Het oude gezegde luidt dat het grootste geschenk dat een man met aanzienlijke middelen aan een vriend kan geven, onsterfelijkheid is. Na het koesteren in de bedwelmende, zelfverzekerde schoonheid dat is niet-glorieuze bastaarden , het is duidelijk dat Quentin Tarantino heeft dit gedaan voor zijn maatje, de horrorregisseur Eli Roth , door hem uit te werpen als Joods-Amerikaanse soldaat Sgt. Donny Donowitz Met trots een bijnaam The Bear Jood door zijn mede-Basterds, houdt Donowitz 'voorkeursmethode voor nazi-verwijdering een Amerikaanse honkbalknuppel in, geaccentueerd met de namen van Joodse overlevenden en supporters. Donowitz let op spoilers en is grotendeels verantwoordelijk voor de meest unanieme, gewelddadige wraakfantasie voor een heel Joods volk. Het is een geweldige rol om in elke filmografie te spelen, een die zeker in de loop van de tijd een legendarische rol zal krijgen en nu is het voor altijd op Roth, recht boven 'vermeende martelporno-leverancier en maker van de Herberg franchise. '
Dat geef ik eerlijk toe, totdat ik het zag Basterds was mijn scepsis over Roths creatieve invloed en impact op Tarantino - een van de belangrijkste regisseurs van de moderne cinema - aanzienlijk. Hij verscheen eerder in Doodsbewijs , en die film blijft de enige Tarantino-poging waar ik niet onder de indruk van ben. (Ik ben ook niet van plan het opnieuw te bezoeken.) Maar al mijn zorgen verdwenen in een flits toen de extreme neigingen van The Bear Jew op het scherm explodeerden. Aan het einde van de film zag ik Roth als de maniakale, hilarische en soms idiote id van Tarantino, zo verrassend en origineel dat Donowitz 'meedogenloze oorlogshandelingen en zijn luchthartige poging incognito te worden waren. Off-camera aan Basterds Roths taken omvatten het begeleiden van een film binnen de film, een nazi-propagandafoto getiteld Nation’s Pride. En zo Roth bespreekt hieronder, als Jood raadpleegde hij QT over Joodse cultuur, geschiedenis en coda's voor en tijdens de productie.
Nadat ik met hem gesproken heb, heb ik het gevoel dat Roth een soort consiglier van Tarantino is geworden. En terwijl ik de chat transcribeerde, begon ik een verband te zien tussen de toon van Roths antwoorden en de radicale toonverschuivingen in de film. Zoveel van Basterds bubbels met een unieke en complexe vergelijking voor komedie, maar het onderwerp behoort tot de donkerste in de menselijke geschiedenis. Tarantino heeft een erg grappige en grafische film gemaakt over de Holocaust, maar niet de echte gebeurtenis zoals gedocumenteerd in jaarlijkse leerboeken en Hollywood Oscar-aas.
In plaats daarvan heeft Tarantino letterlijk de gekke, angstaanjagende bron van deze historische genocide die ons tot op de dag van vandaag achtervolgt, letterlijk doorzocht, gedemystificeerd en vernietigd. Door zo'n ongetemde waanzin aan te pakken met zijn eigen cinematografische rage, heeft Tarantino de eerste film in zijn soort gemaakt om me te laten juichen voor rivieren van nazi-bloed en te lachen om hun terughoudende meglomanie. Maar dat is niet alles: tijdens Basterds 'Bug-fuck-ending - een strakke les in desoriëntatie - als publiek struikelen we collectief over het levendige, hete kwaad dat het Derde Rijk was. De bastaard die veel van de haat en hitte in deze scènes opzuigt en het dubbel teruggeeft? Zijn ogen en vuurwapens staan in vuur en vlam: een Sgt. Donny Donowitz. Roth, de moederberenjood, belde ons vanuit Manhattan om te bespreken hoe dat was ...
het maken van de kracht ontwaakt boek
Eli Roth: Hé, is dit Hunter?
Hunter Stephenson: Hey Eli, hoe gaat het met je? Ik zie dat je belt vanuit De standaard Hoe bevalt dat?
Eli Roth: Meh. Ik ben niet echt. Het is te klein.
Ik dacht dat het groter was dan die in Miami ...
