In de loop van een carrière van 37 jaar, acteur Stephen Lang heeft zijn eerlijke aandeel cowboys, mariniers, misdadigers, advocaten, politie en meer gespeeld. Maar in Mortal Engines , hij is baanbrekend.
In de nieuwe film, die deze week in de bioscopen te zien is, speelt Lang een 'herrezen man' genaamd Shrike, een gemummificeerde zombiemoordenaar die op jacht is naar hoofdrolspeler Hester Shaw. Ik ging vorige week met Lang zitten en hij vertelde me over de tactieken die hij wilde vermijden tijdens het spelen van deze rol, de lichamelijkheid van het personage en deelde verhalen uit de sets van films zoals Adem niet en Grafsteen
hoe eindigt Manchester by the Sea?
Dit interview is licht aangepast voor duidelijkheid en beknoptheid.
Ik heb zojuist met het team voor visuele effecten gesproken en ik was verrast om te horen dat Shrike geen beweging kon vastleggen tijdens de laatste opname. Ik weet dat je personage in de loop van de postproductie veel is geëvolueerd, maar hoe was het voor jou op de set?
Het is eigenlijk wat je 'faux-capture' noemt, ik weet niet of ze die term hebben gebruikt. Maar de motion capture is wat ze gebruiken voor de animatie, maar het is geen conventionele motion capture omdat je op een praktische set zit. Dus ik heb motion capture en faux-capture gedaan, en er zijn verschillen. Wat de prestaties betreft, is er helemaal geen specifiek verschil in hoe ik me gedraag.
Net als de beelden van animatiefilms van Disney waarin je Robin Williams zijn voice-over zou zien opnemen -
In zekere zin is het zo, dat klopt. Hoewel Weta, hebben ze als het ware al mijn bezittingen. Mijn gezicht is gescand en zo. Toen Robin bezig was Aladdin , ze stonden gewoon stil en zeiden: 'Kijk naar die blik op zijn gezicht daar', of zoiets. Ze hebben daar de middelen, of ze die nu gebruiken of niet, ik weet het niet. Maar ja, zo is het een beetje.
Kun je praten over het ontwikkelen van de lichamelijkheid van Shrike? De manier waarop hij beweegt, is anders dan veel van de personages die je eerder hebt gespeeld.
Rechtsaf. Ik wilde geen aannames doen over mens zijn. Ik wilde de manier vinden waarop dit gereanimeerde, herrezen personage zou bewegen. Ik denk dat ik waarschijnlijk bepaalde dingen wilde vermijden, dat wil zeggen dat het een beetje gemakkelijk is als je een personage speelt - ik zal niet zeggen 'zo', omdat ik zoiets niet ken, maar een herrezen man - om misschien aangetrokken te worden tot het zombieachtige ding of een Frankenstein-type, een soort slingerend soort ding. Ik had gewoon het gevoel dat ik dat niet zou associëren met een moordmachine. Ik wilde ook niet dat hij Terminator werd of iets dergelijks. Ik denk dat het punt is dat ik wilde dat hij anders was dan al het andere, zo uniek als ik me maar kon voorstellen. Er is een onbeperkt aantal doorgangen naar een personage, en in zekere zin kan het nogal willekeurig zijn hoe je ervoor kiest om naar binnen te gaan, zolang je maar een interessant resultaat krijgt.
Ik heb het boek nog niet gelezen, maar ben jij iemand die al dat spul opeet voordat je aan je aanpak gaat werken, of houd je je gewoon strikt aan het script?
Nadat ik het script had gelezen, las ik de boeken heel aandachtig. Na het schrijven van het Mortal Engines-kwartet, schreef Philip Reeve een serie boeken die vóór Mortal Engines plaatsvonden, en ze heten Fever Crumb. In de Fever Crumb-saga, dat is waar Shrike wordt geïntroduceerd, waar hij Shrike wordt van de man die hij was, Kit Solent. Het is duidelijk dat ik een dwaas zou zijn om die bron te negeren. Niet alleen een dwaas, maar het zou ook onverantwoordelijk zijn.
Ik wilde je vragen of je je eigen achtergrondverhaal voor Shrike hebt bedacht, maar het is daar.
Maar er waren dingen die in het boek stonden die nuttig waren, en sommige dingen die minder nuttig waren. En dan zijn er enkele dingen die me niet als [correct] leken. 'Ik denk niet dat dat eigenlijk is wat je daar bedoelde, Philip Reeve.' (lacht) Ik heb het hem eigenlijk gezegd. Kit Solent, de naam van het personage, zijn dood was bijna onbedoeld, zoals ik denk dat de dood kan zijn, maar niet zo dramatisch als ik zou willen dat het is. Dus ik zou dat opnieuw bezoeken als ik hem was. Maar de eerste en laatste keer dat hij zijn kinderen als een stalker ziet en zijn kinderen hem als een stalker zien en ze weten niet waar ze naar kijken en hij weet niet waar hij naar kijkt, maar ze hebben allebei een paar rare dingen. gevoel van iets… dat is een interessant moment. En dat specifieke moment is iets dat door de eeuwen heen weerkaatst met dit personage.
Ik moet je vragen over de Avatar sequels. Je komt terug om Quaritch te spelen in de komende films - wat kun je ons daarover vertellen?
Net als niets. Ik kan je vertellen dat we diep, diep in de schietpartij zitten. We zijn nog lang niet klaar. Quaritch, zijn plaats in dit specifieke universum is ingewikkelder geworden. En dat is een beetje de mate van zijn betrokkenheid bij de wereld. De wereld begint - de wereld van Pandora - hem behoorlijk diep te beïnvloeden op manieren die hij weigerde of die hem niet raakte. En het kruipt onder zijn huid.
