(Welkom bij Laten we gaan animeren! , een column die het beste van filmanimatie belicht. In deze editie: de beste moderne anime-filmregisseurs om in de gaten te houden.)
Vraag het aan elke animatiefanaat en ze kunnen een handvol geweldige westerse animatieregisseurs vermelden, en een Japanse. Ondanks de plaats van anime op het wereldtoneel - die de stratosfeer van de popcultuur domineert sinds de jaren '90 en aanzien wint dankzij de inspanningen van Studio Ghibli - beschouwen de meeste mensen Hayao Miyazaki nog steeds als de enige beroemde anime-filmmaker. Maar simpelweg een ondiepe duik nemen in de anime-industrie bewijst dat dit niet het geval is.
Dat klopt, ik heb het weer over anime. Terwijl ik je de laatste keer gaf een beginnershandleiding voor de beste gateway-anime , zal ik deze maand enkele van de meest veelbelovende en ervaren anime-filmregisseurs behandelen die vandaag werken. De meeste van deze filmmakers hebben ademloze persvragen moeten afwenden over de vraag of ze zichzelf als 'de volgende Miyazaki' beschouwen of dat hun films eindeloos vergeleken werden met de catalogus van Studio Ghibli. Maar deze filmmakers hebben meer dan bewezen dat ze op zichzelf kunnen staan.
Laat het bekend zijn dat deze lijst uitsluitend regisseurs omvat die nog steeds aan het werk zijn en die voornamelijk in film werken. (Dus nee Isao Takahata , of Satoshi Kon, die een meester is die ergens in de toekomst zijn eigen column toekomt.)
enge film oma zet kind in oven
Mamoru Hosoda
Er is iets aan de hand Mamoru Hosoda 'S vloeiende, membraanachtige animatiestijl die doet denken aan iets uit een droom. Zijn voorliefde voor het verkennen van fantastische verhalen die uit zijn voegen barsten van eigenzinnigheid, dienen alleen om zijn films - die variëren van coming-of-age science-fiction tot bitterzoete fabels - surrealistischer te maken. Toch behoren zijn kalme en voedende films tot de meest geaarde films die je kunt vinden in de anime-industrie.
De 50-jarige filmmaker kreeg zijn start op tv voordat hij op zijn 33ste zijn regie-strepen verdiende toen hij de spin-off van een van de beroemdste animaties uit die tijd leidde, Digimon Het ontluikende talent van Hosoda trok de aandacht van Studio Ghibli, die hem de kans bood om 2005's te regisseren Howl’s Moving Castle , voordat Miyazaki uit pensionering kwam om de touwtjes in handen te nemen. Pas in 2006 bewees Hosoda zichzelf als een anime-auteur op zich, met de levendige sciencefictionfilm Het meisje dat door de tijd heen is gesprongen De film geeft een frisse draai aan het bekende Groundhog Day -type verhaal terwijl het ook fungeert als een coming-of-age-komedie over een egoïstisch, domkop meisje dat geen recht heeft op tijdreizen. Het was een doorbraakhit en een veelbelovend teken van wat komen gaat. Hosoda zou volgen met een reeks onbetwistbare hits: het oogverblindende digitale avontuur dat zijn eerste was Digimon voorzien zijn van, Zomer oorlogen de hartverscheurende weerwolf-fabel, Wolf Kinderen en het waanzinnige fantasie-avontuur De jongen en het beest.
Door al zijn diepgevoelde, pijnlijk menselijke films lopen de thema's ouderschap en liefde, die hij samenvat in gemakkelijk verteerbare, gezinsvriendelijke films. Maar er is een geruststellende (bijna conservatieve) spanning van nostalgie in zijn films waardoor je het gevoel krijgt dat je thuiskomt.
Beste film: Het meisje dat door de tijd heen is gesprongen
Nieuwste film: Mirai
Makoto Shinkai
Misschien wel de enige anime-regisseur die het succes van de Stateside sinds Miyazaki heeft kunnen zien Makoto Shinkai En het is passend dat het zou gebeuren met zijn meeslepende hit Uw naam - de body-switch-film voelde aan als het hoogtepunt van alle eerdere werken van Shinkai en omvatte alle thema's waaraan hij had gesleuteld uit zijn breakout-korte film Stemmen van een verre ster aan zijn fotorealistische magnum opus, 5 centimeter per seconde En verbazingwekkend genoeg versloeg het zelfs Ghibli's aan de kassa, en werd het dat jaar de best scorende film in Japan en overtrof het Spirited Away als de best scorende anime-film ter wereld.