Eli Roth: Meh. [pauzeert dan en lacht]
[lacht] Gefeliciteerd met het feit dat je de berenjood bent en een van de joden bent die Hitler zijn rechtvaardige toetjes geeft. Dat moet behoorlijk onwerkelijk zijn ...
Eli Roth: Het is heel onwerkelijk. En het is een hele eer. De hele ervaring was erg surrealistisch en verbazingwekkend ...
Dus ik heb de film gezien en ik vond hem erg leuk. Ik zou het vergelijken met een goede wijn met een nazi-hoofdhuid erin ...
Eli Roth: Ik zou zeggen dat het een erg complexe fles wijn is. En terwijl het zich opent en ademt, worden steeds meer ideeën onthuld. Ik heb de film acht keer gezien en de film is compact en zo anders dan mensen denken dat het gaat worden. Het is veel grappiger. Ik denk dat het [Quentin Tarantino’s] meesterwerk is. Ik heb het gevoel dat hij deze film niet had kunnen maken als hij niet al zijn andere films had gemaakt. Hij heeft echt alle beste elementen van zijn andere films gebruikt en ze gecombineerd tot één.
Ja. Er zijn zoveel genres en emoties die het palet raken dat het zeker meerdere bezichtigingen verwelkomt. Ik zag dat je zelfs een scène beschreef als vergelijkbaar met de Marx Brothers of Eendensoep , en ik ga akkoord. En kort daarna heeft een scène in het theater bijna de beet van een horrorfilm. Het deed me denken aan Demonen 2 [Ed opmerking. - De film waarnaar ik hier verwees is eigenlijk Demonen aka Demonen
Eli Roth: Ja. Ik voel me als veel mensen, weet je, het gevoel dat Quentin pastiches maakt van andere films. Maar ik heb uit de eerste hand mogen zien wat een organische regisseur hij is. En natuurlijk wordt elke regisseur beïnvloed door andere films, ongeacht wie je bent. En Quentin is open over de films waar hij van houdt. Maar ik heb echt het gevoel dat deze film uit de ziel van Quentin komt, en ik denk dat wat we nu zien, zoals de openingsscène, volgens mij de beste scène is die hij ooit heeft geschreven. Maar dan is er nog een scène, en je kunt wel zeggen dat dit de beste scène is die hij ooit heeft geschreven. En dan nog een. Totdat je denkt, kan dit het beste stuk zijn dat hij ooit heeft geschreven. En bij elk hoofdstuk, zei ik tegen Quentin, voel ik dat hij het niveau heeft bereikt in het schrijven van een Tennessee Williams of een Arthur molenaar Hij is zeker het scenarioschrijven overstegen, acteerlessen zullen deze scènes de komende honderd jaar uitvoeren.
Hij verdeelt zijn structuur graag in hoofdstukken, zoals literatuur. En ik voel me zo t Inglourious Basterds profiteert hier het meest van. Elk hoofdstuk laat veel over om op te kauwen. Het is een vijfgangenmenu en elk heeft veel te bieden. Nog een stijlvolle metafoor. [lacht]
Eli Roth: Maar ik ben zo blij dat je je zo voelt, want het is bijna onmogelijk om de complexiteit van de film en de tonale veranderingen in een 30 seconden durende tv-spot uit te leggen. Natuurlijk gaan ze met de sterkste kaart, Brad Pitt , en de Basterds, maar de Basterds maken er duidelijk een heel klein deel van uit. Dit is echt Shosanna ‘S film (actrice Melanie Laurent En ik vind het echt geweldig dat meisjes er zo dol op zijn. Ze proberen de marketingcampagne een beetje te veranderen om te laten zien dat dit een film is waar meisjes dol op zullen zijn, en dat het geen tweeënhalf uur geweld is. Het is zijn eigen ding. Ik kijk ernaar en ik denk: hij heeft er de spanning van Reservoir Honden , en de humor en stijl van Pulp Fiction , en de karakters van Jackie Brown , en de werking van Dood Bill En de adrenaline. En de gruwel van Doodsbewijs En ik had het nooit kunnen maken Nation’s Pride zonder drie eerdere films te maken en de Dankzegging aanhangwagen. Of gezien de prestatie die ik deed. Ik heb het gevoel dat hij een van de ballsiest Amerikaanse films ooit ...
