Pulp Fiction (’94) veranderde het gezicht van de cinema voor altijd. Hoewel dat onder cinefielen een soort clichématige verklaring is geworden, bevat de verklaring niettemin een onmetelijke hoeveelheid waarheid. Terwijl Quentin Tarantino 'S eerste voltooide functie, Reservoir Honden ('92), ondermaats gepresteerd in de Verenigde Staten - zijn smerige, hypergeweldige neigingen droegen bij aan een beruchte reputatie en cultstatus op VHS - de Sundance-lieveling was een gigantische hit in Europa, met theatervoorstellingen in Londen en Parijs die maandenlang plaatsvonden op een tijd. Wanneer Pulp Fiction belandde op het filmfestival van Cannes, deed het dat met de impact van een atoombom, waardoor critici versteld stonden en een rockster van de videotheekklerk veranderde en een nerd-chique co-schrijver / regisseur werd.
Pulp Fiction werd geproduceerd voor maar liefst $ 8 miljoen, waarmee het wereldwijd meer dan $ 200 miljoen opbrengt. Het veroorzaakte opschudding in Cannes en won de hoogste eer van het festival terwijl een toeschouwer schreeuwde 'schandaal!' van de achterste rij, de vogel omdraaien. Miramax Films werd meteen nagesynchroniseerd 'Het huis dat Tarantino heeft gebouwd', aangezien het indie-label nu de invloed had (om nog maar te zwijgen van de hoofdstad) om op de jacht te gaan naar Oscar-kanshebbers, werd het berucht omdat het de rest van zijn Weinstein-bestaan vertegenwoordigde. Een golf van navolgers stroomde binnen - kijk maar naar zoiets 2 dagen in de vallei (’96) voor het meest schaamteloze voorbeeld - en iedereen vroeg zich af wat Tarantino zou doen om zijn zelfbewuste filmische pop-samensmelting op te volgen.
Het antwoord was niet zo eenvoudig als iedereen dacht toen Jackie Brown (’97) ging drie jaar later in première op eerste kerstdag.
Net zoals hij putte uit de kunst- en exploitatiefilms die hij begon te kijken toen hij acht jaar oud was - toen (volgens de legende) zijn ouders hem meenamen naar Mike Nichols ' Kennis van vlees (’71), dan een dubbele rekening van Verlossing (’72) en The Wild Bunch (’69) volgend jaar - om zijn eigen te schrijven Pulp Fiction met de hand keek hij naar de samenwerkingen van Jack Hill en Pam Grier (die hij zou rekruteren om de hoofdrol te spelen als de titulaire ouder wordende stewardess) als inspiratie. Blaxploitation-foto's zoals Foxy Brown (’74) werden versmolten met die van Akira Kurosawa Rashomon (’50) een synthese van high en low-brow die hij entte op het relaxte proza van misdaadauteur Elmore Leonard, wiens Rum Punch werd de bron voor wat nog steeds staat als het meest menselijke, emotioneel aangrijpende werk van QT.
Rum Punch
Oorspronkelijk gepubliceerd in '92, Elmore Leonard's Rum Punch is nog een van zijn Florida hang out noirs. De roman speelt zich af in Miami, Florida, en volgt een 44-jarige zwarte stewardess, die werkt aan een puddle jumper-luchtvaartmaatschappij, die Jamaica in en uit vliegt. De baan fungeert als een dekmantel om geld te smokkelen voor revolverheld Ordell Robbie, maar op haar laatste reis wordt Jackie opgepakt door de lokale politie, die Robbie met de hulp van ATF-agent Ray Nicolette onder vuur neemt. Nadat ze op borgtocht is vrijgelaten door Ordell, probeert ze zichzelf uit het gat te graven door deel te nemen aan een score om de rest van het geld van de boef terug naar de VS te krijgen.Alleen Jackie werkt samen met borgsteller Max Cherry om te proberen Robbie het geld op te lichten , zodat ze kan stoppen met het leven op de bodem waar ze schijnbaar voor altijd in heeft gezeten.
welk personage is homo in beauty and the beast
De enige aanpassing op het cv van Tarantino tot nu toe, Jackie Brown was de middelste film in een Leonard-revival uit de jaren '90 waarin zijn gebakken pulp werd omgezet in filmische Maui Wowie. Twee jaar eerder had John Travolta de 'terugkomen' rol die Tarantino hem had geschonken Pulp Fiction - dansende huurmoordenaar Vincent Vega - in een ander dom lug in Barry Sonnenfeld's iteratie op groot scherm van Koop Shorty (’95). Het jaar erna Jackie Brown , Steven Soderbergh rekruteerde George Clooney en Jennifer Lopez voor zijn eigen coole komedie, Uit het zicht (’98), waarin Michael Keaton ook zijn QT-rol van Ray Nicolette opnieuw vertolkte (terwijl scenarioschrijver Scott Frank beide Kleintje en Zicht Het was een hoogtepunt in termen van het medium dat Leonard's woorden het respect toonde dat ze verdienen, aangezien de enige herwerking van zijn romans die tot nu toe zelfs in het kwalitatieve gesprek met deze drie konden worden opgenomen, waren die van Abel Ferrara. Cat Chaser (’89) en die van John Frankenheimer 52 Ophalen (’86).
landry allbright hoe de grinch kerst stal
Het grootste deel van Rum Punch blijft intact op het scherm, alleen Tarantino transplanteert alle actie van de stranden van Leonard in Miami tot Compton en de stampende gronden van San Fernando Valley Pulp Fiction (om nog maar te zwijgen van de banken van Ordell van Jamaica tot Mexico). Met de hulp van cameraman Guillermo Navarro - die schoot Van zonsondergang tot zonsopgang ('96) voor QT's filmische broer, Robert Rodriguez (waarin ook Tarantino een prominente rol speelde) - en de trouwe redacteur Sally Menke (die al zijn films tot aan haar dood in '09 verknipte), werd Leonard's tekst gemakkelijk getransporteerd naar Quentins tekst. universum. Voor zover het publiek wist, had Jackie de overval van haar leven in de straat kunnen trekken van Marcellus Wallace's joint, waar Red Apple-sigaretten achter de bar worden verkocht.