Dat is een beetje verwarrend Uw naam zou de cross-overhit zijn die de internationale carrière van Shinkai zou kunnen lanceren. Een komedie die verandert in een metafysische verkenning van verlies, helemaal genesteld in een hartverscheurende romantiek op de middelbare school. En toch, Uw naam sprak tot een aantal diepgaande, universele emoties die het een brede Amerikaanse release scoorden. Uw naam is het meest vertederende dat Shinkai ooit is geweest, met brede komische elementen die ongebruikelijk zijn voor de filosofische, introspectieve regisseur die graag tragedie vindt in het alledaagse. Shinkai heeft een verbluffend realistische visuele stijl geperfectioneerd die een aanvulling vormt op zijn merk van langzaam brandende verhalen.
In een branche die snelheid belangrijker vindt dan animatiekwaliteit, is Shinkai's nauwgezette toewijding aan het creëren van een weelderige, hyperrealistische animatiestijl iets om te aanschouwen. Neem zijn volmaakte korte film, 5 centimeter per seconde Shinkai herschept nauwgezet de gewone straten en steegjes van Tokio (serieus, vergelijk straatfoto's met zijn geanimeerde shots! Er is geen verschil!), Waarop de camera blijft hangen en op de een of andere manier een buitenaardse magie schenkt. Laat me mijn vorige verklaring herzien: Shinkai vindt geen tragedie in het alledaagse, hij vindt de magie.
Beste film: 5 centimeter per seconde
Nieuwste film: Uw naam
Masaaki Yuasa
In de openingsminuten van Masaaki Yuasa 'S explosieve, opwindende debuutfilm Mind Game, onze held, de wannabe-mangakunstenaar Nishi met een zwakke wil, ontmoet zijn middelbare schoolverliefdheid aan de vooravond van haar verloving met een andere man. In een yakitori-bar worstelt hij om zijn aanhoudende gevoelens voor haar te bekennen, maar wordt onderbroken door een heethoofdige ex-voetballer en zijn manager die tegen de bar botsen en deze gegijzeld houden. Dingen escaleren, en de twee vallen Myon aan terwijl Nishi, hulpeloos toekijkend, letterlijk in de kolf wordt geschoten. Het is een brute, schokkende vertoning van geweld, versterkt door Yuasa's groteske, constant veranderende animatiestijl.
Zoals je zou kunnen raden, is Yuasa niet voor iedereen. Maar je zou nalatig zijn als je de meest eigenzinnige, enorm innoverende anime-regisseur die vandaag werkt, zou vermijden. Die eerste openingsminuten van Mind Game kras alleen het oppervlak van Yuasa-stijl (en de film zelf, waarbij Nishi een tweede kans krijgt bij de ontmoeting, alleen voor hem en Myon om van een klif in de mond van een walvis te springen, waar de rest van de film plaatsvindt) en zijn vermogen om de grenzen van animatie te testen.
Zelfs binnen de limieten van een film van twee uur lijkt Yuasa niet te kunnen beslissen over een animatiestijl, pingpongt tussen platte papieren uitsnijdingen, haastig getekende schetsen en computergeanimeerde ... vissen? Zijn duizelingwekkende, experimentele stijl probeert niet één keer de werkelijkheid na te bootsen, maar buigt deze in plaats daarvan naar zijn grillen. Het is geen wonder dat Yuasa's enige deel van de Amerikaanse animatie zich in de trippy Cartoon Network-serie bevindt Tijd voor avontuur , waar hij de de kenmerkende eigenzinnige stijl van de show (en laat het misschien de zijne beïnvloeden, evenals hij erop afkomt gezinsvriendelijker gebied Zijn werk op Netflix's Devilman Crybaby is een voorbeeld van de beste - en slechtste - van Yuasa’s eigenaardigheden (hij heeft nog steeds een behoorlijk onvolgroeide kijk op vrouwen), maar heeft hem geholpen om wereldwijd succes te boeken.