Ja. Vooral voor wat er in 2009 door Hollywood wordt uitgebracht ...
Eli Roth: Precies. Zeker voor een directeur in zijn functie. Ik bedoel, noem een andere regisseur die geweldige films heeft gemaakt, klassieke films die in de Nationaal Filmarchief en dat alles, die zulke risico's nemen. Ze doen het niet.
De decors en cinematografie in deze film zijn enkele van de beste die ik in een tijdje heb gezien. En wanneer je karakter wordt geïntroduceerd, wanneer Donny uit de grot komt [Eli zegt 'Ja.'] En de Basterds in de sloot staan, een ravijn, misschien is dit buiten de basis: Maar de stenen bogen van de grotten, ze deed me denken aan ovens. En ik interpreteerde de scène als, je personage komt uit een verdomde oven om het hoofd van deze nazi in te slaan. Het is nachtmerrieachtig. En overal zijn hopen nat vuil en bladeren die op as lijken. Ik weet niet zeker of het zo is bedoeld door Tarantino ...
Eli Roth: Niet, Vast en zeker En zelfs het theater aan het einde kan worden geïnterpreteerd in de context van de Holocaust. [Geredigeerd: einde in detail besproken]. Dat zijn er veel. Het doel van Donny die zo uit de grot komt ... hij wil deze kerel verdomme bang maken zodat het verhaal zich door hun leger verspreidt. Dus de Basterds maken het zeker theatraal en er is die [Holocaust] context. Maar Quentin en ik hadden het hierover: de context en de subtekst. En Quentin zei: de subtekst is er altijd, concentreer je gewoon op de context. Maar ik zei tegen Quentin: 'Besef je dat Shosanna meer soldaten doodt dan [Fredrick] Zoller En Quentin zegt: “Wauw. Dat is een grote parallel. ' We spraken over de parallellen tussen Shosanna en Zoller. En ik zeg: 'Ja, Zoller doodt 300 soldaten, en zij overtreft hem.'
En mijn moeder keek naar de film en ze wees erop dat Zoller het hakenkruis uithakt als hij alleen in de toren is. En hij snijdt het uit alsof hij een geweldige kunstenaar is. [lacht] En mijn moeder, ze wijst erop dat ik dat deed [bijna onbewust, toen ik een soortgelijke scène regisseerde in Nation’s Pride ], omdat Donny ze ook snijdt, maar in het voorhoofd van de nazi's. En dat realiseerde ik me niet. Maar ik was zo in harmonie met het materiaal. En er is nog een scène, waar een soldaat naar een kaart wijst en een geel blad op [acteur] valt Gideon Burkhard 'S borst. En iemand anders wees erop dat het 'tot aan het gele blad is dat de davidster op die soldaat nabootst'. En Quentin bewaarde dat, en hij bewaarde het met een reden.
En er zijn veel dingen die hij bewust deed, maar sommige dingen komen uit, alleen creatieve instincten. Maar ik dacht dat ook, zoals: 'Jezus, het lijkt erop dat Donny uit een steenoven komt!' En het vuil ziet eruit als as, daar ben ik het mee eens. Ik herinner me dat ik aan het maken was Herberg 2 , gingen mensen as op het voorhoofd van meisjes smeren, en ze dachten dat het zo schattig was, maar toen beseften ze dat het as was van mensen Zoiets is het. [lacht]
Als we kunnen terugkeren naar het vrouwelijke thema van deze film. Ik bedoel, Tarantino keert terug naar het thema van een eenzame vrouw op zoek naar wraak, vergelijkbaar met wat we zagen Dood Bill En daar hou ik van Inglourious , is de scène met Shosanna aan het rennen [aan het begin] erg emotioneel: ik heb het gevoel dat deze gevoelens voor vrouwen gedeeltelijk voortkomen uit het feit dat [Tarantino] is opgevoed door een alleenstaande moeder. Deze beelden zijn erg metaforisch en symbolisch voor vrouwen die wegkomen van ongelooflijk gemene en machtige mannen en hun hypocrisie in het echte leven ...
