Vervolgacties vormen een risico in Hollywood, en ze zijn het soort risico waar de industrie gewoon geen genoeg van kan krijgen. Het publiek is dol op het originele verhaal, dus krijgen ze een tweede verhaal dat meer van hetzelfde biedt in de hoop dat datzelfde publiek nog meer kaartjes zal kopen. De jaren 2010 hebben het voor studio's mogelijk gemaakt en mogelijk gemaakt om nieuwe manieren te vinden om het verleden op te graven - sequels worden nu vergezeld door remakes, opwekkingen, re-imaginings, reboots en meer. Binnen de Walt Disney Company wordt elke poging om intellectueel eigendom gaande te houden grotendeels verwelkomd. Maar als je verder kijkt, is het de moeite waard om na te denken over het effect van het vervolg op een van de meest onaantastbare merken van het bedrijf, Pixar Animation Studios. Lange tijd was het gemakkelijk om Pixar synoniem te behandelen met het concept van originaliteit. De toevoeging van zoveel vervolgfilms door de studio in de jaren 2010 was zo verontrustend omdat het niet intuïtief aanvoelde voor waar Pixar om bekend stond: unieke, onderscheidende verhalen.
Dat wil zeggen, behalve hun derde speelfilm, die een vervolg was.
wie was de stem van gizmo
Rijd als de wind
Toy Story 2 , afgezien van zijn kwaliteit als vervolg, werd het bijna niet in de bioscoop uitgebracht. En toen was het bijna niet eens gemaakt Het succes van Toy Story , Pixar's debuut en de eerste volledig computergeanimeerde film ooit, garandeerde dat Disney nog lang zou samenwerken met het in Emeryville, Californië gevestigde bedrijf. De film uit 1995 leverde de studio een Oscar-knipoog op voor Best Original Screenplay, werd de best scorende titel van het jaar bij de binnenlandse kassa en was overal geliefd. Op het moment van de release had Disney de gewoonte om sequels te maken op zijn recente animatiefilms, maar al die sequels gingen rechtstreeks naar video.
Er was een tijd dat Toy Story 2 zou hetzelfde lot hebben ondergaan door zich aan te sluiten bij het twijfelachtige kamp van films als De terugkeer van Jafar en The Lion King II: Simba’s Pride (Toegegeven, een paar van de home-media-sequels zijn redelijk, maar dat zijn er maar weinig tussen.) Maar het werd al vroeg duidelijk. Toy Story 2 was, net als zijn voorganger, een ander soort dier. De film, die deze maand zijn twintigste verjaardag viert, is amper aangekomen - het is nu een bron van perverse trots bij Pixar dat de film die we allemaal kennen samenkwam in slechts negen maanden (Zoals in de negen maanden voorafgaand aan november 1999.) Het eindproduct, waarin Sheriff Woody (opnieuw ingesproken door Tom Hanks) leert dat hij ooit een zo populair stuk speelgoed was als Buzz Lightyear (Tim Allen), is in het heden, en beschouwt de mogelijkheid om een museumstuk in Japan te zijn, wordt terecht beschouwd als een van Pixar's beste films, en een van de beste vervolgfilms aller tijden, in welk medium dan ook.
Net als Toy Story was een enorm invloedrijke film in het medium animatie - computeranimatie is nu de norm, en handgetekende animatie wordt helaas gezien als een instrument uit het verleden - zo ook Toy Story 2 Pixar is nu net zo bekend geworden om zijn franchises als om originele films zoals Kokosnoot en Binnenstebuiten , maar het is verre van de enige studio die wordt bepaald door zijn intellectuele eigendom. De hele wereld van reguliere animatie wordt gekenmerkt door het vermogen, of het falen, om één film in twee, twee in drie en nog wat te veranderen. En hoewel Pixar niet de leiding had over het vermogen om zijn verhalen te vervolgen, leidden ze de aanval zonder het zelfs maar te beseffen.
waarom Michael Scott het kantoor verliet?
