(Welkom bij De Disney-toespraak , een terugkerende speelfilm waarin Josh Spiegel het laatste nieuws over Disney bespreekt. Hij gaat diep in op alles, van de geanimeerde klassiekers tot de themaparken tot live-action franchises.)
Denk aan de grote releases van Walt Disney Animation Studios van de eerste 20 jaar. Deze films vormen de basis van het hele gezelschap, titels die kinderen uit de jaren negentig en later kennen als onaantastbare klassiekers, zowel gevormd door hun kwaliteit als door hun studiogestuurde nalatenschap. Pinocchio Bambi Alice in Wonderland Fantasie Omdat deze films meerdere keren opnieuw in de bioscoop zijn uitgebracht en vervolgens op de thuismedia zijn verschenen om de hoofdbestanddelen van de meeste van onze kinderjaren te worden, is het gemakkelijk aan te nemen dat het aanvankelijk allemaal enorme hits waren.
In plaats daarvan is het tegenovergestelde waar: elk van de bovengenoemde titels had moeite om hun budgetten te breken, laat staan om winst te maken. Hoewel het nu hits zijn, in de jaren veertig en vijftig, zorgden ze er alleen voor dat Disney geld verloor. Die financiële overweging is het waard om in gedachten te houden, vooral in het licht van de 60e verjaardag van vandaag Schone Slaapster , een van de meest ambitieuze animatiefilms van de studio, waarvan de doelstellingen zo veel groter waren dan het aanvankelijke succes dat de studio bijna stopte met speelfilms.
Disney's Up-and-Down '50s
Op het eerste gezicht zijn er duidelijke overeenkomsten tussen Schone Slaapster en Assepoester beide zijn geïnspireerd door de verhalen van de Franse schrijver Charles Perrault, beide zijn voorzien van slanke blonde prinsessen die uiteindelijk in de armen van een flauw charmante prins zullen belanden, en beide bevatten schurken met dezelfde opvallende gelaatstrekken en zelfs dezelfde stemacteur. Hoewel het verhaal van de jonge prinses Aurora, verborgen door haar ouders vanwege een fatale vloek die de kwaadaardige Maleficent haar als baby had opgelegd, het sprookje is van een sprookjeslegende, Schone Slaapster zo opmerkelijk in die tijd was de animatiestijl en presentatie, waardoor de film aanvankelijk struikelde.
De jaren vijftig begonnen erg sterk voor Disney, vooral vergeleken met de jaren veertig. Dat decennium was er een waarin de Disney-animators werkten aan pakketfilms zoals Maak mijn muziek en Leuk en gratis , terwijl ze ook op de hoogte was van de propaganda van het Amerikaanse leger voor de Tweede Wereldoorlog. De studio slaagde erin het hoofd boven water te houden zonder een hoop grote hits te maken, maar nauwelijks. Wanneer Assepoester opende in 1950, het was een enorme kassa-hit die eraan herinnerde dat de studio zijn ambities in evenwicht kon brengen met verhalen die het publiek aangenaam vonden. Het volgende jaar bracht Alice in Wonderland , wat genoeg was aan de kassa dat het, in tegenstelling tot andere films uit de studio, bijna 25 jaar niet opnieuw werd uitgebracht, en alleen dan als een manier om te profiteren van de populariteit van psychedelica. Disney's volgende twee films, Peter Pan en Dame en de vagebond , waren beide hits, waarvan de laatste sindsdien het grootste succes van de studio werd Sneeuwwitje
En toen ging het peervormig mee Schone Slaapster , de release uit 1959 die de studio zo ver terugbracht dat het Disney Animation letterlijk 30 jaar kostte om weer een prinsesgerichte film te maken. Vanuit budgettair oogpunt kon de animatiestudio grotendeels overleven dankzij een animatieproces dat Disney in de jaren zestig en zeventig van brandstof voorzag, bekend als xerografie. Dit proces, aangepast door een oud Disney-castlid en technisch tovenaar Ub Iwerks, stelde animators in staat het handinktproces over te slaan en een tekening rechtstreeks op een animatiecel te plaatsen. Hoewel het voor het eerst werd getest in Schone Slaapster , werd het proces volledig benut in de volgende film van de studio, de zeer populaire Honderd-en-één Dalmatiërs Wat het vooral deed was Disney in staat stellen om tegen een lager budget animatiefilms te blijven maken, omdat het de high-budget dagen van films zijn Schone Slaapster moest eindigen. En Dalmatiërs Het Jungle Boek , en De redders waren, voor hun tijd, hits die groot genoeg waren dat de studio niet aarzelde om verder te gaan dan zijn sprookjes.
