stephen king is het achter de schermen
Het oneindige en verder is een regelmatige tweewekelijkse column waarin de 25-jarige filmografie van Pixar Animation Studios, film voor film, wordt gedocumenteerd. In de column van vandaag benadrukt schrijver Josh Spiegel Auto's
In het begin van 2006 heeft de Walt Disney Company een dramatische verandering doorgevoerd waarvan de impact nog steeds voelbaar is. Michael Eisner was ooit de CEO van het Disney-conglomeraat geweest, en hoewel hij een klein deel van het succes had begrepen dat Pixar Animation Studios zou brengen, was hij altijd afstandelijk geweest over het idee dat Pixar volledig in de kudde zou worden gebracht. Om vele redenen werd Eisner in 2005 uit Disney verdreven, toen Robert Iger de nieuwe CEO werd. Zoals Iger schreef in zijn recente memoires: De rit van je leven , een van zijn eerste zaken was om te doen wat Michael Eisner weigerde te doen: Pixar een officieel onderdeel van Disney maken.
Dus in januari 2006 bevestigde Disney een deal van $ 7,4 miljard om Pixar Animation Studios over te nemen. De deal was echter zo groot dat het echt voelde alsof Disney dat was vragen Pixar om zich bij hen aan te sluiten, in plaats van miljarden naar hen te gooien. John Lasseter werd ook geïnstalleerd als creatieve hoofdrolspeler bij Walt Disney Animation Studios en Walt Disney Imagineering. Datzelfde jaar keerde Lasseter terug naar de regisseursstoel voor een echt passieproject. Het was technologisch net zo gedurfd en gedurfd als al het andere dat Pixar had gedaan. De eerdere film van de studio, De ongelofelijken , had zich voor het eerst volledig op de mens gericht. Voor Auto's , hoewel ... nou ja, Auto's was een ander verhaal.
Een rit maken
Het idee voor Auto's begon echter niet officieel met John Lasseter. In plaats daarvan was het animator Jorgen Klubien die de idee voor iets dat wordt genoemd De gele auto Dit zou een verhaal zijn over een elektrische auto in een wereld van benzineslurpende voertuigen, vergelijkbaar met Het lelijke eendje Het script van Klubien werd voor het eerst herzien en aanvankelijk groen verlicht aan het einde van de jaren negentig, toen Pixar de productie verpakte met een ander op fabels geïnspireerd verhaal, Een insecten leven Maar om de een of andere reden werd Klubiens versie van een wereld van auto's op de achtergrond geduwd.
En dan, net zoals er een noodlottige lunch was geweest voorafgaand aan de komst van Toy Story dat zou leiden tot ideeën voor veel geweldige Pixar-films, er was een roadtrip. In 2000 nam Lasseter zijn gezin mee op een roadtrip in het hele land die hem door een konijnenhol in de vorm van Route 66 zou leiden. Hij nam al snel contact op met autohistoricus Michael Wallis, in de hoop dat een consultant hem en een groep animators zou leiden op een reis langs de legendarische, maar grotendeels vergeten Mother Road.
Klubien, van zijn kant, heeft gefrustreerd gevoelens over de hele ervaring. De animator en muzikant waren uitgesloten van Auto's ’Aftiteling, die in een interview aangeeft:' Het is ook de meest bittere ervaring van mij toen Pixar van me afkwam ... en omdat ik denk dat John Lasseter me uit het verhaal heeft geschreven over hoe de film werd gemaakt. '
Ka-Chow
Het uitgangspunt van Auto's houdt voor sommigen een hindernis voor het vertellen van verhalen in waar je aan het begin overheen moet, het is ongelooflijk eenvoudig. Zoals de titel suggereert, is de komedie uit 2006 een film die uitsluitend over voertuigen gaat. Er zijn geen mensen op deze wereld, en niets suggereert ook maar enigszins dat er ooit mensen in deze wereld hebben bestaan. Er zijn voertuigversies van beroemdheden, van Bob Costas tot Jay Leno, en acteurs die hun popcultuur-identiteit uitproberen, zoals Jeremy Piven die rond dezelfde tijd een gelikte agent uitte toen hij Ari speelde op HBO's Entourage Maar er zijn geen mensen, alleen auto's.
