Een van de favorieten van zowel het publiek als de critici van het Sundance Film Festival van dit jaar was de voor Netflix gemaakte dramedy Paddleton , met in de hoofdrol (en mede-geschreven door) Mark Duplass en Ray Romano als buren en beste vrienden Michael en Andy, die niet echt goed zijn in het uiten van gevoelens, maar daartoe gedwongen worden wanneer Michael de diagnose terminale kanker krijgt en al vroeg besluit dat hij wil sterven via hulp bij zelfdoding met Andy's hulp. En ergens Duplass en regisseur / co-schrijver Alex Lehmann (die met Duplass werkte aan de indie van 2016 Blauwe Gaai ) van dit potentieel beklemmende scenario een zoete en ontroerende komedie over mannelijke vriendschap maken.
De film bevat elementen van een roadmovie, een buddy-foto en zelfs coming-of-age-verhalen, terwijl het paar op pad ging om de medicijnen te kopen die nodig zijn om Michaels wensen uit te voeren. Als je niet wilt weten hoe de film afloopt, wil je deze interviews misschien pas lezen als je ze hebt gezien Paddleton , maar het is niet te ontkomen aan het feit dat het creatieve team dingen beëindigt met een emotionele dreun die onmiskenbaar krachtig en belangrijk is, waarbij zowel Romano als Duplass duidelijk maken dat alleen omdat deze personages op de een of andere manier belemmerd zijn in de volwassenheidsafdeling, dat niet ' t betekent dat we niet precies weten hoe ze over elkaar denken.
Slechts enkele dagen na het debuut van de film op Sundance vorige maand, sprak / Film met Duplass en Romano om te bespreken hoe het idee voor de film tot stand kwam, hoe Romano de grotendeels geïmproviseerde acteerstijl opnam en wat er zo inherent grappig en charmant is aan observeren. twee jongens die amper weten hoe ze met elkaar moeten communiceren. En daarna spraken we met regisseur Alex Lehmann. We hebben beide interviews hieronder opgenomen.
De film draait momenteel op Netflix, net als de nieuwe stand-upspecial van Romano Ray Romano: hier, om de hoek , wat zijn eerste komediespecial in 23 jaar markeert.
Qua uitvoering hebben jullie allebei personages gespeeld die op zeer conventionele manieren expressief zijn, en ik vraag me af hoe het was om deze twee jongens te spelen voor wie het moeilijk is om zichzelf uit te drukken.
Mark: De grootste uitdaging voor mij bij het spelen van Michael was dat ik een heel verbaal persoon ben en dat Michael niet veel woorden gebruikt - hij is erg verlegen - en ik ben erg vooruitstrevend. Ik moest leren stil te zijn terwijl ik aan het improviseren was en minder te zeggen. Zelfs tijdens de montage moesten we dat echt inkorten om dat goed te krijgen.
Straal: Ik heb meer gemeen dan ik graag toegeef met Andy, behalve zijn curmudgeon-heid. Ik leun een beetje de andere kant op en zorg ervoor dat iedereen mij aardig vindt en aardig tegen iedereen is, terwijl Andy het zonder mensen zou kunnen stellen. Gelukkig heeft hij de man gevonden met wie hij kan omgaan.
blind date (1987 film)
Mark: Andy is eigenlijk jou als je dat nog niet had gedaan Iedereen houdt van Raymond - de slechte weg op.
Straal: Als ik bitter was? Ja.
Deel je zijn gevoelens tijdens een praatje?
Straal: Ik ben goed in koetjes en kalfjes, maar ik ben ook onzeker dat degene met wie ik praat, echt niet met me wil praten. In die zin maakt het me zenuwachtig.
Mark: Je lukt het, veel beter dan Andy.
Toen ik onlangs met Alex sprak, hadden we een soortgelijk gesprek over jou, Ray, dat ik had met Kumail Nanjiani [schrijver en ster van De grote zieken , die vorig jaar samen met Romano speelde], en we waren het er allemaal over eens dat het bijna niet eerlijk is dat je goed bent in alles wat je doet. Mark, heb je gemerkt dat dat waar is?
Mark : Helemaal niet! [lacht]
Straal: Je zou me moeten zien golfen.
Mark: Ik kan waarschijnlijk de context raden waar ze het over hebben, en dat is dat De grote zieken en onze film, Paddleton , hebben enkele overeenkomsten. Ze hebben allebei de onmogelijke taak om een ongelooflijk donker onderwerp tegelijk waar en dramatisch en echt te laten lijken, en ook licht, grappig en plezierig. En er zijn maar heel weinig mensen die dat soort prestaties kunnen belichamen en het goed kunnen doen, en ik denk dat Ray zeker een van hen is.
Straal: Kumail dacht aan Justin Timberlake - hij zingt, hij is grappig - heb je hem gezien op SNL? De zoon van een pistool is grappig, het maakt me kwaad. Hij is een goede acteur en een goede golfer, wat me meer irriteert.
Mark, je wordt hier gecrediteerd als co-schrijver. Wat was de oorsprong van het verhaal voor jou en Alex?