Je was zo geweldig in Adem niet als een personage dat, net als Shrike, echt speelde met de sympathieën van het publiek. Als je terugkijkt op die film, is er dan een moment of verhaal over het maken ervan dat je nu opvalt?
De hele ervaring om het te doen was voor mij bijna een dag, onderbroken door dutjes. Het is een soort van schemering als je die rol speelt. Ik kan niet zeggen dat er op die set bijzonder grappige dagen waren. Het was een redelijk serieuze set, en ik had mezelf enigszins ontoegankelijk gemaakt om vooral door iets geamuseerd te zijn. Ik leefde daar gewoon in mijn eigen zone. Maar ik zal zeggen dat de dag dat ik de beruchte kalkoenbroodscène in de kelder deed, het een stressvolle dag was. Het was in zekere zin een delicate dag. Het was een dag waarvan ik in zekere zin geen spijt had het einde van te zien. Ik weet dat het geen gemakkelijke dag voor mij was en dat het ook geen gemakkelijke dag voor was Jane Levy , een van beide. Maar het werd allemaal op een zeer professionele manier gedaan en je zou bijna een koude manier kunnen zeggen, denk ik.
Ik herinner me dat ik naar het objectglaasje keek met het stroperige [sperma] erop en zei: 'Zit daar een haar in?' In feite was er. Ik zei: 'Fede, weet je dat er een haar in zit?' En [directeur Fede Alvarez] zei: “Ja. Wat is je punt?' En ik zei: 'Het punt is, je bent een zieke puppy, kerel.' (lacht)
Je zei dat die set nogal serieus was, en je personage in deze film is ook behoorlijk serieus. Waren er voor jou ook mogelijkheden om plezier te hebben met Shrike?
Ik zal je vertellen wat leuk was, was de soep. Dat was iets wat ik vanaf het begin had gezegd. Ik zei: 'Dit is wat we haar gaan voeden. Dit staat trouwens niet ter discussie. Ik wil blikjes Campbells-champignonroomsoep, en het zal eruit komen als cranberrysaus die uit een blikje komt. ' Het punt is natuurlijk dat cranberrysaus op die manier uit het blik komt, maar de soep is afhankelijk van de temperatuur in de kamer, anders begint hij met ongeveer een mijl per uur naar buiten te sijpelen. Het is als: 'We hebben niet de hele dag om hier te staan.' Dus ik zei: 'Dit is het. Kijk naar de kleur van deze shit. Dit is de juiste kleur. Dit is het. Dit is wat hij haar geeft. ' Dus de rekwisietenafdeling moest uiteindelijk Campbells gecondenseerde champignonroomsoep herscheppen van wat ze ook hadden gemaakt, maar zorg ervoor dat het er echt uit glijdt. 'Maar als het eruit glijdt, wil ik dat het daar als een pilaar staat.' Voor mij, toen het echt met succes uitkwam, dacht ik: 'Ja! Ja! Ik heb de grootste acteeruitdaging opgelost die ik maar kon hebben! '
Ik heb vorig jaar met Kurt Russell gesproken en moet hem er naar vragen Grafsteen , een van mijn favoriete films aller tijden. Ik hield van je optreden als Ike Clanton in die film. Wat herinner je je van die ervaring?
U wilt verhalen? Er zijn veel verhalen over Grafsteen Veel gelach, veel gevechten, veel vuisten, veel jockeying voor positie. Veel testosteron op die set. Maar Kurt Russell leidde het peloton. Kurt weet meer over film dan de meeste mensen in deze branche. Je hebt met hem gepraat, weet je: hij is een hartelijke, gezellige kerel. Een van de beste mensen in deze branche in mijn boek. Dus het was een genoegen om tegenover hem te staan. En Val Kilmer ] was een grote soort braam onder het zadel van verschillende mensen. Maar we waren een geweldige groep jongens. We werkten hard samen, we speelden hard samen, we hadden een goede tijd.
Na drie en een halve of vier maanden in Arizona, ging ik rechtstreeks naar Glenwood Springs, Colorado om te beginnen met filmen Lang verhaal , en binnen een dag of zo werd er getroffen door wat een melkweg van nierstenen bleek te zijn die ik had gekregen omdat ik volledig uitgedroogd was door mijn tijd in Arizona. Wat ik me realiseerde, was dat ik tijdens mijn verblijf in Arizona niet weet of ik ooit water had gedronken, maar ik had zeker veel tequila gedronken, dat weet ik. Daar was ik, plat op mijn rug in het ziekenhuis in Glenwood Springs, de stad waar Doc Holliday was overleden.
Oh wow!
Dus mijn hele ding was, weet je, 'Ike Clanton gaat niet dood met zijn laarzen aan of uit, en hij zal niet sterven in Glenwood Springs.'
Dat is geweldig. Die film heeft gewoon een van de beste casts die ooit zijn gemaakt. Het is gewoon een rij van geweldige personage-acteurs van een moordenaar. De relaties die je had met die jongens - was er iemand met wie je meer zou omgaan dan de anderen?
Oh zeker. Hoe graag ik ook van alle jongens in die film houd, van Sam Elliott ] naar Billy Paxton naar Michael Biehn , naar Kurt, naar Val, naar Jason Priestley , gewoon een hoop geweldige jongens, maar mijn absolute favoriet, mijn broer, is dat wel Tommy Haden-kerk , die Billy Clanton speelde. Tommy en ik waren heel dichtbij, blijven heel dichtbij tot op de dag van vandaag. Hij is een geweldige, geweldige acteur en nog een geweldige kerel. Maar je hebt gelijk. Het was een geweldige cast.
Mortal Engines hits theaters op 14 december 2018
