Marvel Studios heeft een bijna wonderbaarlijke reeks van perfecte keuzes gemaakt als het gaat om het casten van hun hoofdrollen. Robert Downey Jr., Chris Evans, Scarlett Johansson, Benedict Cumberbatch… de lijst gaat maar door. Maar vanaf het allereerste begin, toen ze Jeff Bridges in de eerste wierpen Ijzeren man , ze zijn ook geweldig geweest in het lokken van talent uit de A-lijst om de bijrollen in hun films in te vullen. Ik beschouw dat als een cruciaal onderdeel van hun algehele succes.
Het nieuwste voorbeeld van spot-on casting? Beveiligen Kurt Russell als Ego, de lang verloren gewaande vader van Chris Pratt's Peter Quill in Guardians of the Galaxy Vol. 2
Ik had de gelegenheid om met Russell te gaan zitten - wiens oeuvre hem een perfecte pitch maakt voor dit personage - op de persconferentie van de film in West Hollywood. We spraken over zijn benadering van het spelen van zo'n vreemd wezen (Ego is een levende planeet, voor degenen die het niet weten), het concept van digitale ontveroudering, het meest verrassende aspect van het maken van de westerse klassieker uit 1993 Grafsteen , en meer. Lees verder voor ons Kurt Russell-interview.
Voordat we verder gaan, moet ik vermelden dat dit interview behoorlijk belangrijke bevat spoilers vanaf het begin. Guardians Vol. 2 is nu in de bioscoop, dus zorg ervoor dat je het gaat bekijken voordat je dit leest. Ga uiterst voorzichtig te werk.
Hoe reageerde je toen je voor het eerst hoorde over de ware aard van ego?
Ik dacht dat het cool was. De eerste film was zo geliefd dat ik zei: `` Oké, ik wil de goede dingen doen, niet de verkeerde dingen hier. '' Toen ik over Ego begon te leren - niet uit het scenario, maar door er met James over te praten - ik besefte dat hij het hele gamma hier zou gaan runnen. En hij gaat dingen doen en dingen zeggen en wij gaan dingen met hem doen waarvan je niet weet of hij ... voelt hij zich eerlijk zo emotioneel, of waar komt dat vandaan?
En dan besef je de kracht die hij heeft. Er is niets dat hij niet kan doen. Dat is veel ruimte om in te spelen, maar je moet echt blijven vasthouden aan het feit dat dit gaat over een zoon die niet wist wie zijn vader was, een afbeelding van een man creëerde, en deze man schoot tekort, maar enorm overtreft zijn verwachtingen. Hij heeft te maken met die realiteit, en de vader ervaart het en manipuleert het, zoals een vader zou kunnen doen in die situatie.
john mulaney het bovenste deel volledig online
Dus het ging altijd heen en weer tussen realiteit en fantasie, maar het is dat edgy ding dat James leuk vindt, dat is mijn gevoel voor humor, dat culmineert in 'Brandewijn.' [Lacht] Serieus met je zoon praten over: ‘Wij zijn de jongens in dat nummer. Het is het beste nummer ooit geschreven. '
Veel acteurs die slechteriken spelen, zeggen dat ze hun personages niet als slechteriken kunnen beschouwen, omdat ze de dingen vanuit het oogpunt van het personage moeten kunnen zien, en de meeste slechteriken beschouwen zichzelf niet als slechteriken. Beschouw je Ego als een slechterik?
Ik denk niet dat het zo belangrijk is om hem een slechterik te vinden of geen slechterik. Ik denk dat wat belangrijk is aan Ego, zijn naam is. Het is zo simpel.
Ja, dat is het eigenlijk wel.
Daar is het. Het eerste dat uit zijn mond komt, is: ‘Mijn naam is Ego.’ Dat zal alles zeggen.
Hoe was je benadering om hem te spelen? Moest je een manier vinden om met hem om te gaan om hem recht te doen?
Het is een soort breed palet waaruit je kunt kiezen, dus je kunt er maar beter een slijpen wat herkenbaar is. We gaan dingen zien die dat niet zijn. Maar als je je concentreert op wat herkenbaar is, dan zit er een emotioneel centrum in. Dat was echt alles waar ik me op concentreerde. Kijk, het is interessant: gezinnen doen wat ze doen, en relaties binnen die gezinnen kunnen het hele spectrum doorlopen. Ik bedoel, run het gamma , Rechtsaf? Dus niet echt, ik maakte me er geen zorgen over. Het is een Marvel-film. Je gaat op een gegeven moment iemand aanmoedigen. Dus dat weet je. De personages gaan doen wat ze doen.
