sodomie en exploderende hersenen, maar toen het medio oktober 1994 in de bioscopen verscheen, was het technisch gezien een Disney-film. Nadat Disney in 1993 de onafhankelijke filmstudio Miramax had overgenomen, Pulp Fiction was het eerste project dat groen licht kreeg. De jaren 2010 zouden beginnen Disney bekisting Miramax , en het vervolgens verkopen omdat het de focus verlegde naar meer lucratieve in-house merken met themapark en merchandise potentieel , zoals Pixar en Marvel. Nu bereiken we het einde van het decennium en het einde van een piekjaar, wanneer Disney onder andere een nieuw studio-box office-record heeft gevestigd, met vijf van zijn tentpole-functies met een brutowinst van meer dan een miljard dollar wereldwijd.

Ondertussen domineren twee mensen de dansvloer in een restaurant met een jaren 50-thema in L.A., genaamd Jack Rabbit Slim's. Het is een menselijk moment, zonder speciale effecten, alleen draaiende benen, geknipte vingers en filmmagie. Wanneer Vincent Vega en Mia Wallace (John Travolta en Uma Thurman) hun danstrofee voor de avond in ontvangst nemen, is er een deel van hen dat in de plaats zou kunnen komen van de hele filmscène uit de jaren 90, met zijn opkomst van geweldige indiedrama's van nieuwe en opwindende jongeren. filmmakers. Temidden van de huidige overstroming van remakes, reboots, sequels en spin-offs, zelfs het brein van een erkende stripfan als de jouwe zou echt terug kunnen razen naar de tijd dat schrijver-regisseur Quentin Tarantino en zijn tijdgenoten op het toneel verschenen in Hollywood. Destijds leken drama's met een gemiddeld budget gericht op volwassen theaterbezoekers nog steeds de norm, in tegenstelling tot de uitzondering.



Aanhaalbare dialogen en gedenkwaardige personages zijn er in alle vormen, inclusief quippy, wereldreddende superhelden (die, nogmaals, ik hou van meer dan Martin Scorsese ) maar met zijn nuchtere lowlives en plotwendingen op straat, Pulp Fiction is een herinnering aan een zo goed als vervlogen filmtijdperk. Onuitwisbare muziek, cineliteratuurstijlen en een romanachtig formaat helpen de perfectie van Tarantino's tweede functie af te ronden. Een kwart eeuw geleden Pulp Fiction schrok wat criticus Gene Siskel 'de ossificatie van Amerikaanse films' noemde. Vanwege zijn pure innovatie en culturele impact blijft dit de belangrijkste Amerikaanse film van de afgelopen vijfentwintig jaar.

The Other Great Redemption Movie uit 1994

Gezien de aanvankelijke mislukking van de kassa en de langzame populariteit op tv en thuismedia, zal niet iedereen zich de eerste keer herinneren dat ze dit deden gekeken De Shawshank-verlossing . Maar herinner je je de eerste keer dat je de andere grote verlossingsfilm uit 1994 zag: Pulp Fiction ?

De eerste keer dat ik er een fragment van ving, was toen een vriend en ik erin sluipen nadat ik kaartjes had gekocht voor Een gekke film . We hadden die dag geen interesse in het kijken naar een Disney-animatiefilm met een G-rating, maar we waren 13-jarige middelbare scholieren en het leek ons ​​de beste manier om onszelf in een gewelddadige film met R-rating te smokkelen. Ik herinner me dat ik de definitie van het woord 'pulp' op het scherm zag verschijnen, gevolgd door het openingsshot van de twee spraakzame tortelduifjes, Pompoen en Honingkonijn (Tim Roth en Amanda Plummer), terwijl ze koelen in het hokje van het restaurant waar ze ongeveer waren. beroven. Twee bodes vingen ons prompt op en schopten ons de achterdeur van het theater uit.

De herhaalde vermeldingen van Disney hier illustreren een groter punt over Tarantino en zijn plaats in het grote geheel van de Amerikaanse popcultuur. In 1994 was de meest winstgevende film de De Leeuwenkoning . In 2019 is de op een na meest winstgevende film ... De Leeuwenkoning . In juli van dit jaar riep Tarantino de naam van Walt Disney op in zijn nieuwste speelfilm, Er was eens in Hollywood . In die film is er een scène waarin een vroegrijp meisje, een actrice, een biografie van Disney leest en vertelt hoe hij een visionair was die maar één keer in een generatie zou komen. Met zijn Leone-achtige titel, Er was eens in Hollywood zet een onwaarschijnlijke verhalenboek draai over de Manson-moorden. Het zet een wenselijke, geschiedeniscorrigerende trend voort in het werk van Tarantino die tien jaar geleden begon in niet-glorieuze bastaarden . In het afgelopen decennium zijn zijn films steeds meer fantasie-achtig geworden in hun eindes, wat heeft geleid tot enige discussie over zijn onvoorspelbaarheid wordt voorspelbaar.

de ongelooflijke hulk (2011)