Mark : Alex en ik hebben samen een filmpje gebeld Blauwe Gaai , dat ik schreef en regisseerde, en deze keer wilde hij samen met mij iets schrijven, wat ik opwindend vond. Hij is vooral bang voor de dood en om het op film te laten zien, en ik dacht dat dat een interessante uitdaging zou zijn. We wisten dat we nog een diepgaande two-hander wilden maken die intiem was, zoals we deden Blauwe Gaai . Voor mij was mijn deel ervan dat ik echt de plutonische mannelijke intimiteit op film wilde verkennen - niet noodzakelijkerwijs om politieke redenen, hoewel ik het wel leuk vind om mannelijke vriendschappen te modelleren die intiem zijn en over liefde en behoefte gaan. Ik zie dat niet echt. Maar het is echt hoe ik veel van mijn mannelijke relaties ervaar, en het is iets dat ik echt wilde uiten.
Ray, hoe reageerde je en paste je je aan de stijl van Mark en Alex om improvisatie te gebruiken om niet alleen humor vast te leggen, maar ook dramatische waarheden en echte emoties?
Straal: Ik heb in kleine spurtjes improviseren. Ik heb nog nooit een script gemaakt dat niet volledig is geschreven.
Mark: Een script dat er niet is, bedoel je?
Straal: Ja. Maar op zaken als Ouderschap , dat heel open stond voor improvisatie, maar het was nog steeds volledig scripted, regel voor regel, en heel vaak hielden we ons aan het script, maar we waren vrij om ervan af te gaan. Maar ik heb dit nog nooit gehad, waar geen dialoog is geschreven. Ik vertrouwde mezelf voor de komische scènes en het stomme geklets tenminste. Ik heb me erop voorbereid. Ik ging zitten en dacht: 'Oké, we gaan rijden. Wat zijn enkele stomme, onzinnige dingen die ik kan verzinnen? ' Die scènes kwamen een beetje te gemakkelijk.
wanneer is de volgende star wars viering
Mark: Je had er veel van.
Straal: De dramatische scènes waren een mysterie, en ik zal eerlijk zijn, het duurde even voordat de hot tub-scène iets vond, en je stelde voor om over de hoed te praten, en dat werkte. En dan de andere grote, dramatische scènes, op dat moment, ik was zo betrokken bij deze relatie en dit personage, dat het heel organisch werd. Toen we in dat bed lagen, was het gemakkelijk om de dingen te voelen die Andy voelde. Dus dat was verrassend dat het op dat moment zo gemakkelijk ging.
Ik weet niet of je het over het einde hebt of niet, maar die laatste reeks gebeurt gewoon. Je bent er al in voordat je je realiseert dat het zelfs maar is begonnen. Er is geen tijd om je voor te bereiden. Hoe lang hebben jullie de enscenering en timing uitgewerkt?
Mark: Ja, ik wil niet te veel zeggen over het einde, want ik denk niet dat het vanzelfsprekend is wat er gaat gebeuren. Ik denk dat het eerlijk is om te zeggen dat het einde van de film er echt over gaat dat Michael en Andy de realiteit onder ogen zien dat ze misschien niet samen kunnen zijn. Om die reden hebben we dat in chronologische volgorde geschoten. We wilden genoeg tijd en ruimte geven om dat organisch te laten verlopen. Dus in plaats van dat op te splitsen in scènes van twee of drie minuten, lieten we ze lang en langzaam en organisch spelen, zodat mensen op dat moment bij hen konden zijn, en dat was iets wat we van voren hadden gepland, maar we planden heel weinig anders. We hebben met twee camera's gefotografeerd, zodat we klaar konden zijn. Het doel was dat als we het een keer hadden en het is goed, we ook goed zijn, dus hebben we niet veel opnames gedaan.
Mark, je hebt veel geschreven en geproduceerd op HBO's Kamer 104 en enkele andere films, terwijl andere, jongere regisseurs de regie van daaruit overnemen. Is dat de richting waar je als creatief persoon tegenwoordig naar toe gaat?
Mark: Het is waar ik heen ga. Een deel ervan is praktisch, want als schrijver, producer en performer word ik bij veel verschillende projecten betrokken. Als je iets regisseert, moet je er soms meerdere jaren creatief monogaam voor zijn. Zodat ik veel kan doen, wat ik graag doe. Ik denk dat ik het eerste deel van mijn carrière heb besteed aan het proberen om mijn exacte film en visie over te brengen, en nu hou ik van samenwerking met hongeriger, jongere, opkomende regisseurs omdat ik merk dat ze zich meer voorbereiden dan ik en uiteindelijk worden beter dan ik zou zijn. Ik zou liever thuis zijn bij mijn kinderen dan het eerste deel van de film te bewerken, wat meedogenloos is. Het is de levensfase voor nu, ik weet niet of het zo zal blijven.
Ray, ik zag je net een aflevering van Crashen gisteravond, en je bent zelfs goed in jezelf spelen, dus ik denk dat Kumails bewering klopt.
Straal: [lacht] Bedankt.
Heren, gefeliciteerd en veel succes hiermee.
Mark: Dank u.