Eli Roth: Ja, en terugvechten en ze vernietigen En wat we nu zien, als je dit ter sprake brengt, is dat mensen teruggaan om zijn eerdere werk opnieuw te bekijken nadat ze hebben gezien niet-glorieuze bastaarden Maar Quentin schrijft de beste rollen voor vrouwen en mannen, en wat geweldig is, is dat hij alleen mensen cast die perfect zijn voor de rol. Ik bedoel, Christoph Waltz als [Nazi Kolonel Hans] Landa
Dat optreden gaat zeker de boeken in en verdient een Oscar. En het is geweldig dat de casting in de Verenigde Staten zo'n linkse veldkeuze lijkt. Niemand in Amerika wist daarvoor echt wie Waltz was ...
Eli Roth: Ja. Duits theater voor 30 jaar. En elke grote acteur in Hollywood wilde die rol, maar Quentin zei nee, hij wilde de integriteit van zijn film op geen enkel niveau in gevaar brengen. En door van de film een fictief werk te maken, maakt hij de film ook zo veel toegankelijker dat ik me voel. Er is altijd het aspect van het 'historisch accuraat' maken van een zogenaamd historisch werk, ook al spraken Duitsers blijkbaar Engels tijdens de Holocaust in de meeste films. Je kijkt altijd naar de geschiedenis door een raam, als een buitenstaander, maar wanneer je een fictiewerk maakt, wordt de film een deel van jou en je ervaring. Je bent er veel meer mee verbonden.
Jullie zijn vrienden, en ik wilde vragen of Quentin de evolutie van het project besprak van een project met actiehelden als Stallone en Schwarzenegger en zijn vaste klanten zoals Michael Madsen, tot het eindresultaat?
Eli Roth: [defensief] Dat was alles onzin. Dat was alles Internet geruchten. Dat was nooit waar. Dat zou nooit gebeuren. Het is net als roddels op de middelbare school. Dat heeft hij nooit gezegd. Het is bullshit.
Oké. Ik herinner me dat hij jaren geleden enkele van die namen persoonlijk noemde, mogelijk op Ain't It Cool, maar ...
Eli Roth: Nee. Haar onzin.
komieken in auto's die koffieseizoenen krijgen
Oke. [lacht] Nou, het lijkt erop dat het idee dat The Basterds een Jew Crew waren, er een was die mensen niet per se hadden verwacht. Na jaren over het project gehoord te hebben en jongens zoals ik al zei verwachtte, was het een verrassing om tijdens de productie te zien dat veel van de Basterds fysiek niet erg bedreigend waren ...
Eli Roth: Ja. Dat maakt het zo geweldig. In plaats van een stel sterke jongens te casten, castte hij mij als de sterke man en toen castte hij mijn Hebreeuwse schoolklas. [lacht] Dat is het leuke, deze jongens zien terroriseren Hitler Ze gaan door voor Franse boeren, en de psychologische oorlogvoering die ze voeren is zo effectief dat het terugkomt bij Hitler en [nazi-hogere-ups]. Maar ze zien er niet goed uit, je zou deze jongens niet vastpinnen om dat te doen.
Denk je dat we veel van de Basterds zien, waarvan velen nog steeds beïnvloedbaar zijn, en snel mannen worden in de film? Mogelijk wrede mannen? De gevolgen van het plegen van dergelijk geweld, de psychologische gevolgen van het plegen van dit geweld naast hun persoonlijke band ermee. En al het scalperen. Is dat besproken tussen jou, Quentin en Brad Pitt?
Eli Roth: Ja. Ik bedoel, ik sprak met hen beiden over hoe Joden geen keus hadden. De nazi's vaagden ons van de planeet. En toen Quentin dit schreef, werd ik bijna zijn Joodse technische adviseur [lacht]. Hij belde me op en stelde hypothetische vragen als: 'Zou een Jood geven absolutie aan een nazi als hij samenkwam om de oorlog te beëindigen? ' En ik zou zeggen: 'Joden geven geen absolutie. Dat is een katholiek concept. We verzamelen interesseren. We worden boos op dingen van 7.000 jaar geleden. ' En we zijn tegenwoordig nog gekker dan toen er al die jaren geleden dingen gebeurden. En ik zei tegen Quentin, ik zei dat je je moet realiseren dat dit allemaal echt is begonnen Martin Luther , met zijn papier, 'De joden en hun leugens', dat werd gepubliceerd in 1542. Luther zei dat ze hun synagogen verbranden, de Joden zijn agenten van de duivel, alles wat ze uit hun mond komen is een leugen. Ik bedoel, dit werd meer dan 400 jaar lang in kerken onderwezen. Dus toen Hitler uiteindelijk wettelijk werd gekozen, paste hij er gewoon wetenschap op toe.