De beslissing werd genomen door animators om persoonlijkheid en leven aan de auto's te geven door de ogen te plaatsen waar hun voorruiten zouden komen, niet in hun koplampen. De visuele keuze was in lijn met een oude Disney-short, Susie de kleine blauwe coupé Uit de productienotities van de film werd duidelijk gemaakt dat Lasseter zelf deze beslissing had genomen. Zoals productieontwerper Bob Pauley het verwoordde: '[Lasseter] dacht dat het hebben van de ogen naar beneden bij de mond aan de voorkant van de auto meer aanvoelt als een slang.' En dus, voorruitogen was het.
Het visuele ontwerp van Auto's zou eindigen als het belangrijkste onderdeel van de film. Slechts een paar jaar eerder, Finding Nemo was een technologische stap voorwaarts voor Pixar ten opzichte van zijn eerdere inspanningen, maar zelfs de afbeelding van Australië zag er niet helemaal uit als het echte werk, deels omdat er genoeg computergeanimeerde mensen waren om elk gevoel van fotorealisme te doorboren. Hoewel auto's met voorruitogen niet bepaald fotorealisme schreeuwen, is het ontwerp van de film het meest opmerkelijke element. Bijna 15 jaar later is het onvermoeibare werk van het animatieteam van Pixar om het Amerikaanse zuidwesten na te bootsen, van glinsterende raceautostadions tot een stoffig oud stadje, niets minder dan adembenemend. Veel van de brede shots van de film kunnen gemakkelijk worden aangezien voor de echte McCoy (of McQueen).
Houd van me voor mijn lichaam
Bij, Auto's is niet een film die alleen uit beelden bestaat, het schuwt karakter of verhaal niet, en helaas komen die twee elementen nog steeds tekort. Sommige critici wezen er bij het zien van de film in de zomer van 2006 terecht op dat een opmerkelijk deel van de plot op onverklaarbare wijze overeenkwam met die van de komedie uit 1991. Doc Hollywood In Doc Hollywood , een hotshot-hoofdpersonage is zowel zeer getalenteerd in zijn werk als zeer arrogant in Auto's , is onze hoofdpersoon een jonge hotshot die snel door de gelederen is gestegen om zijn immense talent en immense arrogantie te bewijzen. In Doc Hollywood moet de hoofdpersoon in een gladde rode auto cross-country naar de omgeving van Los Angeles rijden voor een cruciale volgende stap in zijn carrière in Auto's , de hoofdpersoon is een gladde rode auto die een lange reis naar de omgeving van Los Angeles moet maken voor een belangrijke volgende stap in zijn carrière. In Doc Hollywood , krijgt de hoofdpersoon een ongeluk in een kleine stad, waarbij hij een hek vernielt en een oudere arts boos maakt die als mentor zal dienen in het proces in Auto's , krijgt de hoofdpersoon een ongeluk in een kleine stad, waarbij openbare eigendommen worden verwoest en een oudere arts boos wordt die tijdens het proces als mentor zal dienen.
Jij krijgt het punt. Het is niet zo dat Pixar naar de bron van andere live-action-gerechten gaat, zoals vermeld in eerdere inzendingen van deze column, de filmmakers van de studio erkenden met plezier de inspiratie van films zoals 48 uur. en The Defiant Ones Aan Toy Story En je kunt kijken Een insecten leven en denk er meteen aan Zeven Samurai of Drie vrienden Het probleem is tweeledig: het is een zeer specifieke (en vreemde) keuze om een riff te doen op een Michael J.Fox-komedie uit de jaren 90 (tot het feit dat er in elke film een zuidelijk gefrituurd hick-personage is en een innemende liefdesbelang) , en het laat zien hoe weinig er is aan het verhaal van Auto's
Papa!
Bliksem McQueen, ingesproken door Owen Wilson, is een rookie raceauto die probeert de geroemde Piston Cup te winnen. Hij komt in wezen uit het niets om indruk te maken op de racewereld, maar ook om een vijand te maken van de onaangename Chick Hicks (Michael Keaton, die niet zo heimelijk de grappigste uitvoering van de film geeft). Nadat een vroege race resulteert in een gelijkspel met drie spelers omdat Lightning te arrogant is om zijn teamchef halverwege de race een standaard check uit te laten voeren, moet Lightning naar Los Angeles voor een race met drie wagens om te bewijzen wie de Piston echt verdient. Kop. Onderweg wordt hij echter belaagd in het kleine stadje Radiator Springs, waarvan de beste dagen ver achterlopen dankzij de komst van het nationale wegennet. Maar in Radiator Springs krijgt Lightning weer waardering voor de kleinere dingen in het leven, nieuwe vrienden maken en verliefd worden.
