Doug Liman verzet zich tegen paden van conventie. De regisseur, die altijd trots is geweest op zichzelf als een regelovertreder, volgt trends niet, maar stelt ze vast. Kijk naar De Bourne-identiteit , Swingers , en zelfs Meneer en mevrouw Smith - andere films hebben geprobeerd hun succes te kopiëren. Opnieuw waagde Liman zich met Vergrendeld .
Liman draaide de overvalfilm, die meer een relatiedrama is, tijdens de aanhoudende lockdown in Londen. Daar is een derde akte-overval waarbij het opzichtige warenhuis Harrods betrokken was, maar het is niet de belangrijkste focus van de HBO Max-release. De eerste 90 minuten van Vergrendeld zijn een passende, duizelingwekkende claustrofobische ervaring die een paar afbrokkelt tijdens de pandemie.
kijk niet onder je bed
Het was pas maanden geleden dat Liman begon met het fotograferen van de Steven Knight -geschreven film, die snel werd gefilmd, gemonteerd en verkocht aan HBO Max. Zoals Liman zei, begon de surrealistische ervaring toen hij met zijn 'kleine propeller' over de Atlantische Oceaan vloog tijdens een tweedaagse reis naar Londen.
Je bent altijd op zoek naar uitdagingen en nieuwe dingen uitproberen. Hoe zit het met Vergrendeld , sprak u in dat opzicht aan?
De wereld is veranderd. Ik was opgewonden om een verhaal te vertellen met personages waarmee we ons vandaag kunnen identificeren. We zijn niet wie we een jaar geleden waren. Niemand van ons. En het idee om personages te nemen waar een publiek vandaag de dag mee te maken heeft, niet op een of andere nostalgische manier van hoe we vroeger waren, maar personages die weerspiegelen wie we nu zijn. En neem ze dan mee op avontuur en bedenk een manier om met hen uit de lockdown te komen.
Het was een opwindende uitdaging om de regels te achterhalen van hoe je een zoomgesprek in een film weergeeft, want vanaf dit punt, elke film die zich afspeelt in 2020 of daarna, bellen mensen niet alleen meer, toch? Dus de manier waarop we communiceren is veranderd en de filmtaal was nog niet uitgevonden om dat weer te geven, toch?
Hoe beeld je een telefoontje uit in een film? Dat is al lang geleden vastgesteld, maar hier is een kans om de eerste post-pandemische film te zijn die laat zien hoe het leven er nu en daarna voor ons uitziet. En toen stond er duidelijk een druk op ons om de film te maken, omdat we het maken terwijl Londen om ons heen op slot ging. Het risico bestond dat we de film gewoon niet zouden kunnen afmaken die boven ons hing. Het leidde tot een urgentie in de manier waarop ik de film opnam, omdat, nogmaals, er grote tentpole-films plaatsvinden met gigantische studio's erachter, maar in termen van kleinere karaktergestuurde films waren we de enige die in Engeland ging. In het hele land.
Het is net als het filmcentrum van de wereld, Londen, en alleen tentpole-films. Als je dinosaurussen had of Tom Cruise in je film krijg je hulp als je een franchise bent. Maar voor de kleinere, karaktergestuurde films was er geen verzekering. Omdat ik wist dat het maken van deze film zou gaan, zelfs de conceptie van deze film die we op 1 juli begonnen, fantaseren, letterlijk fantaseren, toch?
Wat surrealistisch is aan dit gesprek, is dat ik aan hetzelfde bureau zit waar ik aan zat, wat gisteren lijkt, te fantaseren met Steve Knight over: 'Wat als we een film schreven en opnamen maakten in september? Wat als ik mezelf in mijn kleine propellervliegtuig naar Londen zou vliegen om erop te schieten? ' Dit is geen droom. En weet je wat? Het is lockdown. Het is niet alsof we brandende sociale plannen hebben. Dus, Steve en ik gebruikten onze vrije tijd om door te gaan met brainstormen over dit idee, en het kwam uit.
13 reden waarom seizoen 2 trailer
Heb je je voorgesteld dat de film naar streaming of theaters zou gaan?
