Er zit een prachtige vrouwelijke energie in dit werk, maar ik heb gemerkt dat ik terugkijk op de films die je de afgelopen jaren hebt gemaakt en verschillende dingen die uit de kast komen, veel daarvan zijn gecentreerd rond vrouwelijke personages en / of geregisseerd door vrouwelijke filmmakers. . Daar maak je in sollicitatiegesprekken geen punt van, maar is dat iets waar je naar op zoek bent als je besluit wat je hierna gaat doen?
Gugu: Ik ben een vrouw, dus ik zoek de beste uitdaging. Ik zoek iemand die het meest genuanceerde personage heeft geschreven dat ik kan spelen. Ik ben altijd op zoek naar rekken, en dat is niet altijd het geval, maar voor mij zijn het vrouwen die de meest genuanceerde verhalen hebben geschreven met iemand als ik in het middelpunt. Dat is meestal waar ik heb gevonden waar ik mijn tanden in kan zetten. Dus dat is wat ik zoek, maar dat wil niet zeggen dat ik mannelijke regisseurs buiten beschouwing laat. Ik ben op zoek naar het beste materiaal en de beste acteeruitdaging, en de boodschap is de sleutel - wat zegt deze film? waar gaat het gesprek over?
Ik had het geluk dat ik klaar was Wangedrag geregisseerd door Philippa Lowthorpe , die veel afleveringen van De kroon , en het gaat over de Miss World-wedstrijd in 1970, wat een fascinerende periode is omdat het het jaar was dat de Women’s Liberation Moviement de ceremonie op live tv bestormde. Maar het was ook het jaar dat de eerste vrouw van kleur, Miss Grenada [Jennifer Hosten], die ik speel, daadwerkelijk won. Het is dit intersectionele moment in de tijd waarop enerzijds het feminisme explodeert, maar ook de representaties van schoonheid, in termen van gezien worden als mooi, veranderen. Ik denk dat Miss Zweden een vreemde favoriet was, en plotseling maakt representatie een stap voorwaarts, terwijl het feminisme zegt: 'Dit is de tijd voor deze vrouwenhatersmachine om te sterven.' [lacht] Dus dat is echt interessant voor mij omdat het een geweldige rol is, maar ook een fascinerend gesprek. En het is ook grappig. Je kunt tegenwoordig geen film meer maken zonder er een kleine knipoog achter te hebben, maar het is gedaan met de vrouwelijke blik. Dat is echt wat veel van deze films nodig hebben, en daar voel ik me toe aangetrokken. Het is tijd om deze traditionele werelden vanuit een nieuw gezichtspunt te bekijken.
Je noemde Ruths punkrock-esthetiek, maar in sommige gevallen gebruik je muziek in deze film ook als strijdkreet. Gebruik je ook muziek om je voor te bereiden om haar te spelen, en zijn er nummers die eruit springen als nuttig om dat te doen?
Gugu: Grappig dat je dat moet zeggen, want ik heb zojuist mijn afspeellijst opgehaald - ik maak een afspeellijst voor elk personage. Ik heb het vanmorgen net tevoorschijn gehaald toen ik me aan het klaarmaken was, want ik heb er al zo lang niet naar geluisterd. Wat stond er op mijn Ruth-afspeellijst? Er stond al wat muziek in het script, maar we konden niet de rechten op een Patti Smith-nummer krijgen. X-Ray Spex werd voorgesteld aan Julia door de muziekbegeleider, en Poly Styrene was deze punkartiest 'Germfree Adolescents' is het nummer, en het is geweldig spul. Ook binnen het script is Lauren Hill. Ik ben opgegroeid met 'The Miseducation of Lauren Hill', en toen ik dat in het script las, dacht ik: 'Oh mijn god, Julia en ik zijn geestverwanten.' Het nummer 'New World Coming' van Nina Simone gebeurt wanneer ikzelf en Lorraine's personage elkaar voor het eerst weer ontmoeten.
Andere nummers die ik op mijn afspeellijst heb, waren 'Try a Little Tenderness' van Otis Redding - er zijn zoveel songteksten die resoneren in de moeder-dochter-dynamiek en hoe ze met elkaar in verband staan. En het Adele-nummer van haar eerste album '19' genaamd 'Hometown Glory', het eerste nummer dat ik Adele ooit heb horen zingen, en het gaat over je geboorteplaats en naar huis gaan en die vertrouwdheid, maar ook die bitterzoete weerspiegeling van wat thuis nu voor jou is . 'Landslide' van Fleetwood Mac, wat zo'n klassieker is, maar er zit ook zoveel kracht en pijn in over het verstrijken van de tijd, van de ene generatie op de andere. Ik heb een vroeg Sia-nummer genaamd 'Breathe Me'.