Het is moeilijk om over al deze verhalen te praten zonder de frustratie van de mythologie van de film of het gebrek daaraan aan te pakken. Er is een beroemde (en vooral dwaze, als je het deze schrijver vraagt) fan-theorie over de veronderstelde onderling verbonden aard van elke Pixar-film, de enige verklaring voor Auto's , in deze theorie, is dat het deel uitmaakt van een post-apocalyptische wereld waarin levenloze objecten gevoel hebben gekregen door op een bepaalde manier te zijn doordrenkt met de persoonlijkheden van mensen die hun fysieke vorm verloren. Waar dit over spreekt, is het feit dat deze film slaat nergens op
Ik heb vaak een prachtige anekdote uit de wereld van Broadway aangeroepen, en zal dat nu opnieuw doen, als ik denk aan Auto's De overleden, legendarische Broadway-producer en -regisseur Harold Prince werd benaderd door Andrew Lloyd Webber om de Amerikaanse productie van Katten Webber gooide Prince op de show, die speelde voor overvolle huizen in West End. Aan het einde van de pitch drukte Prince verwarring uit en begreep hij niet wat hij dacht dat een metafoor was in de kern van de show over de koninklijke familie, of mogelijk het klassensysteem in Engeland. Terwijl Prince het verhaal vertelt, pauzeerde Webber en zei: 'Hal ... het gaat over katten.'
Tijdens de aanloop naar de slechtste film van Pixar (spoiler voor een paar maanden vanaf nu), Auto's 2 , Probeerde Todd Gilchrist van Box Office Magazine antwoorden te krijgen over hoe de wereld van Auto's …werken. Lasseter zei , onder andere: 'We gaan niet zo diep in de mythologie van de wereld.' Omdat, Hal ... het over auto's gaat. Dat is het echte antwoord op zoveel vragen die u over deze film zou kunnen stellen. Hoe planten de auto's zich voort? Wie heeft ze gemaakt? Hoe kunnen ze tv-shows maken of stadions bouwen? Waarom is een olieverversing het equivalent van een verfrissend drankje, terwijl olie in het echte leven maanden na elkaar wordt ververst? Het antwoord is ... het gaat over auto's. Niemand dacht aan de mythologie van deze wereld omdat het er niet toe deed, wat een verpletterende teleurstelling is.
Onze stad
Als je van auto's houdt, vind je misschien de elegische aard van Auto's en zijn eerbetoon aan de Mother Road, zowel charmant als oprecht. Dat is het berekende risico van deze film, het best geïllustreerd in een reeks in het midden. Bliksem heeft inmiddels enige tijd in Radiator Springs doorgebracht en wordt langzaamaan zachter voor zijn verouderde charmes die hij heeft uitgenodigd door Sally Carrera (Bonnie Hunt), een gelikte Porsche uit de grote stad die zijn wortels heeft in het kleine stadje, om er gewoon op uit te gaan. rit. Aan het einde van hun rit legt Sally uit dat ze verliefd werd op de natuurlijke schoonheid van het zuidwesten en waarom ze wegging uit de grote stad. Daarbij legt ze ook uit waarom Radiator Springs in verval raakte, terwijl de film overgaat in een sepia-achtige flashback gescoord op het Randy Newman-nummer 'Our Town', uitgevoerd door James Taylor.
Deze scène is waarom Auto's is een risico. In sommige opzichten weerspiegelt het de sleutelscène in Toy Story 2 , terwijl Woody en het publiek ontdekken wat Jessie is waardoor ze zo gefrustreerd is over onze held en zo wanhopig is om naar een speelgoedmuseum in Japan te worden verscheept. Er is een hartverscheurende openbaring, een emotioneel lied dat bedoeld is om de tranen van ons allemaal te wringen, en een grote flashback. En als je ernaar kijkt, vereisen beide flashbacks dat we ons slecht voelen voor levenloze objecten. Maar er is iets heel hols aan de 'Our Town' -reeks, een opmerkelijke verschuiving als je bedenkt hoe werkelijk prachtig en visueel verbluffend die ontspannen rit is. Zelfs nu Bliksem McQueen onder de indruk is van de rotsachtige uitsteeksels en watervallen op slechts een paar minuten van Radiator Springs, terwijl hij uitkijkt over de Grand Canyon, is dat een indrukwekkende prestatie.
