Er is niets dat nog niet is geschreven over de films van Stanley Kubrick . Zijn films zijn gevierd en verguisd, sommige oorspronkelijk verguisd, zijn opnieuw beoordeeld, omdat er meesterwerken zijn geschreven over zelfs zijn minst gewaardeerde films. En toch trekken ze ons keer op keer naar binnen. Zijn films bevatten rijk ontwikkelde concepten die we op een andere manier kunnen waarderen naarmate ons eigen leven vordert en verandert.
Kubrick is de meest zichtbare weergave van een soort filmmaken dat grotendeels is verdwenen. Hij was waarschijnlijk de laatste regisseur die volledige creatieve vrijheid genoot met de steun van een grote filmstudio. Zijn deal met Warner Bros. liet hem doen wat hij wilde, in zijn eigen tijd. Zijn overlijden in 1999 valt toevallig samen met de overgang naar een volledig digitaal filmtijdperk en naar een tijd waarin studiofilms steeds meer gericht zijn op sequels en bekende concepten.
Het idee om Kubrick-films te rangschikken is enigszins absurd, er is eigenlijk maar één die op # 1 kan staan. Maar er is veel ruimte voor discussie over wat zijn andere twaalf functies te bieden hebben. Warner Bros. heeft onlangs een nieuwe boxset uitgebracht ( Stanley Kubrick: The Masterpiece Collection ) met een prachtige buitenschaal (hierboven), een fijne reeks achter de schermen materiaal en een schijfverpakking die een verbetering is ten opzichte van de laatste blu-ray-set uit de studio. In die doos met acht films gingen we terug naar alle films van Kubrick, en we hebben ze hieronder op volgorde gerangschikt.
13. Angst en verlangen (1953)
Kubricks allereerste speelfilm is ook zijn eerste oorlogsfilm, waarin hij het verhaal vertelt van vier soldaten en hun ervaring achter de vijandelijke linies. Het is een meer abstracte film dan de oorlogsfilm die hij vier jaar later zou maken, en is overduidelijk het werk van een nog niet geteste filmmaker. Maar het is ook het product van wilskracht en toont Kubricks uitzonderlijke oog voor compositie. Kubrick verstootte in wezen de film, gezien het een overdreven amateuristische inspanning, en deed er alles aan om te voorkomen dat deze in de jaren voorafgaand aan zijn dood zou worden gezien.
Herlaad het voor
De ervaring om de film überhaupt te zien, waar de meeste toeschouwers niet van genoten. Angst en verlangen was relatief onbeschikbaar tot slechts een paar jaar geleden, en een recente schijfuitgave zette Kubricks eerste speelfilm opnieuw in overweging als een belangrijk moment in zijn carrière.
12. Lolita (1962)
Een populaire roman van een van de belangrijkste auteurs van de 20e eeuw gaf Kubrick controversieel bronmateriaal waaraan hij verdiende tegoeden kon besteden. Spartacus , voor een film die misschien wel zijn enige echte misfire is. Zoveel van wat we herkennen als elementen van Kubricks stijl, komt in het spel als de documentaire elementen van zijn pre- Spartacus films vallen weg ten gunste van een focus op vlezige uitvoeringen en materiaal dat de hedendaagse morele normen uitdaagt. Hier wordt Kubricks terugval tegen conventionele ideeën over wat is toegestaan, verzwakt door zijn onervarenheid en de kracht van de productiecode. De ietwat saaie ironie en duister komische benadering van de film passen niet bij de personages, vooral niet omdat Kubrick scènes uit de roman sneed die Lolita's echte reactie op de 'romance' met Humbert laat zien. Lolita is nu vrij moeilijk om naar te kijken - in veel opzichten is het Kubricks eerste horrorfilm.
Herhaal het voor:
Peter Sellers 'optreden als Claire Quilty, de rol die Kubrick enorm uitbreidde van zijn relatief kleine aanwezigheid in de roman tot een pessimistische aanvulling op Humbert Humbert.
elf. Killer's Kiss (1955)
De eerste van twee noir-foto's uit de jaren '50 van Kubrick, Killer's Kiss is een rauw genreverhaal over een bokser, een danseres en haar brutale werkgever. Wat het script betreft is de film ruig, maar Kubricks vroege filmstijl is al aanzienlijk verbeterd sinds de creatie van Angst en verlangen twee jaar eerder. Dit is misschien effectiever als een stomme film, omdat de beelden krachtig suggestief zijn, met een indrukwekkend gebruik van niet alleen licht en schaduw, maar ook van ruimte. Kubricks werk als fotograaf informeert de opnamen op locatie, die het New York uit het midden van de jaren '50 documenteert door Kubricks intelligente oog.
Herlaad het voor
De boksreeks in het midden van de film, die breekt met de rest van de naturalistische stijl van de film om iets meer impressionistisch en meeslepend te bieden, en heeft een invloed op Martin Scorsese's Raging Bull .
10. Spartacus (1960)
Belangrijker voor de biograaf dan de kijker, Spartacus ziet Kubrick in dienst als directeur dankzij de tussenkomst van Kirk Douglas. Naarmate studio-epos gaat, is dit nog steeds een indrukwekkende inspanning, en je moet het feit bewonderen dat de relatief jonge Kubrick op de set stapte met een cast van beroemdheden en de leiding nam om iets te maken dat een beetje leek op een film die hij misschien had bedacht. Toch is het niet helemaal zoals een Kubrick-film, en zelfs het belangrijkste aspect van de filmproductie - dat Dalton Trumbo onder zijn eigen naam werd gecrediteerd, waarmee hij de zwarte lijst van Hollywood brak die tien jaar eerder was opgesteld als onderdeel van een communistische heksenjacht - was het resultaat van inspanningen van Douglas, niet van Kubrick.
Herlaad het voor
Enig begrip van het feit dat zelfs de machtigste regisseurs met compromissen te maken kunnen krijgen, en dat het creëren van geweldig filmwerk altijd een experiment van samenwerking is.