U noemde op de persconferentie dat je de jongere versie van jezelf speelde [die in de openingsscène verschijnt]. Dus dat was alles? Er waren daar geen body-doubles of zo?
We gingen ervan uit dat we het zouden doen zoals het de laatste tijd is gedaan, namelijk volledig met CGI en speciale effecten. Dennis Liddiard is mijn make-upman. We hebben samen 28 films gemaakt. Hij vertelde het ze voordat we vertrokken, voordat ze stippen op je gezicht zetten en zo, hij zei: 'Weet je jongens, ik ken zijn gezicht echt en er zijn een heleboel trucs die ik zelf kan uithalen om zijn leeftijd te verlagen. Zou dat je helpen? '' En ze zeiden: `` Ja, alles wat je kunt doen, zou nuttig zijn. '' En toen hij klaar was, trok ik de kledingkast aan en hadden we het haar goed, en de acteur - ik - had de gelegenheid om daarnaar te kijken en te zeggen: 'Oké, ik moet mezelf gewoon jonger voelen', klonk het logisch. Door de combinatie van die dingen konden we doen wat ik wilde doen, namelijk een indruk maken, geen beeld. Daar zal een of andere misleiding bij betrokken zijn. Ik ga dingen doen om ervoor te zorgen dat je niet naar iets kijkt, maar je gaat het gewoon accepteren en voelen en hopelijk wordt het natuurlijker.
Ik kwam gisteravond de vrouw tegen die het hoofd is van het CGI-aspect, en ze zei: `` Wat vind je van wat we deden? '' En ik zei: `` Ik vond het geweldig, maar het is mijn begrip dat je het niet had om heel veel te doen. ”En ze zei:“ Dat hebben we niet gedaan. Hij heeft daar echt wat uitgehaald. Er gebeurt daar veel. ’En ik zei:‘ Ja, we wilden het ouderwets doen. ’Ik denk dat het een natuurlijker uiterlijk geeft.
Wat vind je van het concept van digitale veroudering? Zou je overwegen om op die manier een hele film te maken?
john lont hoofdstuk 3 parabellum poster
Oh zeker. Bob Zemeckis en ik, toen we dat deden Tweedehands auto's in 1822 [lacht], hadden we het erover. Ik zei: 'Weet je, de dag komt - en ik denk dat het best interessant en leuk zal zijn - waarop je de acteur inhuurt, maar ...' Laten we dit als voorbeeld nemen. Laten we zeggen dat dit over 40 jaar is gebeurd en dat ze het hebben geperfectioneerd. Om de een of andere reden - ik zal mijn droomplezier doen - zeggen ze: 'We krijgen Marilyn Monroe en Kurt Russell. We willen Kurt Russell toen hij 32 was. 'En je sluit de deal omdat je de acteur inhuurt, maar de acteur gaat gewoon bij de regisseur zitten. Ik denk dat je dat moet hebben en zeggen: ‘Ik geef je niet alleen mijn imago, maar ik ga met je samenwerken zoals ik met je zou werken op de set. En we moeten tot een soort overeenkomst komen die ik hier heb ingevoerd. Je kunt dit niet zomaar helemaal omdraaien, want dat vind ik niet eerlijk. ’
En hij en ik gingen heen en weer. We hadden geweldige gesprekken omdat, vanuit het oogpunt van de regisseur, hij zou zeggen: ‘Nee, ik wil Roger het Konijn dit. Ik wil alles kunnen controleren wat iedereen doet. ’En de acteur zegt:‘ Wacht even. ’En trouwens, [die samenwerking kan ook leiden tot] betere ideeën en samenwerken. Denk ik dat dat leuk zou zijn? Absoluut, ik denk dat dat leuk zou zijn.
Ik heb nog een vraag voor je. Grafsteen is een van mijn favoriete films aller tijden. Wat was het grootste dat je verraste aan die film?
[Lange pauze] Het eerlijke antwoord is: ik was naar buiten gegaan om het geld voor de film te halen. Daar was ik verantwoordelijk voor. Ik had de schrijver gesteund als regisseur. De grootste verrassing was dat hij als regisseur even verloren was als hij als schrijver werd gevonden. Hij was een briljante schrijver, maar het is een andere baan. Het tot leven brengen is een andere baan. Hij zat daar echt in de problemen. Ze lieten hem gaan. Dus de grootste verrassing was dat hij dat niet kon.
Heel erg bedankt voor je tijd. Het was leuk je te ontmoeten.
Jij ook. Ik ben blij dat je leuk vindt Grafsteen