Waar je ook maar aan denkt Er was eens in Hollywood (Ik ben het leuker gaan vinden omdat ik het sinds de zomer in mijn hoofd heb gezeten), het is duidelijk dat Tarantino op een bepaald niveau worstelt met zijn eigen filmische erfenis in 2019 via die film. In 1994 Pulp Fiction toonde aan dat hij een visionair was, zo niet noodzakelijkerwijs iemand op hetzelfde imperiumopbouwende, once-in-a-generation-niveau als Walt Disney. Tarantino's critici wijzen hem soms af als een louter pastichekunstenaar die elementen uit andere obscure films puilt en ze opnieuw verpakt als oppervlakkige eerbetoon in zijn eigen flitsende films. Bij wijze van voorbeeld, in Pulp Fiction , de veronderstelde bijbelpassage die Jules reciteert - Ezechiël 25:17 - is eigenlijk een langere toespraak die Tarantino bijna letterlijk ophaalde uit de openingsscrawl van de vechtsportfilm uit de jaren '70 De lijfwacht , met in de hoofdrol Sonny Chiba. Chiba zou later verschijnen als de man uit Okinawa in Kill Bill, Vol. 1. Je kent hem misschien als de zwaardmakende sushichef, Hattori Hanzo.

Er is veel over geschreven Pulp Fiction ’S discursieve, niet-lineaire verhaal, hoe de verhalen elkaar kruisen en door elkaar heen slingeren. De film biedt een trilogie van verhalen - of ouroboros-staarten, als je wilt - waarin het thema van verlossing zich op verschillende manieren afspeelt. Tijdens de zomer ging Sergeant Subtext, soldaat van filmthema's (zo denk ik graag aan mezelf) terug en bekeek hij alle films van Tarantino ter voorbereiding op Er was eens in Hollywood . Het viel me vooral op hoe goed Pulp Fiction hield stand in relatie tot zijn andere films. Toen ik het gevoel had dat ik de film deze vijfentwintig jaar later eindelijk volledig begreep, zorgde dat ervoor dat ik mijn Tarantino-ranglijst opnieuw moest indelen (daarvoor was mijn favoriete film uit de jaren '90 van hem Reservoir Honden ). Nieuwsflits: Pulp Fiction is nog steeds een ongekwalificeerd meesterwerk.

Deze keer met Pulp Fiction , Merkte ik dat ik me concentreerde op het thema van de verlossing, samen met een specifiek aspect van de structuur van de film dat me altijd als een beetje willekeurig had opgevallen. Het heeft te maken met de gheri-gekrulde Jules - gespeeld door Tarantino-reguliere Samuel L. Jackson - en zijn deegachtige partner, de eerder genoemde Vincent. Afgezien van het voor de hand liggende antwoord dat het hen en ons terugstuurt naar de film, waarom wel Pulp Fiction eindigen zoals het doet, met Jules en Vincent die in die kleren het restaurant uitlopen ze eruit laten zien als 'sukkels?'

Jules ziet goddelijke tussenkomst, 'de aanraking van God', geschreven in zijn lot. Zijn hervorming komt tot stand nadat hij en Vincent op wonderbaarlijke wijze geweerschoten op korte afstand hebben overleefd in een appartement met een gloeiende 666-koffertje (die de ziel van hun baas wel of niet kan bevatten, als je die vintage film MacGuffin-theorie gelooft). Nu hij klaar is om met pensioen te gaan, bekent Jules dat hij nooit veel aandacht heeft besteed aan zijn quasi-religieuze, door Chiba geïnspireerde toespraak, die hij al jaren uitspreekt als een warming-up voor het mishandelen van zijn huurmoordenaars. Hij vertelt Pumpkin, ook bekend als Ringo, “Ik dacht gewoon dat het koelbloedig was om tegen een klootzak te zeggen voordat ik een pet in zijn reet stopte. Maar ik zag vanmorgen wat rotzooi die me twee keer deed nadenken. '

Voordat hij met de dood in aanraking kwam, was Jules een papegaai van de popcultuur. Hij bleef die door Chiba geïnspireerde toespraak gedachteloos herhalen, zonder te weten wat die betekende. Zijn enige reden om dit te doen was om zichzelf te vermaken. Nu kan hij echter drie verschillende interpretaties geven van wat de toespraak zou kunnen betekenen in de context van de overval op het diner. Tarantino zei ooit: 'Films zijn mijn religie en God is mijn beschermheer.' Jules vindt God en dat houdt in dat je wegloopt van het leven van een onnadenkend mens in de popcultuurboerderij.

Nieuwe avonturen in het onderscheidingsvermogen van de popcultuur

Niet-fans van Tarantino zullen het misschien zien Pulp Fiction als een film zonder betekenis, zonder enige stijl, zonder inhoud, zonder diepere auteursintentie dan die van een riffende verteller genaamd Quentin. In deze visie wordt de film de ultieme schone lei voor cockamamietheoretici en erudiete experts om zich op te projecteren - zoals de geest van Tarantino, die de gave van gab heeft, als er niets anders is, hun pseudo-intellectuele zelf wakker schudt van de verdoving van passieve vermaak. Maar als je beter kijkt, zoals Amerikaanse schoonheid eens gezegd, het thema van de verlossing is daar in Pulp Fiction en het is er heel erg door ontwerp. 'Het is duidelijk door het hele stuk,' vertelde Tarantino Vanity Fair in een retrospectief uit 2013 . Zoals Jackson het uitdrukte: 'De mensen die het waard zijn om te sparen, worden gered.'