Nou, ik zou niet in de filmwereld zitten als ik geen optimist was. Deze hele film is bedacht rond een pijpdroom. Laten we brainstormen in juli, schrijven in augustus, schieten in september, klaar zijn voor het einde van het jaar. Mijn droom was het einde van de pandemie en Vergrendeld vertoond in bioscopen door New Years ’. Toen hield de pandemie niet op.
Ik denk dat ik een film heb gemaakt die een spiegel voorhoudt voor wat we allemaal meemaken en die leuk en grappig en escapistisch is, maar totaal herkenbaar en eindigt met hoop. Ik denk dat er iets interessants is om het aan een publiek te laten zien dat een publiek is dat precies dezelfde ervaring doormaakt als de personages op het scherm. Dat is gewoon niet gebeurd in de geschiedenis van het filmmaken. Ik wist al dat we ons op onbekend terrein bevonden, wat mijzelf, de cast en de crew betreft, en dat we meer gemeen hadden met onze protagonist dan ooit nog zal gebeuren, in welke film dan ook die ik maak.
Ik werd opgesloten terwijl ik de film aan het maken was. Ik ging een keer naar een McDonald's en kwam in de problemen. Ze zeggen: 'Nee. Je kunt thuis zijn of je kunt op de set zijn. Je kunt nergens anders zijn. ' Dus toen ik eindelijk naar Harrods ging om te filmen, was dat als een release voor mij, als mens, op dezelfde manier, dat het een release was voor onze personages in de film die last hadden van lockdown.
Er is Purell die op het aanrecht in hun keuken staat. Die flessen verdwenen elke dag. De continuïteit was een nachtmerrie. Tegen het einde van de shoot is er geen Purell meer op dat aanrecht omdat de bemanningsleden het mee naar huis namen, weet je wat? We maken allemaal deze lockdown door.
Uw proces omvat over het algemeen het vinden van de film, vallen en opstaan, opnieuw opnemen en films radicaal hervormen. Hoe is uw proces veranderd tijdens het maken Vergrendeld ? Waren er creatief gezien meer beperkingen?
hoe je je draak kunt trainen om te vliegen
Vaak heb ik geen script dat bijna zo sterk is als een script van Steve Knight. Ik begon op een sterkere plek. Soms ben ik meer op zoek naar de film omdat deze gewoon niet op de pagina staat als ik begin. In het geval van Vergrendeld , Was ik nog steeds op zoek naar de film terwijl we deze aan het opnemen waren. Dus ook al schoten we dit heel snel, ik was de dingen opnieuw aan het fotograferen terwijl we verder gingen en ik ging terug om dingen op te halen. En dus is het nog steeds mijn zelfde proces. Ik snap het niet altijd de eerste keer goed. Maar ik probeer het goed te krijgen, tegen het einde is mijn doel.
Van buitenaf kan je proces er stressvol of chaotisch uitzien, maar is het voor jou een ervaring die je leuk vindt of is het stressvol?
Het is stressvol en het is plezierig. Ik doe het niet expres. Ik zou het graag de eerste keer goed doen, maar ik ben heel eerlijk tegen mezelf als ik denk dat ik het beter kan. Als ik naar een scène kijk en zeg: 'Ik denk dat ik het beter had kunnen doen', dan denk ik: 'Ik wil teruggaan en het nog een keer doen.' Misschien zijn er andere filmmakers die naar iets dat ze hebben gedaan kijken en zeggen: 'Nou, ik had het beter kunnen doen. Ach ja.' Maar dat doe ik niet, want ik ga gewoon terug en probeer het te doen en erin te persen. Films maken is een avontuur voor mij. Teruggaan naar Swingers waar we de shoot zouden organiseren met de dingen die ons aan het einde van de shoot waarschijnlijk zullen arresteren.
Zoals schieten langs de snelweg?