Ik herinner me dat ik hoorde dat toen Julia en Jordan besloten je te casten en er een verhaal van drie generaties gekleurde vrouwen van te maken, ze teruggingen in het script om kleine aanpassingen aan te brengen om die culturele verandering weer te geven. Herinner je je dat er iets anders was of dat je veranderingen hebt aangebracht om Ruth meer de jouwe te maken?
terug naar het toekomstige twin pines winkelcentrum
Gugu: Eerlijk gezegd was het pure casten van onszelf en het brengen van onszelf voldoende om dat te doen. Wat hier zo verfrissend aan was, is dat het niet om ras gaat. Deze vrouwen zijn toevallig zwarte vrouwen in deze wereld. Dit is duidelijk Amerika en dit is de wereld waarin we leven, en door daar niets over te zeggen, legt u een verklaring af. Beeldspraak en optica zijn belangrijk omdat ze onderbewust zijn, en zonder dat je er iets aan hoeft te doen, neem je dit op in het pantheon van films over vrouwen met macht. Dat is belangrijk, en we verdienen het om hier te zijn en vertegenwoordigd te worden. Ik vind het leuk om te denken dat ik geen aanpassingen hoefde te doen buiten het verhaal te zijn wie ik ben als persoon en acteur. Deze vrouwen zijn overlevenden, zo zie ik ze.
Heb je in je voorstelling in samenwerking met Lorraine en Saniyya manieren en elementen gevonden waardoor het lijkt alsof je uit dezelfde stof bent gesneden?
Gugu: Het is interessant dat ze, voor mijn karakter, een geschiedenis heeft met Lorraine, omdat ze tegen mijn moeder speelde. Maar met Saniyya, zoals we in het achtergrondverhaal zeiden, had ik haar als baby in de steek gelaten, dus Ruth kende haar echt niet, ze kenden elkaar niet. Ze kenden elkaar, maar ze hadden geen relatie. Ik ontmoette Lorraine en we hadden van tevoren een lekkere lunch. Ze heeft een dochter die enig kind is, en ik ben enig kind, en we spraken over die moeder-dochter-dynamiek voordat we gingen fotograferen. Saniyya die ik ontmoette tijdens het auditieproces, en ze was geweldig. Er waren veel getalenteerde jonge meisjes met wie ik auditie deed, maar het was me heel duidelijk dat zij het was, en ik belde Julia meteen en vertelde haar dat het Saniyya moest zijn.
Maar ik was voorzichtig dat ik niet te veel tijd met haar doorbracht, omdat ik de ontdekking van die relatie wilde bewaren voor op het scherm. Ik wilde niet al te comfortabel met haar buiten het scherm worden, want dat was niet de dynamiek in de film. Pas aan het einde van de film raken ze elkaar zelfs maar aan. Ruth is dus erg bang voor die intimiteit, en ik wilde de afstand gebruiken voor de personages. Het is natuurlijk moeilijk om bij haar weg te blijven, want ze is een prachtig, getalenteerd gloeiend meisje, en ik was op een gemene manier nooit ver weg, maar dat wilde ik redden.
Ik weet dat er veel aandacht is geweest voor Snelle kleur over het superheldenaspect ervan, maar waar zou je willen dat mensen aan denken als ze het theater verlaten?
Gugu: Ik wil dat mensen aan hun moeder denken [lacht]. Ik wil dat mensen nadenken over de opoffering en schoonheid van wat het betekent om iemand ter wereld te brengen. Ik hoop ook echt dat mensen zich gesterkt voelen om te weten dat ze een enorme hoeveelheid kracht in zich hebben, van generaties en generaties van voorouders. Je hoeft geen cape te dragen, je hoeft geen wapen te hanteren om krachtig te zijn, de kracht zit al in je.
nacht van de levende doden nieuw
Ik heb gemerkt dat je een stem doet - jij en ongeveer duizend andere mensen - voor dit nieuwe Donker kristal serie voor Netflix. Ik weet niet hoeveel je erover kunt zeggen ...
Gugu: Ik weet! Ik was een van de eersten die zich hiervoor aanmeldde. Ik had geen idee dat het zoiets met sterren zou worden. Voor mij, Jim Henson en Donker kristal zijn zo iconisch. Ik ben geobsedeerd door opgegroeid Fraggle Rock , en toen ik misschien zes of zeven was, speelde ik Miss Piggy terwijl mijn vriend Kermit speelde, dus ik groeide ons op met al dat spul - Jim Hensons The Storyteller. Dus de kans krijgen om iets te doen dat zo aan mijn jeugd doet denken, is ongelooflijk. Bovendien hebben we in zoveel films zoveel speciale effecten en CGI, en dit is zo tastbaar, het is bijna retro. Het is zo'n andere kunstvorm, dus ik ben opgewonden.
Gugu, veel succes hiermee.
Gugu: Heel erg bedankt.