Mensen waren er meer dan klaar voor. Dit waren mensen in heel Europa, miljoenen mensen, die zich omdraaiden en de Joden overgaven. Dit waren niet alleen Hitler en een paar slechteriken: het was 60 miljoen mensen. Dus zei ik tegen Quentin [pauze]: 'Ze moesten worden tegengehouden. Ze moesten zijn gedood En deze mensen, deze zogenaamde normale mensen, doktoren, advocaten, onderwijzers, ze namen kinderen en verbrandden ze levend en schoten ze door het hoofd en stopten ze in ovens. En hun lichamen in meubels veranderen. En dan gingen ze drankjes maken naast de schietbaan. Het is ondenkbaar. En het waren zogenaamde normale mensen.
[pauze] Achteraf klinkt het als het griezeligste sprookje dat je je kunt voorstellen, maar het is echt gebeurd. Samen met slavernij is het het verdomde ergste dat mensen elkaar kunnen aandoen ...
Eli Roth: En als je daar eenmaal het slachtoffer van bent, heb je geen andere keuze dan te vechten tot de dood. En ik groeide op en vroeg me af: 'Waarom hebben ze niet teruggevochten?' Maar het gebeurde allemaal in fasen en langzaam, en niemand wist echt wat er aan de hand was. En niemand wist echt van de kampen af tot na de oorlog. En je had eigenlijk geen andere keus dan in die tijd vroeg op te groeien. Nu gedragen volwassen mannen zich natuurlijk kinderen in de veertig. [lacht] Maar toen moest je volwassen worden, omdat je oorlog zou voeren en de kans groot was dat je zou worden vermoord. En Quentin had daar een zin in Aldo Raine [Brad Pitt] zegt, dat luidt [zoiets als]: 'De Britten vechten alsof dit een spel is.' Er was nog een groep. [Ed opmerking: 'De Amerikanen vechten dit alsof het leuk is.'] En dan: 'En de joden vechten een heilige oorlog.'
Een scène in het script waarvan ik dacht dat het een van de beste was, en die me echt aansprak, is de scène met Donny thuis voor de oorlog met zijn knuppel ondertekend door oudere joden in Boston. En een van de oudsten werd in de film gespeeld door Cloris Leachman. Die hele scène werd afgesneden. Wat is uw mening daarover? Vond je dat het niet effectief was?
Eli Roth: Het is een prachtige scène. En het is een ongelooflijk effectieve scène. Ik denk dat het Donny wat meer vermenselijkt, en laat zien dat hij gewoon een lief kind uit de buurt was. En hij vecht voor degenen die niet kunnen vechten en degenen die in de kampen waren. Hij voelt zich echt als een Joodse krijger, en deze vleermuis is zijn zwaard. En de scène bleek geweldig. Iedereen huilde terwijl we erop schoten. En alle flashbacks van Donny die we hebben gefilmd, worden heel lief en subtiel gespeeld. Het is een totaal andere kant van het personage. En Quentin, ik denk dat Quentin, hield zo veel van mijn introductie [in de film] ... die scène [met Leachman] kwam net voordat ik de grot verliet. Of ik kom uit de grot, en dan zou het meteen in mijn achtergrondverhaal ingaan. En Quentin, hij vond het geweldig hoe de scène met de grot werkte met de [Ennio Morricone muziek. Weet je, je moet naar het grotere stuk kijken, en Quentin zei dat als hij dat deed de prequel , nu heeft hij drie scènes voor de prequel. We zullen zien dat Donny de vleermuis krijgt en zo. Hij gaat het niet op de dvd zetten. Hij houdt ze vast voor het geval we de prequel doen. En de scènes zijn geknipt. En ze zijn fantastisch. Ik ken de pijn van het knippen van je favoriete scènes, maar ik zou de film niet aanraken zoals hij is.
