( De Renaissance opnieuw bezoeken is een tweewekelijkse serie waarin Josh Spiegel terugkijkt op de geschiedenis en het maken van de 13 films van de Disney Renaissance, uitgebracht tussen 1986 en 1999. In de column van vandaag bespreekt hij de film uit 1996 De klokkenluider van de Notre Dame .)
Halverwege de jaren tachtig, toen Jeffrey Katzenberg ging zitten om een vroege opname te bekijken De zwarte ketel , een van de zorgen die hij had, was dat de film te donker was. Zelfs in de jaren tachtig bestond er een cultureel idee van wat wel en niet acceptabel was en werd verwacht van een 'Disney-film'. Een film waarin een personage genaamd de Gehoornde Koning ernaar streeft een leger van doden op te wekken, was gewoon te grimmig om door de studio te worden verwerkt.
Maar De zwarte ketel kwam ook op een dieptepunt voor Disney-animatie. De studio kon de envelop niet verleggen omdat ze moeite hadden om rond te komen. Durf zijn is al riskant genoeg als je populair bent, laat staan voor de deur van de dood. Wanneer u echter enorm succesvol wordt bij critici en een wereldwijd publiek, kunt u uzelf en uw doelgroep verbeteren.
Neem bijvoorbeeld een film uit dezelfde studio die in de zomer van 1996 werd uitgebracht. Deze film opent met een zes minuten durend muzikaal nummer waarin een zelfingenomen en wrede schurk een onschuldige, weerloze vrouw vermoordt en ternauwernood van de verdrinkingsdood wordt tegengehouden. een misvormde baby door een geschokte priester.
Kortom, het kost heel weinig tijd voor Disney's De klokkenluider van de Notre Dame om vast te stellen dat het niet klote is.
nauwe ontmoetingen van de derde soort 40-jarig jubileumtheaters
Buiten
De verwachtingen voor Walt Disney Feature Animation waren torenhoog na het succes van Schoonheid en het beest . De regisseurs van de film, Gary Trousdale en Kirk Wise, hadden een onwaarschijnlijke klim naar de top - de klassieker uit 1991 was hun eerste speelfilm en ze hadden het onmogelijke gedaan door een Best Picture Oscar-nominatie voor het debuut binnen te halen. Het andere frequente regisseursduo gedurende de renaissanceperiode, John Musker en Ron Clements, zou een financieel hoogtepunt bereiken met de volgende jaren Aladdin , hun derde van vier films gemaakt tijdens de 13-jarige periode van deze serie. Aladdin had bewezen dat Musker en Clements niet een soort fluky paar waren. Ze waren de real deal, nadat ze drie opeenvolgende films hadden gemaakt die niet alleen beter waren dan hun voorgangers aan de kassa, maar die duidelijk een grotere, bredere reikwijdte van het vertellen van verhalen impliceerden.
Trousdale en Wise daarentegen, na het succes van Schoonheid en het beest , dook niet meteen weer in het regisseren. (Musker en Clements regisseerden drie speelfilms in slechts zes en een half jaar.) Ze werkten eerst aan vroege storyboards voor De Leeuwenkoning voordat, in 1993, wezen op de hoogte door Jeffrey Katzenberg dat ze een nieuw project hadden: De klokkenluider van de Notre Dame . Hoewel Katzenberg Disney in de herfst van 1994 verliet, nadat hij had geprobeerd en niet de leidende positie in te nemen die leeg was gelaten na het tragische overlijden van Frank Wells, was zijn aanwezigheid duidelijk voelbaar in de meeste Renaissance-films die werden uitgebracht na de oprichting van rivaliserende studio DreamWorks SKG.
De roman van Victor Hugo aanpassen De klokkenluider van de Notre Dame was een gedurfde stap voorwaarts voor Disney en hun animators. De studio was geen onbekende in literaire aanpassingen - het is opmerkelijker hoe zelden Disney's geanimeerde tarief is is het niet gebaseerd op iets anders. Zelfs De Leeuwenkoning , dat Disney noemt als een zeldzaam geval van originele verhalen, is sterk geïnspireerd door die van William Shakespeare Gehucht . Maar er is een groot verschil tussen het aanpassen van sprookjes, geïnspireerd worden door een Shakespeariaanse tragedie, en een directe bewerking van een tragische roman die geworteld is in sociaal commentaar rond het 15e-eeuwse Frankrijk.
