'Waarom moeten vuurvliegjes zo jong sterven?'
Op 5 april verloor de wereld een animatietitaan. Isao Takahata , de mede-oprichter van Studio Ghibli, een regelmatige samenwerking met Hayao Miyazaki , en de regisseur van verbluffende anime-films zoals Graf van de vuurvliegjes en Het verhaal van prinses Kaguya , stierf op 82-jarige leeftijd. Maar buiten de hardcore Studio Ghibli-fans zullen niet veel mensen zijn naam herkennen.
De films van Takahata krijgen zelden internationale bekendheid en Disney heeft zich niet gehaast om zijn films naar de Verenigde Staten te brengen, zoals ze hebben gedaan voor zijn partner, Miyazaki. Tot een paar jaar geleden was het grootste deel van zijn filmografie niet eens te koop in de VS, wat erg jammer is. Er wordt veel lof gegeven aan Miyazaki voor het verheffen van anime tot internationale hoogten en het testen van de grenzen van het verhaal en creatieve potentieel van anime. Maar de erfenis van Isao Takahata is net zo baanbrekend, zo niet meer.
Takahata is een filmmaker die zo vaak wordt gecombineerd met Miyazaki - die hij ontmoette tijdens zijn werk in de tv-industrie - en hij was zeker zijn meest frequente medewerker. Takahata produceerde verschillende van Miyazaki's meest geliefde meesterwerken, waaronder Nausicaa van de Valley of the Wind en luchtkasteel
Maar één blik in de filmcatalogus van Takahata bewijst dat hij niet meer kon verschillen van Miyazaki. Takahata experimenteerde met surrealistische, ademende beelden zoals in The Legend of Princess Kaguya en verdiepte zich in rare en groteske komedie zoals in Pom kamer En hij verkende de diepten van verdriet op een manier die Miyazaki nooit durfde aan te raken in zijn geanimeerde meesterwerk van de oorlog, Graf van de vuurvliegjes
Ik moet toegeven dat ik aanvankelijk niet zo aangetrokken was tot de werken van Isao Takahata. Zijn komedies waren net iets te niche voor mij, zijn verwoestende drama's te moeilijk te verwerken.
Maar ik denk niet dat het zijn niche-ness was die de reden was dat hij niet hetzelfde niveau van wereldwijde aantrekkingskracht van Miyazaki bereikte. De films van Takahata zijn zo duidelijk Japans Elk zijn geworteld in de trots van het land, zijn mythologie, zijn cultuur - in tegenstelling tot Miyazaki, die genoot van het creëren van fantasiewerelden die vaak werden beïnvloed door de westerse mythologie (met uitzondering van Spirited Away en Prinses Mononoke Elk van de films van Takahata is enorm verschillend, maar de doorsnee is dat ze over Japan en Japanners gaan.
Takahata heeft een verbluffende erfenis aan animatiefilms achtergelaten. Hier zijn zijn beste.
pirates of the caribbean 5 laatste film
Graf van de vuurvliegjes
Graf van de vuurvliegjes was de eerste film die Takahata schreef en regisseerde voor Studio Ghibli, in een semi-onofficiële samenwerking met Miyazaki. De twee werkten tegelijkertijd aan hun enorm verschillende films uit de Tweede Wereldoorlog - Takahata op het sombere Graf van de vuurvliegjes , Miyazaki op het grillige Mijn buur Totoro Ze werden in Japan uitgebracht als een dubbele speelfilm en zouden het soort emotionele whiplash voorspellen dat een kenmerk zou worden van Takahata's filmografie.
De film uit 1988 volgt een paar broers en zussen, een tienerjongen en zijn kleine zus, die proberen te overleven in de Tweede Wereldoorlog in Japan nadat hun moeder is omgekomen bij een bombardement. Na een tijdje bij een wrede tante te hebben gewoond, rennen ze weg om in een verlaten schuilkelder te gaan wonen, waar ze langzaam sterven van de honger. Maar de film voelt, ondanks zijn verwoestende onderwerp en nihilistische thema's, nooit manipulatief of suf. Het is hartverscheurend intiem, waardoor je met de broers en zussen voelt, zelfs als hun dood onvermijdelijk wordt. Het verdient zijn titel als de ' meest trieste film ooit gemaakt ,' maar Graf van de vuurvliegjes is meer dan alleen de tranen die je vergoot. Het gaat over de kleine dingen in het leven die je gaat waarderen.