Maar hetzelfde kan niet gezegd worden over de emotionele boog van deze film. We zijn door Lasseter en zijn team gevraagd om sympathie te voelen voor het verlies van een eenvoudiger manier van leven (een manier die aantoonbaar in strijd is met de technologisch baanbrekende animatie) vertegenwoordigd door Radiator Springs. In Toy Story 2 , wordt ons gevraagd om te snikken voor een personage. In Auto's , wordt ons gevraagd te snikken voor ... een stad. Hoewel het altijd een kleine stad was, bloeide het in de dagen voordat een snelweg mensen op een snellere route door het land bracht. Dit weerspiegelt natuurlijk de realiteit van kleine steden die waren gepositioneerd op Route 66, een kronkelende weg die sindsdien veel minder gebruikelijk is geworden. Als je echter niet genoeg om auto's of autocultuur geeft, voelt deze reeks als een echt toondoof poging om nostalgie op te wekken omwille van nostalgie.
Cutlass, Cartrip en Limo
De film rond die reeks bevindt zich op dezelfde manier op een precair evenwicht tussen oogverblindende geneugten bieden en pijnlijk ouderwets aanvoelen. De niet-overeenkomende maatjes hier zijn niet helemaal hetzelfde als Woody en Buzz of Marlin en Dory Lightning worden in plaats daarvan de beste buds met de domme sleepwagen Mater (ingesproken door Larry the Cable Guy), ondanks dat Mater te onwetend is om te worden gehinderd door zijn nieuwe vriend's snotneus hoogmoed. De slimme / domme dichotomie tussen de twee gaat ook nooit echt van start. Er zijn gewoon veel grappen die aanvoelen alsof iemand bij Pixar echt een grote fan van de Blue Collar TV komedieprogramma uit de vroege jaren 2000. (Onthouden Blue Collar TV
Er zijn eerlijk gezegd veel meer verwijzingen naar popcultuur in Auto's dan in enige andere Pixar-film tot nu toe. Het is niet zo dat andere Pixar-films niet citeren uit eerdere films - in de Toy Story sequel's openingsscène, Buzz Lightyear springt over een brug, waarbij elke stap een muzikale noot maakt die klinkt als 'Also Sprach Zarathustra' uit 2001: A Space Odyssey Er is echter een verschil tussen een auditieve grap die voor sommige volwassenen werkt, versus Jay Leno die een versie van zichzelf speelt genaamd Jay Limo. (Zie je, omdat het verkorte woord voor limousine veel lijkt op de naam Leno. Zie je, snap je de grap?)
Dit Flinstones stijl van humor is een gevaarlijk spel om te spelen, vooral omdat het betekent Auto's slaagt vaak niet in de test van tijdloosheid. Dat is ironisch, als je bedenkt hoe de film ook pleit voor het tijdloze karakter van de langzame, ontspannen rit door de schoonheid van het Amerikaanse platteland. De komedie in de andere films van Pixar tot nu toe vertrouwt er niet op dat het publiek op de hoogte is van bepaalde specifieke mensen of shows binnen de populaire cultuur Auto's , in zijn nadeel doet.
De Piston Cup winnen
Auto's deed het goed toen het in de zomer van 2006 werd geopend, althans in eigen land. In de Verenigde Staten verdiende het in eigen land $ 244 miljoen, wat zowel een indrukwekkend aantal is als het laagste binnenlandse bruto voor een Pixar-film sinds Een insecten leven , maar amper minder verdienen dan Toy Story 2 (Overzee, niet verrassend, Auto's heeft niet veel financiële motoren laten draaien, met slechts $ 217 miljoen. …Wat? Je dacht dat ik niet minstens één woordspeling zou maken? Kom op.) In het algemeen, Auto's verdiende iets meer dan $ 460 miljoen wereldwijd, een aantal dat niet automatisch zou leiden tot de veronderstelling dat de film een enorme franchise zou inspireren. Ter referentie, sinds de release van Toy Story 2 , enkel en alleen Auto's De goede dinosaurus Auto's 3 en Voorwaarts hebben wereldwijd minder dan $ 500 miljoen verdiend. Elke andere Pixar-titel heeft dat aantal overtroffen. En dat weten we allemaal Voorwaarts , creatief succes of niet, heeft een zeer grote asterisk naast de box-office-prestaties.