Net als een aantal andere aanpassingen van Disney, De klokkenluider van de Notre Dame is gebaseerd op bronmateriaal doordrenkt van afschuw en verdriet. In tegenstelling tot de meeste van die aanpassingen, Gebochelde kon slechts zoveel afwijken van het bronmateriaal. De gelijknamige kleine zeemeermin wordt bijvoorbeeld in zeeschuim veranderd aan het einde van het verhaal van Hans Christian Andersen dat de inspiratiebron was voor de geanimeerde klassieker uit 1989, die op een beslist gelukkiger manier eindigt. Maar de werken van Victor Hugo zijn niet alleen tragisch, ze zijn ook intens hartverscheurend - de roman waarop de animatiefilm is gebaseerd, eindigt met de knappe zigeuneres Esmeralda die wordt opgehangen op het dorpsplein en een schuldgevoelige Quasimodo die sterft van de honger terwijl hij troost. het dode lichaam van de vrouw.
Hugo's werk is, zacht uitgedrukt, niet gezinsvriendelijk. (Onthoud alsjeblieft: dit is de auteur wiens meest bekende en populaire boek een titel heeft die in het Engels vertaalt naar, letterlijk, 'The Miserables'.) De uitgangspunten van de sprookjes die leidden tot Disney-films uit het verleden waren fantastisch genoeg dat hun duistere finales zonder veel zorgen herschreven konden worden. De klokkenluider van de Notre Dame is een verhaal van wreedheid, lust, hebzucht en hypocrisie, waarin onschuldige mannen, vrouwen en kinderen voortdurend worden aangevallen. Het is een verhaal waarin de vervelende antagonist probeert een huis in brand te steken met zijn gezin erin. Het is een verhaal waarin zowel de helden als de slechteriken tot het uiterste worden aangetrokken vanwege de lust die ze voelen voor een jonge vrouw die wellustig danst in haar inleiding.
En dat is voor alle duidelijkheid wat er gebeurt in de Disney-versie .
God helpt de verschoppelingen
De uitdagingen van het aanpassen van dergelijk bronmateriaal voor volwassenen waren vanaf het begin aanwezig. Volgens tegen de legendarische Disney-animator Floyd Norman, die vanaf het begin aan het project werkte, begonnen sommige leidinggevenden sceptisch te worden zodra ze liedjes uit de film hoorden, geschreven door componist Alan Menken en tekstschrijver Stephen Schwartz, zoals 'Hellfire'. 'Door de aard van het selecteren van deze roman om te filmen, impliceert dit een zekere mate van verfijning', zei producer Don Hahn, vers van het succes van beide Schoonheid en het beest en De Leeuwenkoning . In datzelfde artikel zei Peter Schneider, de toenmalige president van Walt Disney Feature Animation: 'De enige controverse die ik over de film heb gehoord, is de mening van bepaalde mensen: 'Nou, het is oké voor mij, maar het kan iemand anders storen. . ''
Kurt Russell Guardians of the Galaxy 2-personage
Maar nu is het opmerkelijk om te zien De klokkenluider van de Notre Dame , zowel voor wat het doet als voor wat het niet helemaal kan. Het uitgangspunt van het verhaal is nog steeds aanwezig in de Disney-versie. De gebochelde Quasimodo (ingesproken door Tom Hulce, hoewel de oorspronkelijke castingkeuze Mandy Patinkin was, die afgekeurd de rol na een eerste opnamesessie) leeft een pijnlijk eenzaam leven als de klokkenluider van de Notre Dame kathedraal in Parijs, circa 1482. Quasi, zoals hij zijn bijnaam heeft, is een vriendelijke figuur die wordt gedomineerd door de snode rechter Claude Frollo. (De titel van Frollo is veranderd voor de film hij is een aartsdiaken in de roman. De update was een poging om elke mogelijke controverse met de katholieke kerk van de jaren negentig te vermijden). Alles wat Quasi wil is de stad van dichtbij zien en geaccepteerd worden door Parijzenaars, zelfs als zijn meester Frollo (Tony Jay) weigert hem de kerk te laten verlaten. Hij komt al snel in contact met Esmeralda (Demi Moore) en met de traditioneel knappe kapitein Phoebus (Kevin Kline), die in opdracht van Frollo terugkeert van de oorlogen om hem te helpen Parijs in vorm te krijgen.
De aanwezigheid van Esmeralda in de film voelt als een grensverleggend moment, om tenminste één onvermijdelijke reden. Die drie mannelijke hoofdpersonages koesteren een intense seksuele aantrekkingskracht op haar, een feit dat de film direct erkent. Quasi's aantrekkingskracht tot Esmeralda is onbeantwoord - zoals in het boek valt hij gedeeltelijk voor haar omdat zij de enige is die hem fatsoenlijk behandelt wanneer hij uit de kathedraal ontsnapt. In de Disney-film wordt hij per ongeluk gekroond tot King of Fools op het Festival of Fools tijdens het manische en kleurrijke muzieknummer 'Topsy Turvy'. De aantrekkingskracht van Phoebus wordt geëvenaard door Esmeralda, deels omdat de twee personages het meest conventioneel aantrekkelijk zijn in de film.
Lees verder The Hunchback of Notre Dame >>