Een kinderspeelgoed
Op het eerste gezicht zou je kunnen veronderstellen dat Pixar helemaal niet de leiding had, maar in plaats daarvan was het een concurrent. Dat zou DreamWorks Animation zijn, onder leiding van ex-Disney-directeur Jeffrey Katzenberg. Zijn studio maakte in de jaren negentig een aantal animatiefilms (waaronder de Pixar-copycat Antz ), maar ze werden een moloch met de geanimeerde komedie uit 2001 Shrek , een riff op sprookjes zoals die Katzenberg in de vroege jaren negentig had helpen herleven in Walt Disney Animation Studios. Shrek was een enorme hit, en net zoals zijn collega Michael Eisner zou doen met de titels van Pixar, reed Katzenberg om van een film een serie te maken.
DreamWorks was lange tijd een studio die ontworpen leek om hoogstens twee doelen te hebben: ofwel nieuwe films maken die series konden worden, ofwel nieuwe inzendingen creëren in een reeds bestaande serie. Shrek 2 , het vervolg uit 2004, was de best scorende animatiefilm aller tijden in de binnenlandse kassa in meer dan 15 jaar. De film die het verdrong als de beste hond? Pixar's Dory vinden , vóór Pixar's Ongelooflijke 2 bekroonde het in 2018. Lange tijd was DreamWorks echter veel meer lasergefocust op zijn sequels. Zo brachten ze tussen 2007 en 2012 twaalf films uit, waarvan er zes sequels of prequels waren op eerdere inzendingen.
Nu is het gevoel dat het vervolg in de reguliere animatie heerst, veranderd. DreamWorks is nu eigendom van Universal Pictures, dat ook eigenaar is van de animatiestudio Illumination Entertainment. Die studio, die er grotendeels in is geslaagd door low-budget animatiefilms te maken met makkelijke hooks en herkenbare sterren, heeft in het decennium tien speelfilms uitgebracht, waaronder drie aparte vervolgacties op de eerste Verschrikkelijke Ikke , met een vierde onderweg. Dat sluit het vervolg van deze zomer niet uit Het geheime leven van huisdieren , of het aanstaande vervolg op Zingen Originaliteit is daar niet vaak te vinden.
Maar hetzelfde kan, frustrerend genoeg, worden gezegd bij Disney en Pixar. Walt Disney Animation Studios is natuurlijk nooit gebaseerd op het idee om originele verhalen het werk te laten doen. Zoveel van hun klassiekers zijn aanpassingen van geliefde sprookjes, en zo weinig zijn volledig origineel en niet gebaseerd op een ander werk. (Je zou beide handen kunnen gebruiken om het aantal Disney-films te tellen niet gebaseerd op of geïnspireerd door een ander werk, en je zou nog steeds vingers over hebben.) Toch werd de jaren 2010 gekenmerkt door de aanwezigheid van sequels, met vervolgacties op Verwoest het Ralph Finding Nemo Auto's , en uiteraard, Bevroren
Upstart Space Toys
Vanuit fiscaal oogpunt is het gemakkelijk genoeg om in te zien waarom zoveel van deze films worden gemaakt. Zoals hierboven vermeld, zijn de twee meest opbrengende animatiefilms aan de binnenlandse kassa Dory vinden en Ongelooflijke 2 , die beide langverwachte sequels waren die bloeiden dankzij de opgekropte vraag naar nieuwe verhalen met deze populaire personages. En zien als Bevroren was een instant fenomeen, het cynische standpunt zou kunnen zijn dat het alleen maar verrassend is om te zien hoe lang het duurde voordat Disney een vervolg groen licht gaf. (We zullen zien of Bevroren II kan die Pixar-sequels overtreffen vóór het einde van de release.)
Financieel cynisme was aantoonbaar onderdeel van de beslissing om om te keren Toy Story 2 in een theatraal uitgebrachte film in plaats van alleen een thuiservaring. In 1999 was het nog grotendeels niet de norm voor Disney om in de bioscoop vervolg te maken op zijn eigen films. Het jaar 1990 markeerde hun allereerste theatrale vervolg, De reddingswerkers Down Under creatief gezien is het een allegaartje, maar het was een regelrechte flop aan de kassa. En hoewel veel van Disney's klassiekers een ingebouwd publiek van alle leeftijden hadden, waren ze zo gemaakt dat ze een definitief, nog lang en gelukkig einde hebben. Het maken van een theatraal vervolg leek op dat moment misschien neer te komen op het opnieuw maken ervan. (En het opnieuw maken van een eerdere animatiefilm zou zeker nooit gebeuren bij Disney. Hoest.)