Ja. Dus ik was vorige maand net in LA en reed op snelweg 118. Ik had zoiets van: 'Ho, dit is de snelweg die ik de laatste avond van de opnames heb gemaakt.' Omdat ik er nog nooit in was geweest. Ik ging ervan uit dat er geen politie zou zijn. Gewoon praten over hoe naïef ik dacht: 'Ik ken niemand die op de 118 woont, daarom mag niemand op de 118 wonen. Daarom mag er geen politie zijn, dus we kunnen wegkomen door dit illegale ding erop te doen. ' Ik heb geluk gehad en we zijn niet gepakt. Dus dat is een voorbeeld van wat een avontuur het was om te gaan maken Swingers . Maken Amerikaans gemaakt met Tom Cruise vlogen we zelf naar de regenwouden van Columbia en kampeerden onder de vleugels van het vliegtuig, en dat klinkt meer als een kampeertrip dan als een baan. Dat is de definitie van avontuur.
Ik zit met je te praten vanaf hetzelfde bureau waar ik met Steve Knight over fantaseer: 'Hé, kunnen we de eentonigheid van deze lockdown doorbreken door een film te gaan maken?' En: 'Hé, misschien kan ik in mijn kleine propellervliegtuig stappen en helemaal over de Atlantische Oceaan naar Londen vliegen om erop te schieten.' Beide dingen zijn gebeurd. Het is dus geen abstract idee dat ik het maken van films als een avontuur beschouw. Deze film begon toen ik op het ultieme avontuur ging en mezelf over de Atlantische Oceaan vloog. Wat ik trouwens dacht toen ik in Londen landde: 'Oké. Ik heb het moeilijkste deel van de film afgemaakt. ' Ik had het natuurlijk helemaal mis. Het moeilijkste deel van de film was het maken van de film.
klaar speler een vervolg releasedatum
Aangezien je een paar van je eerdere titels hebt genoemd, waar denk je aan De Bourne-identiteit ‘S invloed op actiefilms, met name de Bond-franchise? Is het vleiend of vervelend?
Echt, het is specifieker voor mij. Ik heb altijd al een James Bond-film willen maken en ze zeiden: 'Ze nemen geen Amerikaanse regisseurs in dienst. En je hebt trouwens twee kleine indiefilms gemaakt. Je gaat James Bond nooit regisseren. ' Ik ging en maakte Bourne-identiteit . En dan daarna Bourne-identiteit kwam uit, de volgende James Bond die uitkwam was Royal Casino , die de toon van volledig heeft gekopieerd Bourne .
Ik had iets heel onwerkelijks waar ik Bourne aan het maken was, omdat ik echt Bond wilde maken en Bond daarna Bourne kopieerde. Ik wist gewoon niet goed hoe ik dat moest verwerken. Ik weet nog steeds niet hoe ik dat moet verwerken. Ik weet niet of ik heb gekregen wat ik wilde of niet kreeg wat ik wilde. Het gaat mijn rekenkracht gewoon te boven om te weten hoe ik daarover moet denken. Dus ik kan niet eens aan andere films denken vanwege de specificiteit van de Bond-franchise en mijn eigen ambities. Het is dus waarschijnlijk een onbevredigend antwoord.
Helemaal niet.
Omdat het gemakkelijker zou zijn om te zeggen: 'Ik ben geïrriteerd, ze kopiëren, of ik voel me gevleid', maar ik weet nog steeds niet hoe ik hierover moet denken. Ik weet niet precies hoe ik het moet verwerken of hoe ik me erbij moet voelen.
Ik wou dat er meer actiefilms eindigden, zoals Bourne die vecht tegen misschien maar vijf jongens.
Ja. Universal had eigenlijk willen dat Bourne zou vechten als 200 mensen. Nog steeds een van mijn favoriete herinneringen uit mijn carrière is dat Universal me vertelde dat ze dachten dat het einde zwak en onbevredigend was. Ze wilden dat Jason Bourne 200 mensen zou bevechten. En ik zei tegen de twee leidinggevenden dat ze zelfmoord moesten plegen. Helaas runt een van die leidinggevenden nu Netflix, maar ik ben er nog steeds trots op dat ik die memo heb gestuurd.