Toch is het de gebruikelijke snel pratende houding van Tarantino - om nog maar te zwijgen van zijn persoonlijk samengestelde verzameling obscure soulhits uit de jaren '70 - die ons echt verkoopt Jackie Brown is weer een van zijn bijzondere werken. Vanaf het moment dat de titel over het scherm glijdt, zweeft Jackie op magische wijze door het vliegveld terwijl Bobby Womack het themalied naar Blax jammert. Over 110 th Straat (‘72), weten we dat we veilig in de handen van de meester zijn, terwijl hij subtiel de thema's van de film overbrengt zonder dat iemand een regel van zijn kenmerkende dialoog uitspuugt. Hier is een werkend meisje dat van lopen naar rennen gaat, gewoon om haar vliegtuig te halen. Want als ze het mist, is dat een salaris dat ze niet kan innen, en nog een dag verloren in deze oneerlijke ratrace. Wanneer de opluchting Jackie's gezicht raakt als ze de poort bereikt, zijn we net zo blij als zij, want Tarantino en Grier hebben ons al zoveel verteld over deze sterke, worstelende zwarte vrouw, en er zijn nog honderdvijftig zalige minuten te gaan .
Ordell Robbie en het wonder van Samuel L. Jackson
Samuel L. Jackson en Quentin Tarantino zijn een van de meer ondergewaardeerde combinaties van acteur en regisseur in de geschiedenis van de film. Beginnend met zijn voor een Oscar genomineerde beurt als Jheri-gekrulde, geschriften die de gewelddadige man Jules Winnfield in Pulp Fiction , Vond Jackson een volmaakte medewerker in QT die hij tot nu toe in zijn toch al lange carrière miste. Zeker, de jaren '90 waren al aardig voor Jackson geweest - hij verscheen in Jurassic Park (’93), Die hard met wraak (’95), en De lange kus welterusten (’96) - maar niemand had echt het potentieel van Jackson's filmsterren aangeboord zoals Tarantino. Tot Jules was hij meestal een 'iedereen' karakteracteur, in staat om de beste vriend van Jack Ryan te spelen Patriot Games (’92), en een alcoholische, schaakkampioen vader in Vers (’94) met hetzelfde gemak.
Hoe iconisch Jackson echter ook was, schreeuwend 'Grote wraak en woedende woede' voordat hij Brett's hoofd eraf blaast Pulp Fiction Ordell Robbie is misschien wel de meer gecompliceerde van de twee rollen om uit te voeren. Met een reeks Kangol-petten, een paardenstaart en een smeulende dreiging die uitstraalt terwijl we nog steeds onaangenaam charmant zijn (vaak in dezelfde scène), roept het script van Tarantino ons op om een groot deel van de foto met Robbie om te gaan, ook al zijn we bang voor hem. Terwijl hij ziet hoe meisjes in bikini's AK-47's schieten met zijn rechterhand Louis (Robert De Niro - in wat misschien wel de laatste grote prestatie van zijn carrière is), en stoner surfer gal meesteres, Melanie (Bridget Fonda), maakt Jackson verdomd we missen zeker geen moment van het charisma van het personage, terwijl we in zijn eerste scène commentaar geven op hoe een Tech Nine adverteert dat het 'Het meest populaire wapen in de Amerikaanse misdaad.' Kun je die shit geloven?
Fascinerend is het feit dat, voordat Jackson hogere rollen begon te krijgen in genres met een groot budget, hij vooral werkte in Spike Lee-films (inclusief Lee's herkenningspunten Doe het goede [‘89] en Tropenkoorts [‘91]). Lee was hyperkritisch over Tarantino in de aanloop naar de vrijlating van Jackie Brown , tekeer gaan tegen het gebruik van racistische beledigingen van de iconoclastische schrijver / regisseur in zijn talrijke scenario's. Wijs erop dat het epitheton achtendertig keer wordt gebruikt in Jackie Brown Lee vertelde Variety in '97 'Ik ben niet tegen het woord, en ik gebruik het, maar niet overdreven. En sommige mensen spreken zo. Maar Quentin is verliefd op dat woord. Wat wil hij gemaakt worden - een ere-zwarte man? '
Lee's gebruikelijke gepeupel raakte een snaar bij Jackson, die in de pers opkwam voor Tarantino. 'Zwarte artiesten denken dat zij de enigen zijn die het woord mogen gebruiken,' Jackson vertelde het Jet Magazine destijds 'Nou, dat is een stier. Deze film is een prachtig eerbetoon aan zwarte exploitatiefilms (uit de jaren '70). Dit is een goede film. En Spike heeft er al een paar jaar geen meer van gemaakt. ' Jackson stopte met werken met Lee vanwege het rundvlees, totdat de twee herenigd werden in de remake van de regisseur '13 van de Koreaanse thriller, Oldboy (’03). Niet dat het ertoe doet, maar men kan het niet helpen, maar vraagt zich af of het onderwerp van Django Unchained (’12) - Tarantino's Black Western - kwam ooit tussen de twee voor, laat staan het feit dat Tarantino sindsdien in het openbaar Lee een a 'Racistisch.' Waarschijnlijk niet, want Jackson - een standvastige professional - is misschien graag bereid zijn uitzonderlijke persoonlijkheid en talenten te lenen aan twee van Amerika's grootste filmmakers.