Toy Story 2 voelde me anders. Hoe ongelofelijk het ook is om te bedenken dat deze film in de eerste negen maanden voordat hij werd uitgebracht, zowel vanuit een verhalend als technologisch perspectief aan elkaar geplaveid was, Toy Story 2 slaagt erin het probleem te omzeilen waar de meeste sequels door worden geplaagd en voelt zich gedreven door een oprechte creatieve behoefte. Sheriff Woody laten worstelen met zijn voorheen onbekende roem uit het verleden is een slimme inverse van zijn oorspronkelijke karakter. Dingen omkeren zodat Buzz Woody moet redden, en Woody moet omgaan met het existentiële argument dat de kern van de hele franchise vormt, zorgt voor een emotioneel lonende ervaring. Combineer dat met meer ademloos tempo actie, geestige komedie en hartverscheurende pathos (wie kan de 'When She Loved Me'-gescoorde flashback naar Woody's tv-vriend Jessie the Yodeling Cowgirl vergeten?), En Toy Story 2 was vrijwel gegarandeerd het zeldzame vervolg dat net zo goed is als zijn voorganger. (Voor mijn geld is de eerste film nog steeds de beste, maar ik weet dat veel mensen hiervoor zouden kiezen.)
Het oneindige en verder
Het probleem is dat niet Toy Story 2 inspireerde andere studio's om all-in te gaan op vervolg op geanimeerde ritten, net zoals dat geen probleem was Toy Story geïnspireerde studio's om geleidelijk af te wijken van handgetekende animatie ten gunste van computertechnologie. Het animatiemedium kan worden gebruikt om een willekeurig aantal wonderbaarlijke, doordachte, meeslepende verhalen te vertellen, en sommige daarvan kunnen een voortzetting zijn van hetzelfde. (Ik zal dat graag zeggen Toy Story 3 is ook uitstekend, en beide Ongelooflijke 2 en Monsters Universiteit zijn ook best goed.) Maar als de beslissing wordt genomen om een vervolg te maken, zonder uit te zoeken of er een nieuw verhaal te vertellen is, is dat hetzelfde als besluiten om een computeranimatiefilm te maken, want 'dat is wat het publiek wil' in plaats van de verhaal zelf waarvoor die technologie nodig is.
star wars opkomst van skywalker cameeën
Van buiten naar binnen is het onmogelijk je voor te stellen hoeveel stress Pixar Animation Studios doordrong toen ze aan het werk waren Toy Story 2 Een film samen laten komen in negen maanden is een waanzinnige taak om een film als deze in die tijd samen te laten komen, lijkt een enorme inspanning, en het blijft bijna ongeloofwaardig om je te verbazen dat de animators bij Pixar het ooit hebben gedaan. De subtekst waarom dit zo opmerkelijk is, is wat er ontbreekt aan zoveel geanimeerde sequels: ze sloegen hun collectieve kont omdat ze wisten dat dit een verhaal was dat verteld moest worden.
Dat is in feite wat maakt Toy Story 2 speciaal, en wat zo moeilijk te vinden kan zijn in veel andere geanimeerde sequels van de afgelopen 20 jaar, zelfs de zeer goede. Deze film nodig zijn te maken, omdat dit verhaal nodig zijn verteld worden. Net zoals zijn voorganger met bescheiden middelen werd gemaakt en zonder enig idee van waar de animatiewereld zou verschuiven, gold hetzelfde voor Toy Story 2 We worden nu overspoeld door een oceaan van geanimeerde sequels, reboots, opwekkingen en remakes. En voor goed of slecht, het pad dat ons hier leidde, begon in Emeryville en in de slaapkamer van een kleine jongen die allerlei speelfantasieën verzon met een speelgoedcowboy, een ruimteman en meer. Die fantasieën moesten worden gedeeld, maar zo weinig van de sequels die zijn geïnspireerd door het vroege succes van Pixar, kunnen hetzelfde zeggen.