Beste film: Mind Game
Nieuwste film: The Night is Long, Walk On Girl
wat is de volgende dc-animatiefilm?
Mamoru Oshii
Mamoru Oshii veranderde het anime-spel toen hij zijn magnum opus regisseerde Geest in de schaal in 1995. De baanbrekende cyberpunkfilm was een keerpunt in de anime-industrie, hielp anime op het internationale toneel te zetten en had een directe invloed op de Wachowski's De Matrix De 67-jarige Oshii, een van de oudere regisseurs op deze lijst, woonde in een snel industrialiserend Japan waar de scheidslijnen tussen technologie en realiteit steeds vager werden. En zijn catalogus van werken, van de Geest in de schaal films tot zijn live-action / animatie-hybriden, die inspeelden op de angsten die gepaard gingen met het opgroeien in een snel veranderende samenleving.
Oshii is beroemd om zijn filosofiegerichte verhalen en brutaal gestroomlijnde animatiestijl, die altijd op het punt van barsten lijkt te staan - of het nu gaat om shows van geweld of om shows van oogverblindende schoonheid, kon niemand voorspellen. In de afgelopen jaren is Oshii afgestapt van het regisseren van anime-films in plaats van gehyperstyleerde live-actiefilms. Maar zijn bepalende impact op de anime-industrie zal nooit verloren gaan.
Beste film: Geest in de schaal
Nieuwste film: Garm Wars: The Last Druid
Naoko Yamada
Op slechts 33, Naoko Yamada is een beetje een anomalie in de anime-industrie, die snel op de voorgrond treedt van het werk als een tussenpersoon (de kaders tekenen tussen de hoofdanimatie) tot de stralende ster van haar studio, Kyoto Animation. En als vrouw in een door mannen gedomineerde industrie is ze nog meer een anomalie. Maar in haar korte carrière heeft Yamada een portfolio vergaard waar de meeste van haar mannelijke leeftijdsgenoten groen van zouden zijn van jaloezie.
Yamada begon haar carrière met het tekenen tussen frames voor de populaire anime-serie Inuyasha , toen de studio nog maar zo'n 100 medewerkers had. Ze betaalde haar contributie bij Kyoto Animation en klom door de gelederen als afleveringsregisseur voor Clannad voordat ze haar regiedebuut maakte met de tv-serie uit 2009 K-On! , een stukje levenskomedie op de middelbare school. Ze zou haar weg vinden in de liefdesverhalen van de adolescentie en ze tot een sprankelend leven brengen met haar scherpe oog voor de film.
Yamada regisseerde haar breakout-film vrij recent met 2016's Een stille stem , een bewerking van een manga met dezelfde naam door Yoshitoki? ima. Maar Yamada's unieke filmische benadering gaf de film zo'n levendigheid en levendigheid dat het haar naam onmiddellijk naar de top van de animatie-industrie lanceerde. Een stille stem is visuele storytelling op zijn krachtigst, na een tienerjongen die verlossing zoekt voor het pesten van een jong doof meisje uit zijn jeugd. Het is een film die bestaat in de kleine non-verbale gebaren tussen personages, de veranderende kleuren van de lucht en een oneven aantal shots van benen. Yamada beschrijft deze kleine, onbewuste bewegingen in haar animatiestijl als de sleutel tot hoe ze film benadert. Ze zegt: “Anime is één frame voor frame met iets dat een mens heeft gemaakt om te bewegen. Het is dat ‘animatie’ proces dat mensen beweegt. Je vergeet die intentie nooit bij het maken van iets. '
Beste film: Een stille stem
Nieuwste film: Liz en de Blue Bird
Eervolle vermeldingen
Hideaki Anno Neon Genesis Evangelion
releasedatum van jurassic park 4 film
Sunao Katabuchi In deze hoek van de wereld
Kunihiko Ikuhara Sailor Moon, revolutionair meisje Utena
Rintaro Metropolis
Yoshiaki Kawajiri Ninja Scroll