Voor toehoorders die echter niet joods zijn, heb ik het gevoel dat het de ervaring van waar deze jongens als personages voor vechten, heeft kunnen resoneren en verrijken. Het is duidelijk dat we allemaal weten wat hen drijft vanuit een historisch aspect. Maar het zou laten zien dat Donny is ... als je eenmaal de gezichten van de oudere mensen thuis ziet, daarom houdt hij van de bloedsport.
Eli Roth: Nou, ik denk dat Quentin dat kan begrijpen hoe dan ook. En dit is zeker een van die filosofische en filmische discussies die mensen zullen voeren, over de vraag of die scènes hadden moeten worden opgenomen. En Quentin zei: 'Dat heb je gedaan Brad Pitt en Hitler stelt je voor! Je zult nooit een betere introductie krijgen. ' [lacht] Ik keek ernaar als Brad Pitt in Ware liefde , of Christopher Walken 'S personage in Ware liefde of Pulp Fiction : een van deze jongens die net binnenkomt en het van het scherm blaast. En je wacht tot deze man terugkomt voor meer sappige momenten, maar ze zijn weg.
Ik denk dat dit misschien wel een van de betere prestaties van het scenario en de film is. We ontmoeten veel van deze personages zonder veel uitleg, ze zijn volslagen vreemden voor ons. En er moet zoveel worden overgebracht in de dialoog en maniertjes in hun eerste scènes. Aan het einde van een scène of de eerste hoofdstukken heb je een goed idee van wat een bepaald personage drijft. In het begin is het echter een beetje wennen. Maar het is een creatieve beslissing die ... ik denk dat het de komende jaren een gespreksonderwerp zal zijn ...
Eli Roth: De manier waarop hij het voor elkaar krijgt, is dat alle personages een achtergrondverhaal hebben, maar veel hiervan wordt nooit getoond. Maar het bestaat wel. Er zijn scènes waarin Donny haar knipt en ik heb getraind om haar te knippen. Producent Pilar Savone , haar vader heeft een salon, Humberto's , in Beverly Hills , en ik heb getraind met Humberto. Hij heeft me laten zien hoe ik moet snijden. [lacht] En dat werd ook ... geknipt. Maar het eerste dat we deden Berlijn voordat we repeteerden, zei Quentin tegen ieder van ons: 'Wie ben je?!!' En je moest over je personages praten, en ik moet een uur over Donny hebben gepraat. En we moesten maar doorgaan en doorgaan. En ik ging naar Boston om onderzoek te doen, en ik zette 40 pond spieren op. Maar het tillen van de gewichten was gemakkelijk, en ik wist dat dat niet genoeg zou zijn. Ik wist dat je in Donny's ogen moest kijken om die pijn en angst te zien. Het moest heel echt zijn.
Je ogen in deze film, dat merkte ik. Ze zijn pikzwart en er is daar zoveel bedreiging en pijn. Ik bedoel, dat waren geen contacten ...
waarom heeft jack jack zoveel krachten?
Eli Roth: [lacht] Nee, dat waren geen contacten. Dat waren mijn ogen [lacht] Maar ik moest naar deze man kijken en ik kijk naar hen en voel moorddadige woede. Hij wil gewoon elke nazi doodslaan. En het is moeilijk voor mij om in woorden uit te drukken hoeveel dit me van streek maakt, over wat er is gedaan. Ik bedoel, mijn grootouders zijn vertrokken uit Polen en Oostenrijk en Rusland, en al hun familieleden die niet zijn vermoord in de Holocaust. Dus je moet dat allemaal echt roeren en het gevoel geven dat dat allemaal is gebeurd 10 minuten geleden , en werk jezelf in een razernij. En toen ik schoot Nation’s Pride , Ik moest mijn brein achteraf echt aan iets anders laten denken, want het was uitputtend.
Rechtsaf. Het is bijna ongezond. Maar ben je methode gaan gebruiken op de set?