Een gestileerde look
In 2019 is het moeilijk (zo niet gewoon lachwekkend) om de mogelijkheid te overwegen van een Walt Disney Studios die niet altijd een enorm, monsterlijk succes was. Maar dat waren de dagen in de jaren vijftig van de vorige eeuw, het budget voor Schone Slaapster was maar liefst $ 6 miljoen. Gecorrigeerd voor inflatie is dat iets meer dan $ 52 miljoen, terwijl Ralph breekt het internet had een gerapporteerd budget van $ 175 miljoen. Maar in 1959 was dat budget van $ 6 miljoen meer dan het dubbele van de kosten van elk van Disney's laatste drie films meer dan Alice Peter Pan , of Dame en de vagebond Schone Slaapster was een van de vele slecht presterende films uit 1959 die ervoor zorgden dat Disney voor het eerst in tien jaar een financieel verlies rapporteerde, zelfs toen het bedrijf zich verder uitbreidde naar themaparken met het aanhoudende succes van Disneyland.
Al deze financiële details zijn teleurstellend, vooral vanwege de bombastische ambitie van Schone Slaapster is 60 jaar later nog steeds volledig te zien. We kunnen ons alleen afvragen wat er zou zijn gebeurd als de film groot was geworden bij het publiek. Het latere, meer actuele geanimeerde tarief van Disney ontbreekt niet aan ambitie, de studio heeft het soort verhalen dat het vertelt enorm verbeterd, en hoe het die verhalen vertelt. Schone Slaapster , dat slechts 75 minuten duurt, pakt een ouderwets sprookje aan en de eigenlijke plot is in lijn met dat van Sneeuwwitje of Assepoester Het komische reliëf - de drie feeën Flora, Fauna en Merriweather - de prins en prinses, en de slechteriken vervullen allemaal rollen die we misschien herkennen. (En zoals bij Sneeuwwitje en Assepoester , krijgt het komische reliëf meer persoonlijkheid en schermtijd dan de gelijknamige heldin.)
Wat doet werk in Schone Slaapster werkt zo goed, en groeit alleen in kracht met de tijd. De animatie van de film blijft 60 jaar later opvallend en schilderachtig, en is sterk geïnspireerd door middeleeuwse beelden en art deco-ontwerpen. De personages, van het trio feeën tot Aurora en Maleficent, hebben vaak het gevoel dat ze figuren zijn die echt over de weelderige, kleurrijke breedbeeldachtergronden heen zijn gelegd. Het is een uitgebreide versie van wat Disney's camera met meerdere vlakken tot stand bracht in de jaren dertig en veertig, waarbij de filmmakers met verschillende snelheden langs en door verschillende lagen van artwork gingen om diepere, meer dimensionale bewegingen te suggereren. De manier waarop Schone Slaapster maakt gebruik van dit unieke effect, wat de attractie Doornroosje Castle Walkthrough in Disneyland zo fascinerend maakt dat je door verschillende diorama's van scènes uit de film loopt en doet denken aan de ervaring van het kijken.
Designer Eyvind Earle speelde een belangrijke rol Schone Slaapster uiterlijk, vergeleken met de veel bekendere visioenen die erin naar voren komen Assepoester en Sneeuwwitje Het is geen wonder dat veel van de animators in de film, waaronder enkele van Disney's legendarische Nine Old Men en zelfs de regisseur, Clyde Geronimi, gefrustreerd raakten door Earle's zwaar gestileerde achtergronden, die de basis vormden voor de gebeurtenissen op die achtergronden. Geronimi voerde in latere jaren aan dat het voelde alsof de achtergronden voorrang kregen op de personages zelf. Toevallig verliet Earle, gecrediteerd voor 'Color Styling', Disney een jaar voor de release van Schone Slaapster , waardoor Geronimi de kans kreeg om zijn achtergronden enigszins te verwateren. Het is dus een beetje wild om daarover na te denken Schone Slaapster vertegenwoordigt een zelfs licht verminderde versie van wat Earle probeerde te bereiken, omdat het opmerkelijk is.