Alleen gisteren
Waar Graf van de vuurvliegjes ‘Emoties voelden groot, krachtig en rauw aan, Alleen gisteren was het tegenovergestelde. Een rustig, weemoedig romantisch drama dat ook dienst deed als coming-of-age-verhaal, Alleen gisteren werd in 1991 in Japan uitgebracht, maar kreeg pas in 2016 een Amerikaanse release, bijna 25 jaar later Het werd soms de 'verloren' Studio Ghibli-film genoemd en wordt zelfs nu nog grotendeels vergeten in het pantheon van geweldige anime-films.
Misschien is het omdat Alleen gisteren bereikt niet het niveau van grootsheid waartoe Ghibli-films reiken. Het is een poëtische film over een jonge vrouw uit Tokio die een treinreis maakt naar het platteland om de familie van haar zus te bezoeken. Onderweg haalt ze herinneringen op aan haar jeugd in de jaren '60 en haar eerste ontmoetingen met liefde, leven en verdriet. Het is een film die je niet als anime zou verwachten. Anime - vanwege het grenzeloze potentieel en de bescheiden middelen van de Japanse filmindustrie - is voor het Japanse publiek vaak dé plek geworden voor actiefilms met een groot budget. Je zult dus extravagante actiefilms in anime zien, maar zelden een coming-of-age-film zonder enige fantastische twist. Dat is wat maakt Alleen gisteren zo aangrijpend en zo voorbeeldig voor Takahata's werk. Hij zal soms groot worden, maar vaker wel dan niet, is hij geïnteresseerd in het kleine.
Pom kamer
Maar een paar jaar later zou Takahata bewijzen hoe groot zijn talent was. In 1994 regisseerde hij het rare en ietwat perverse Pom kamer Ik zeg pervers, want dit is een film waarin wasbeergeesten hun magische ballenzakken gebruiken om van vorm te veranderen of te vliegen. Ja, ik zei ballenzakken.
De Japanse wasbeerhonden, of tanuki, zijn eigenlijk gebaseerd op geesten in de Japanse folklore: ondeugende, vrolijke geesten die in een boshabitat leven. Wanneer hun boshabitat wordt bedreigd door ontwikkelaars, verenigt de Tanuki zich om de bouwvakkers weg te jagen die hun huis dreigen te vernielen. Het is een wonderbaarlijk vreemde ode aan ecologische instandhouding. Pom kamer is zo geworteld in de Japanse folklore en overtuigingen - en een toon die binnen enkele seconden verschuift van gezinsvriendelijk naar overdreven volwassen - dat het door niemand gemaakt kon worden door Takahata
Mijn buren de Yamadas
Ik herinner me dat ik trailers zag voor Mijn buren de Yamadas op mijn dvd van luchtkasteel en diep raar zijn. Welke kindercartoon kwam ik tegen? Waarom zag iedereen eruit als een karikatuur?
Dit was ogenschijnlijk het begin van Takahata's ontsnapping uit de huisstijl van Studio Ghibli, en een stap verder op zijn creatieve pad van oneerbiedige, huiselijke verhalen. Mijn buren de Yamadas is een episodische komedie over de grappen van een familie in een buitenwijk, de Yamadas. Het is een warme slapstick-komedie die de weg vrijmaakte voor wat volgens mij het magnum opus van Takahata is, Het verhaal van prinses Kaguya
Het verhaal van prinses Kaguya
Takahata's laatste film als regisseur is misschien wel zijn meesterwerk. Een elegisch sprookje, Het verhaal van prinses Kaguya volgt een oude bamboesnijder terwijl hij een kleine prinses ontdekt die bloeit uit een bamboescheut. Hij en zijn vriendelijke vrouw voeden haar op als de hunne, maar ontdekken dat ze plotselinge groeispurten heeft - in slechts een paar weken een of twee jaar in leeftijd springen. Als ze ouder wordt, nemen ze haar mee naar de hoofdstad om in een landhuis te gaan wonen, in de hoop dat ze de prinses wordt waarvan ze weten dat ze voorbestemd is. Maar de prinses, die de naam Kaguya krijgt, mist alleen de vrijheid van de open velden van de berg en de jongen van de jonge kommaker met wie ze als kind speelde.
Het verhaal van prinses Kaguya is het toppunt van de regie-kenmerken van Takahata. Het grote, fantastische verhaal voelt pijnlijk intiem aan, zijn enthousiasme voor zijn thuisland is te zien in de hommage van het verhaal aan de Japanse folklore en in de hommage van de animatie aan houtsneden. En oh, de animatie. De animatie lijkt op krabbels uit de vrije hand en voelt wild, los en vrij aan. Het drijft op de wind, alsof het wordt meegevoerd met duizend kersenbloesems. Het is een prachtige, zeer aangrijpende film. En een die de nalatenschap van Takahata perfect weergeeft.