Eli Roth: Ik ging helemaal naar de methode. En ik realiseerde me, terwijl ik de hele tijd aan dit soort dingen dacht, daarom zijn deze [methode] acteurs gek. Ik bedoel, ik heb geen methode gevolgd als: 'Wat doet deze vreemde man met een microfoon in mijn gezicht?' [lacht] Maar toen ik op de set was, praatten we alleen in karakter en off-set, ik praatte ook veel als Donny. En Brad had zeker de hele tijd een karakter, en we maakten grapjes over lunch, koffie, grapjes over Quentin, en we zouden het doen als Donny en Aldo. En Quentin vond het geweldig. Hij had zoiets van: 'Ik heb deze jongens al 10 jaar in mijn hoofd, en nu kan ik met ze omgaan.' En het geeft je toestemming, vooral voor Brad, om je op een bepaalde manier te gedragen, en we zouden de meest walgelijke dingen zeggen. Het zou gewoon wegvliegen. En tijdens de dierenartsscène herinner ik me dat ik als Donny twintig minuten lang tekeer ging over waarom we die dag moesten blijven fotograferen. En Quentin zei: 'Dat is precies wat Donny zou zeggen!' Ik had zoiets van: 'Dit is waar het over gaat!' en 'Dit is waarvoor we hier zijn!' als Donny.
De scène waarin jullie improviseren als Italianen, en jullie spelen Margheritti, wat was de invloed daarvan? Je ziet eruit als een komische graaf Dracula. [lacht]
Eli Roth: [lacht] Ik bedoel, ik draag dat kostuum uit de jaren 20, smoking. Weet je, dat is interessant, omdat Donny zo bloeddorstig is, dat jouw interpretatie dat ook was Dracula Dat is een fantastische vereniging. Zoals, Donny is een soort van Bela Lugosi [lacht] Mijn invloed voor de Italiaan, het kleine gebaar dat ik doe met mijn hand, dat komt van een vriend van mij die naar Rome ging. Een man met wie ik naar de middelbare school ging, 35, hij is Grieks, een metalen hoofd, speelt hockey, hij ging naar Rome. En hij kwam terug en dacht dat het veel cooler was om Italiaans te zijn, dus begon hij Italiaanse affecties te doen, en hij zou naar de Olijftuin en correcte obers die 'bruschetta' verkeerd zeiden. [lacht] En elke keer deed hij dit handgebaar. En Italianen doen dat de hele tijd. Dat is wat ze doen. Ik had een Italiaanse vriendin die dat de hele tijd deed als ze ruzie had, maar ze zou het veel sneller doen.
Dus ik dacht dat als Donny Italiaan wilde zijn, hij gewoon de Italianen uit Boston zou imiteren. Maar dan zie je dat Omar Ulmer imiteert gewoon Donny en je realiseert je dat het de blinden zijn die de blinden leiden, en je realiseert je hoe belachelijk hun plan is. En je denkt dat ze het op geen enkele manier voor elkaar kunnen krijgen. Mijn vader zei dat als Aldo eenmaal weg is en Donny de controle overneemt in het theater, mijn vader zei dat het er zo uitzag twee gorilla's renden rond. [lacht] [lacht] En ik dacht dat dat klopte. Ik wilde dat het leek alsof Donny gewoon een dier was dat met een machinegeweer op de nazi's werd losgelaten.
Voordat we het interview beëindigen: heb je de vleermuis gehouden… tenminste één van hen [lacht]?
Eli Roth: ik heb een knuppel. Ja, er waren er verschillende [lacht] en ik heb de meeste gesloopt.
En wie bewaarde wat er over was van Hitler?
Eli Roth: Niemand. [wordt serieus] Het was niet zoals dat. Ik stampte erop. Die was er niet iets links.
Roth bevestigde dat in ons interview Bedreigde soort , beschreven als een sci-fi vernietigingsfilm a la PG-13 Klaver veld , blijft gepland als zijn volgende film: “Dat zou echter mijn exacte antwoord een jaar geleden zijn geweest en toen werd ik opgeroepen tot oorlog. [lacht] Ik ben van plan het als volgende te doen en te schieten Dankzegging rug aan rug. Maar ik kan pas echt iets beginnen als ik klaar ben met publiciteit voor niet-glorieuze bastaarden Voor Dankzegging , Vertelde ik Roth dat het idee van een moordende pelgrim vreemd angstaanjagend is en vroeg ik of indianen in de film zouden verschijnen. Roth lachte groot en zei: 'Ik ben opgegroeid in Massachusetts, dus geloof me, als er één vakantie is die ik op zoveel niveaus angstaanjagend vind ... kan ik daar nu niet meer over zeggen [over indianen]. [lacht] '
Hunter Stephenson is te bereiken op h.attila [at] gmail.com en verder Twitter