En toch, Auto's heeft uiteindelijk twee vervolgfilms, twee spin-offfilms, een reeks gerelateerde korte films en een uiteindelijk thematisch land opgeleverd in Disney California Adventure in het Disneyland Resort. Cars Land, zoals het toepasselijk wordt genoemd, is een indrukwekkende evocatie van Radiator Springs. Zelfs voor degenen onder ons die niet ingenomen zijn met de zogenaamde World of Auto's dat deze film laat zien dat het thema-land en de belangrijkste attractie, Radiator Springs Racers, verbluffend gedetailleerd, goed gethematiseerd en over het algemeen het soort sfeervolle, levensechte ervaring is waarnaar elk groot Disney-themapark streeft.
Zoals het land natuurlijk, Auto's voelt helemaal aan als het product van John Lasseter. Tot op dit punt in de serie hebben we niet echt teveel gesproken over de invloed van Lasseter, omdat hij om een aantal redenen een Disney-achtige figuur sloeg tijdens zijn ambtsperiode bij Pixar, hij was niet vaak de enige creatieve stem op elk project, zelfs die waarvoor hij als directeur werd gecrediteerd. (Met uitzondering van Brad Bird, is het gemakkelijker om het merk Pixar te zien als de auteur, niet als een specifieke filmmaker.) Auto's voelt een beetje meer Lasseter-achtig in de uitvoering, waarin wordt beschreven hoe een gladde nieuwkomer waardering krijgt voor het leven en de mensen om hem heen, en uiteindelijk beseft dat hij niet alles alleen kan doen. In zekere zin is het een vreemde kleine berisping, hoewel waarschijnlijk een onbedoelde, De ongelofelijken en zijn schrijver / regisseur. De heer Incredible stelt, voor het grootste deel correct, dat geweldige individuen een geweldig platform moeten krijgen. Bliksem McQueen ontdekt dat hij hulp nodig heeft van degenen om hem heen, zelfs van degenen die misschien niet zo ongelooflijk lijken.
Auto's is ook, net als veel van de andere films van Pixar, op mannen gericht. Hunt is de meest opvallende vrouwelijke artiest in Auto's de meeste castleden, waaronder ook wijlen en legendarische Paul Newman (die niet verrassend redelijk goed is in zijn laatste fictieve filmrol als ex-racer Doc Hudson), zijn mannen. Gezien de boog van de Auto's films - het lijkt geen toeval dat de derde en laatste film in de franchise grotendeels gaat over Lightning die de fakkel doorgeeft aan een jongere vrouwelijke auto - de omkadering van Lightning's reis in deze opener is fascinerender op een subtekstueel niveau dan als onderdeel van de film zelf.
Tot nu toe is Pixar 13 keer genomineerd in de categorie Beste animatiefilm bij de Oscars, en ze hebben 10 keer gewonnen. In 2006, Auto's diende als een van hun drie verliezen en verloor de eer aan Blije voeten , in een jaar waarin zelfs maar drie films werden genomineerd. Deze eerste film kan in ieder geval een speciale aanspraak maken op de eer om genomineerd te worden Auto's 2 en Auto's 3 kwam niet eens zo ver. De film heeft misschien een iets lauwere reactie gekregen van critici en een aantal kijkers, maar Auto's heeft het 15 jaar overleefd vanwege zijn miljarden dollar merchandising Als je speelgoed voor 8 miljard dollar verkoopt, is het gemakkelijk te begrijpen waarom Pixar en Disney zo veel mogelijk olie uit die put wilden halen.
Tegen de tijd Auto's geopend, Disney eigendom Pixar. Maar het voelde veel meer als Disney's eigendom van Pixar. John Lasseter en zijn mede-animators waren nog nooit op zo'n machtige plek geweest, in staat om creatieve termen te dicteren op manieren waar ze in het verleden nauwelijks van hadden gedroomd. Er was een belangrijker element om in ieder geval voor de komende jaren in overweging te nemen: while Auto's was de laatste film die volledig was gemaakt en geproduceerd voordat Disney Pixar kocht, hadden ze een aantal andere projecten in de pijplijn.
Met name de volgende drie titels zouden de studio op creatieve manieren pushen die verder gaan dan wat reguliere animatie ooit had bereikt.
De volgende keer: Laten we met wat ratten naar de keuken gaan.