Jules leeft om de aarde te bewandelen en avonturen te beleven, terwijl Vincent - de huurmoordenaar en heroïneverslaafde die weigert de voorzienigheid te erkennen wanneer hij hem recht in zijn gezicht staart - sterft als hij uit de badkamer komt. Er is een hele sectie op Wikipedia over hoe Vincent te veel tijd in de badkamer doorbrengt. Hij zit daar op het toilet ontsnappende spionageromans te lezen en als hij terugkomt in de echte wereld, gebeurt er altijd iets ergs. Zo is het leven.

de powerpuff girls: macht van vier

Chronologisch gezien belandt de eerste van zijn terugreis vanuit de filmbadkamer hem midden in de dineroverval van Pumpkin en Honey Bunny, waar hij zich bij hen voegt, met getrokken pistool, om de verplichte Mexicaanse impasse te voltooien. De tweede belandt hem midden in Mia's overdosis drugs, nadat ze zijn heroïne voor cocaïne heeft aangezien en het heeft gesnoven. De derde resulteert in zijn verrassende dood door toedoen van de voortvluchtige bokser, Butch Coolidge (Bruce Willis), die hem neerschiet met zijn eigen terloops achtergelaten MAC-10.

Vincent kreeg drie kansen om zijn manier van doen te veranderen. Three strikes, je bent uit. Het moment dat me altijd bijblijft, is wanneer een van zijn ogen dichtknijpt en hij zijn woorden uitslaat in de restaurantcabine nadat hij Mia's milkshake van vijf dollar heeft geproefd. Ze pareren heen en weer, voeren dit licht antagonistische gesprek, en dan worden we eraan herinnerd dat hij drugs gebruikt. Beiden zijn verloren zielen, met Mia's glazige ogen die haar teleurstelling in het leven nauwelijks bevatten. Ze heeft het niet gehaald als actrice en nu neemt haar verveling alleen maar toe als mensen afwijken van de voorspelbaarheid van het jakken over onzin.

In tegenstelling tot Vincent geeft de schokkerige, amorele Butch gehoor aan de oproep tot verandering. Hij rijdt op de zijne de zonsondergang tegemoet Easy Rider motorfiets, die zichzelf heeft verlost door terug te gaan om zijn vijand te redden van de Verlossing hol waar mannen worden verkracht en gimps slapen in zwarte bondagepakken. Het slachtoffer met de mondknevel daar is Marsellus Wallace (Ving Rhames), de baas die Butch heeft verraden. Marsellus legde goed geld neer zodat Butch een duik zou nemen in zijn bokswedstrijd, maar toen nam Butch het geld, wedde meer op zichzelf, nam geen duik, doodde de andere jager en rende weg. En ik voelde me er niet in het minst slecht over.

Ook Butch staat voor de keuze wat voor soort filmheld hij moet zijn. Hij kan de slechterik zijn en met een kettingzaag of honkbalknuppel, zoals Leatherface of Al Capone, vechten tegen de verkrachters van hillbilly-pandjeshuizen. Of hij kan een eerbaarder wapen kiezen: het samoeraizwaard. Wie weet is degene in het pandjeshuis misschien wel een Hattori Hanzo-zwaard.

Voor Quentin Tarantino komt verlossing door onderscheidingsvermogen van de popcultuur. Ik stel me voor dat we daarom allemaal hier zijn, op sites als / Film: omdat we van popcultuur houden en omdat onze meest betekenisvolle ervaringen ermee ons leven verrijken, ze eerst verlossen van verveling en later misschien (als we dat hebben de ogen om het te zien, zoals Jules) vanuit de waardeloosheid van niet-onderzochte levens.

Jules wordt wakker voor de onwerkelijkheid van het postmodernisme. Hij ontsnapt aan de val van holle consumptie. Hij heeft al een soort doop ondergaan in de achtertuin van zijn vriend, Jimmy, gespeeld door Tarantino zelf. Jimmy and the Wolf, gespeeld door Harvey Keitel (Tarantino's eerste filmgod beschermheer op Reservoir Honden ), stand-by terwijl Jules en Vincent hun bebloede huurmoordenaarskleren in de achtertuin uittrekken. De Wolf sproeit ze vervolgens af met een tuinslang. Het is een subtielere aanroep van de doop dan Shawshank ’S uitgestrekte armen van de ontsnapte gevangene in de regen, maar het klaart de klus.

wanneer komt solo op dvd uit

Jules verlaat het restaurant als een nieuw verlichte persoon die de wereld in kan in zijn sukkelige vrijetijdskleding en nieuwe avonturen kan beleven in het onderscheidingsvermogen van de popcultuur. Hij bewandelt nu het ware pad van de rechtvaardige man. Tarantino's fakkeldragende opus uit de jaren 90 verlicht zijn weg door de deur van Zeroville, terug naar deze film en andere.

Lees verder Pulp Fiction >>